Secciones de autores y revista
Más visitadas del mes
-
Un periodista preguntó a Max Brooks su opinión sobre la adaptación de su novela al cine, y contestó: "Estamos hablando de Hollywood... -
LEGADOS; Javier Pellicer FICHA TÉCNICA Título: Legados Autor: Javier Pellicer Prólogo: Rubén Serrano Imagen de portada: Antonio J. Ma... -
Un relato acerca de lo que nos define como humanos. INTRODUCCIÓN: Una experiencia personal. La sala de cine está totalmente en osc...
Elige tu banner
Páginas de los autores
Páginas vistas en total
SINOPSIS
 |
Dimensiones: 15 x 21 cm
Páginas: 212 páginas
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-945173-2-7
Edita: adaliz ediciones
|
Dieciocho son los relatos que conforman esta antología, dieciocho engranajes que muestran la particular visión de la autora sobre una maquinaria concreta, la que elabora posibilidades de futuro basadas en tecnologías incipientes. Son pinceladas, bocetos apenas de mundos posibles, que valen más por lo que sugieren que por lo que describen. Nanotecnología, realidad virtual, inteligencia artificial y otros recursos del género, toman protagonismo en las páginas de esta antología, que bien puede ser administrada en forma de pequeñas dosis de imaginación futurista.
RESEÑA
Bien, comencemos, directamente;
esta antología me ha gustado, mucho. La recomiendo, casi podríamos decir que
fervientemente.
Y con eso, ya estaría toda la
reseña realizada… ah, ¿qué queréis saber algo más…? Bueno, pues vamos a ello.
Componen esta antología (más bien recopilación de textos, dado que no
fueron pensados para realizar una antología, sino que se han recopilado relatos
de Nieves Delgado aparecidos en diferentes sitios) dieciocho deliciosos (amenos, agradables, deleitables,
deleitosos, primorosos, gozosos, placenteros, satisfactorios)
relatos cortos de temática,
evidentemente, de ciencia ficción. El grueso de la obra la componen relatos de
androides, robots, inteligencias artificiales; pero hay otras temáticas, menos
presentes, pero igual de importantes (viajes en el tiempo, universos paralelos,
nanotecnología, realidad virtual, etc), aunque las de seres artificiales roben
el protagonismo.
Los relatos de robots (y demás seres artificiales) nos recuerdan a los
escritos por Isaac Asimov, de la serie de Susan Calvin, y las Tres Leyes de las
Robótica, no en vano se han basado en todo ello. Pero la autora los ha dotado,
si podemos decirlo así, de más “alma”, tanto por la temática de cada relato,
como por el estilo de escritura. Ahora volveremos con ello.
Pero también
podemos encontrar ecos de otras obras y autores clásicos de la ciencia ficción
(y el terror), como podrían ser Arthur C. Clarke y “2001, una odisea en el
espacio”; Howard Philips Lovecraft, y “El color que surgió del espacio”, etc.
Podríamos decir que la base de la mayoría de los relatos es el “alma”, la
rebeldía contra las normas establecidas, la lucha contra lo impuesto, la
sublevación contra una sociedad que elige por nosotros sin tener en cuenta nuestros
deseos, ambiciones, o pretensiones. Tanto los seres artificiales, como los
seres humanos presentes en los relatos (y las Inteligencias Artificiales)
luchan contra una colectividad que ha decidido por ellos; cada uno lo hará con
sus “armas”, a su propio modo, unos limitados por las Leyes Robóticas, otros
por su moralidad, etc, pero algún que otro sin ninguna cortapisa de por medio…
En cuanto al estilo, Nieves Delgado utiliza una escritura de frases
cortas, descriptivas, muy gráficas y visuales. Eso hace que se establezca una
especie de cercanía, casi de empatía con los relatos y, por extensión, con los
protagonistas de los mismos. Además, en algunos relatos, a pesar de tener final
cerrado, aparece un pequeño resquicio, una posibilidad de que el propio lector
saque sus propias conclusiones, lo que hace que se pregunte, que piense, tras
el supuesto final que la autora nos ha proporcionado.
Avala la calidad de la obra, por si no fuera suficiente todo lo que estoy
comentando, que uno de sus relatos (Casas Rojas) ha sido el reciente ganador
del Ignotus 2015, y que otro (Dariya) fue finalista el año anterior, habiéndose
publicado únicamente en formato digital.
Como decía al principio, una fantástica recopilación de relatos de
ciencia ficción, que nos trae el sabor de clásicos de la ciencia ficción, pero
dotados de una sustancia, de una sensibilidad, que a veces podíamos echar de menos en aquellos, y conseguido aquí por la autora gracias a las temáticas
elegidas, y a la manera de presentárnoslas.
J. Javier Arnau
Publicado por JAVIER el
29 may 2016
0
comments
[Más...]
George Lucas, catalogado en su momento como «un visionario» artífice de otras sagas tan importantes como Indiana Jones, acabó convertido «al lado oscuro» uniéndose a la orden de los «productores abominables», cayendo en todos y cada uno de los errores que el mismo había denunciado e incluso utilizado en su propia obra. El director californiano ha acabado creando su propio «ejercito de clones», formado por seguidores atraídos más por el marketing que por el acierto cultural de una obra que trataba nuestra mitología de una manera nueva y llena de maravillosas posibilidades.
«Ciegos estamos si la creación de ese ejército clon no pudimos ver»
—Maestro Yoda
Publicado por Lino Moinelo el
22 may 2016
4
comments
[Más...]
Ërase una vez, un hombre que mataba monstruos. Esta es la historia de su vida, su familia...¡Y el terrible secreto que le destruyó!
Mr. Monster es el mejor cazador de
monstruos del mundo. Des de su base de operaciones, en la cima de la espectral
Montaña de la Masacre ,
él y su encantadora mano derecha, Kelly Friday, protegen a la humanidad de amenazas
sobrenaturales. En su identidad civil, el doctor Strongfort Stearn es un
maestro de las ciencias y el custodio de conocimientos prohibidos.
(Este tomo contiene la serie de 8 números publicados por Dark Horse, revisada y con nuevas páginas)
La
publicación de este “cómic” tiene una, o varias, historias curiosas detrás; el
cómic original data de 1946, y sólo se llegaron a publicar dos historias, obra
de Fred Kelly. En 1974 Michael Gilbert encuentra la primera de ellas, y en 1984
comienza a publicar su propia versión. Después
de muchos avatares, paso por editoriales, varias versiones, etc, se le
propone a Gilbert una maxiserie de 8 números. Y, si en las versiones anteriores
predominaba un humor, negro, aquí se abandona dicho tono para contar, con otro
más sombrío, el origen del Mr. Monster actual. Dichos números fueron
posteriormente recopilados, con lo que se eliminaron redundancias, posibles
errores y demás, y se presentó (casi) tal como lo tenemos hoy en día de la mano
de Tyrannosaurus Books (casi, no
exactamente, como ellos mismos comentan en una nota, debido a la falta de
materiales originales, y a ciertos cambios que han tenido que realizarse para
la presente edición).
En
Orígenes, Michael Gilbert se ocupa de enlazar la historia del Mr. Monster
original creado por Fred Kelly en los años cuarenta, con su propia versión de
casi 40 años después. Según esta versión, Mr. Monster es una herencia que pasa de padres a hijos,
desde hace milenios. Su cometido es luchar contra el mal, guiados por unos seres
“superiores” (los “cinco fluorescentes”). A la muerte de un Mr. Monster, su
hijo hereda el cargo, recibiendo en el proceso todas las memorias y habilidades
de sus miles de antecesores, con lo que la cadena se va fortaleciendo con cada
nuevo héroe; pero esto se rompe en uno de los eslabones, el padre del actual,
el creado por Kelly (el original), y el de nuestros tiempos, por tanto, no
dispone de todas las memorias de sus antecesores, por lo que la lucha contra el
mal se ha tornado más peligrosa y difícil, debido a ese salto en la cadena.
Gilbert
nos cuenta todo esto utilizando los diarios que la actual acompañante de Mr.
Monster, le muestra a su madre, la acompañante del anterior; los recortes de
periódicos de la época anterior; las conversaciones de Mr. Monster con el
policía que se casó con la acompañante de su padre (que no pudo soportar la
vida de aventurera, y que siempre fuera menos importante que las misiones de
Mr. Monster); la recreación de la ruptura de la cadena de Mr. Monsters contada
por su propio protagonista, el ser maléfico que planeó, y consiguió, que la
cadena se rompiera, y casi desapareciera la saga. Incluso, como curiosidad, se
incluye la historia original creada por Fred Kelly, y la versión que Gilbert
creó décadas después, a modo de contrapunto y ofreciendo los diferentes puntos
de vista, dando idea de las contradicciones en las que, como veremos dentro de
un momento, se encuentra Mr. Monster.
Con
todo ello, Strongfort Stearn, el actual cazamonstruos estuvo a punto de no nacer,
pero la esencia de sus antecesores era demasiado fuerte en él, y llegó a la
vida, y con escasos 6 años tuvo su primera experiencia con los monstruos. Con
la memoria borrada de tal horror por los cinco fluorescentes, y consciente de
que está incompleto por culpa de la debilidad de su padre, odia y repudia a
este; pero debido a los diarios, conversaciones, etc, los recuerdos vuelven a
él, y una nueva versión de los hechos se presenta a sus ojos.
Así,
todo esto es una historia de heroísmo, caída y redención, de sacrificio por las
personas amadas, y de capacidad de perdonar y amar.
El
autor ha comentado que entre otros se ha inspirado en Doc Savage, el que
podríamos considerar el primer superhéroe de la historia; pero también podemos
encontrar cosas de The Spirit, de Will Eisner (al que admira, y que prologó
esta obra), así como de The Phamtom (el Hombre enmascarado), en esa idea de que
el “puesto” pasa de padre a hijo, heredando este todo lo conocido por sus
anteriores encarnaciones. También podríamos buscar/encontrar otras
inspiraciones y homenajes, sobre todo en las historias de terror de Creepy, Eerie,
etc), tanto en la historia, como en las ilustraciones y narración, así como de
superhéroes, con los que Gilbert también ha trabajado.
La
edición de Tyrannosaurus Books; buena, con algún fallo al eliminar el color
(que se añadió en ediciones posteriores, dado que la original era en blanco y
negro y sepia), lo que hace que en algunas páginas el b/n sea muy tenue. Pero ha
añadido por ejemplo la segunda historia creada por Kelly, la que se perdió en
su momento, y los comentarios del autor sobre la creación de esta obra.
Así
que, una obra recomendable para los amantes del cómic, tanto en su versión
superheroica, como la de terror (y de las combinaciones de ambas, claro está,
como la que nos ocupa).
Michael T. Gilbert lleva desde hace tiempo siendo reconocido por la versatilidad de su arte y su escritura. Desde 1973 ha trabajado en publicaciones tan diversas como Batman, El Pato Donald, la revista Cracked, American Splendor, The Spirit, Elric, The Wraith, Superman o los cómics deBob Esponja. En 1984, Michael creó al héroe cazador de monstruos Mr. Monster.
Publicado por JAVIER el
14 may 2016
0
comments
[Más...]
 |
|
MONSTERSUNLEASHED pretende trasladar al papel la experiencia de estar viendo una
película grindhouse a través de novelas pulp protagonizadas por monstruos
clásicos alejados de su concepción original y situados en ambientes y
desarrollos más propios del cine de exploitation que de la literatura clásica
de terror.
Sherlock
Holmes contra Nosferatu es el número 5 de la colección
SINOPSIS:
Peter Valentine todavía no ha cumplido los treinta y
ya ha alcanzado el sueño de su vida: liderar la banda de rock más grande del
mundo (o al menos la que más discos vende). Lamentablemente, cuando todo el
mundo espera su obra maestra, se queda seco de inspiración. Así que decide
recluirse en la vieja mansión escocesa de un antiguo gurú satánico con una
buena cantidad de heroína para atraer a las musas. Pero su viaje interior será
interrumpido por un extraño visitante que lo sumergirá en una epopeya de
misterios que comenzará en la
Primera Guerra Mundial y terminará en el salón de su casa, en
una sangrienta lucha épica entre el más genial de los detectives y un depravado
ser del más allá más endiosado que una estrella de Hollywood puesta de coca.
¿No
querías inspiración, Peter Valentine?
RESEÑA:
En
este mismo blog ya hemos comentado todos los números anteriores de la colección,
y ahora toca esta novela de Toni Bascoy, la primera obra de ficción que
publica.
En
este caso, la novela, contada en primera persona, se divide en al menos dos
“voces”, que nos llevan desde la primera guerra mundial, hasta los años 70 del
pasado siglo. Una de ellas es la de un personaje que durante la guerra conocerá
a un extraño individuo que resultará ser Nosferatu; la otra es la de Peter
Valentine, líder de la mayor banda de rock de los años setenta. Peter se
recluye en una mansión -que fue propiedad de un “mago”-, refugiado en las
drogas en busca de inspiración para su próximo disco, que le ha abandonado en
el momento en que más necesaria le es. Ésta parte de la narración, a los
amantes del rock nos recuerda poderosamente a grupos como Black Sabbath (en 1973, tras el éxito de sus
cuatro primeros discos, y no consiguiendo inspiración para su nueva obra –en
parte debido al abuso de drogas- alquilaron un viejo castillo inglés, donde
recuperaron la inspiración trabajando en las mazmorras. De ahí salió su exitoso
Sabbath Bloody Sabbath, el primero que recibió críticas positivas de la prensa
especializada), y Led Zeppelín (Jimmy Page, guitarrista, estuvo muy
interesado por la vida y obra del ocultista Aleister Crowley , llegando a comprar su mansión, en la que murió
el batería Bonham). Hay otros datos que nos recuerdan a estas bandas (denuncias
por plagio, etc), además de nombrar a otras bandas y músicos del ámbito del rock,
lo que rodea a la novela de un cierto halo de “verosimilitud”.
Por
otro lado, la historia del personaje que
descubrirá a Nosferatu, alrededor del cual se eregirá una “religión”, una iglesia del mal que exigirá sacrificios
humanos, y cuyo máximo representante será el ocultista que más tarde será
propietario de la mansión que alquilará Peter Valentine. La identidad de ese
personaje, que será la otra voz de la novela, nos será revelada en la parte
final de la misma, gracias a la intervención de Holmes; éste coincidirá con
Valentine en la mansión, y le hará partícipe de cómo volvió a la actividad tras
décadas retirado, tras la muerte de Watson… y de cómo es posible que tenga más
de cien años… En este momento asistiremos a un “típico” caso de Sherlock Holmes.
Pero, a pesar de que es una narración interesante, y que casi valdría para una
novela por sí sola, corta un poco la progresión de la novela, en la que se han
ido alternando las voces de los dos protagonistas, pasando aquí a una extensa
crónica del último caso del detective, evidentemente relacionada con todo lo
leído hasta el momento, y con lo que ha de suceder hasta el desenlace final de
la novela. El caso que después, con las revelaciones de las identidades de
algunos de los personajes, y con la ilación de los hechos, todo adquiere
sentido; pero justo en ese momento nos parece un corte un tanto brusco que
cambia el estilo utilizado hasta entonces, y (parece que) deja de lado a
algunos de los personajes protagonistas hasta ese momento de ruptura en la narración.
Pero, como digo, todo se compensa cuando al volver a las dos voces, a la que se
añade la tercera (incluso la cuarta, pues a la de Holmes se añade la de su ayudante, que también tiene
su propia historia que aportar), se va desenredando la madeja, y la historia de
Nosferatu y su “descubridor” se entrelaza inexorablemente con la de Holmes y,
por supuesto, con la de Peter Valentine.
Además de ese halo de realidad que hemos comentado que impregna la novela al
utilizar nombres de músicos y bandas reales en la época, y que la historia de
Peter y de su banda nos recuerde a las comentadas anteriormente (además de las
escenas de Peter con su representante, en las que somos testigos de los
“problemas” de una estrella de rock sin inspiración: demandas por abusos
sexuales, denuncias por plagio, malas relaciones con la prensa especializada,
su abuso de las drogas, etc), también juega el autor con ese aire de
verosimilitud teorizando que Holmes pudiera ser un personaje real cuyas
memorias, escritas por Watson, eran publicadas por el editor Arthur Conan
Doyle.
Un muy interesante libro que combina un “último” caso de Sherlock Holmes,
con una trama de vampirismo e iglesias del mal, y con los problemas de una
estrella del reock en decadencia y en el que todo se integra, a pesar de algún
momento de ruptura con el tono general del libro.
Publicado por JAVIER el
3 abr 2016
0
comments
[Más...]
Terápolis es, según su propio autor, una novela juvenil. Narra el
periplo, el viaje iniciático, de dos jóvenes, Mara y Petro, por Terápolis, la
inmensa ciudad que cubre toda la superficie terrestre, a excepción de los océanos,
donde se cultivan las algas que son la base de la alimentación de la ciudad.
La ciudad que sirve de marco a la narración no
es nueva en la ciencia ficción;
nos recuerda poderosamente, entre otras, a la Mónada
UrbanaLa Fuga de Logan, etc (supongo
que en la literatura juvenil actual habrá más ejemplos, pero al no conocerlas,
no puedo hablar de ellas).
 |
| Depósito legal BI-1277-2015 Espiral cifi vol. 57 Diseño de portada Koldo Campos 1ª Edición: Octubre 2015 400 páginas |
Los dos protagonistas se encuentran en una situación crítica, extrema, en
la que ni ellos ni nosotros sabemos muy bien quien les está persiguiendo, ni
quien está, realmente, de su lado. Vamos conociendo así la estructura de la
megaciudad, sus diferentes niveles, y las diferentes “castas” que
viven/trabajan en ella; como complemento a esto, vienen muy bien la cronología
que se incluye al final de la novela.
Por supuesto, asistiremos al viaje iniciático de ambos jóvenes, junto con
el de algunos de los personajes que se encontraran en su periplo. Mara y Petro
desarrollarán las habilidades, en un caso bastante claras pero, en el otro, más
escondidas; realmente, nos parece un poco precipitado el crecimiento personal
de ambos, no muy acorde con lo desarrollado en la novela. Pero bueno, seguramente
esto sea algo intrínseco a las novelas juveniles, Lo que sí es un atractivo de
la novela es la doble voz narradora, la de la propia Mara ya adulta narrándole
su historia a su nieta y a una amiga de esta, y la del narrador omniscente que
toma el relevo como voz principal.
Durante la parte final se nos van mostrando unas líneas argumentales que
nos llevan a un final bastante sorpresivo, que cambia el rumbo de la novela y
la separa de la juvenil que hasta el momento estábamos leyendo (o eso creo,
pues ya digo que no soy entendido en ese tipo de novelas, y no sé con seguridad
si llevar la novela a un final algo alejado de lo que en principio teníamos
como seguro, y dándole un matiz más adulto, es la norma).
Lo que sí no me ha agradado, y que sí creo achacable a lo “juvenil” es el
empleo de cierto lenguaje, que me sacaba de la narración en muchas ocasiones: “bazo”
(como bazofia, por comida), “advokato”, por abogado, “polikos”, por policias,
etc. Algo que no considero necesario, y que a algunos puede echar un tanto para
atrás.
Pero bueno, nos encontramos ante una novela agradable, fácil de leer, que
bebe de varias fuentes, entre ellas la juvenil, pero también de otras que podríamos
considerar clásicas (como comento en los primeros párrafos), y que nos depara
un final sorpresivo que se aleja de la novela juvenil que hemos estado leyendo
hasta ese momento.
Publicado por JAVIER el
25 mar 2016
0
comments
[Más...]
Un descomunal cometa ha impactado contra la Tierra, provocando terremotos con una intensidad mil veces superior a la de la escala de Richter y olas de cientos de metros de altura. Las ciudades se han convertido en océanos, y estos en vapor. Ha sido el comienzo de una nueva Edad de Hielo y el fin de la civilización. Pero para los aterrorizados hombres y mujeres que han logrado salvarse, ha sido también el comienzo de una nueva lucha por la supervivencia… una lucha más peligrosa y desafiante que cualquier otra a la que se hayan enfrentado nunca.
"La mejor novela sobre el fin del mundo aparecida desde hace muchos años… una novela única… tremendamente apasionante" Cleveland Plain Dealer
"Tome unos cuantos terremotos, urbanizaciones inundadas, enjambres de sabandijas, aviones derribados y cualquier cosa ardiendo, envuélvalas, y a pesar de todo, no logrará superar el suspense de una sola página de El martillo de Lucifer." Chicago Daily News
Un clásico de la ciencia ficción de los años 70 que sigue más vigente que nunca.
 |
El Martillo de Lucifer
Larry Niven,
Jerry Pournelle
Tyrannosaurus Books
ISBN: 9788494444227
602 páginas
Rústica con solapas
24.95 €
|
El Martillo de Lúcifer, escrita en
pleno auge del cine de desastres es, para mí, una novela que aúna el
catastrofismo, la sociología y, en menor medida, la ciencia ficción.
Como indica directamente en la
contraportada, un cometa ha impactado
contra la Tierra ,
provocando el fin de la civilización; para los que han logrado salvarse
comienza una nueva lucha por la supervivencia… Con esta premisa, ya vemos
que lo importante no va a ser la caída del cometa, aunque se dediquen muchos
pasajes a ello, sino las personas y cómo les afectará.
La novela se divide en, al menos,
dos partes bien diferenciadas; desde que se divisa el cometa, y se calcula que no impactará contra nuestro planeta, y
desde que definitivamente choca, y los supervivientes tienen que comenzar una
aterradora lucha por seguir sobreviviendo. Entre medias, por supuesto, cómo va
cambiando la situación, y cómo va afectando al gran elenco de personajes;
porque ésta es una novela coral, que incluso necesita un apartado de dramatis personae. Muchos de esos
personajes serán importantes en la segunda parte, mientras otros solamente
sirven de apoyo, o para resaltar ciertas partes, sobre todo en cuanto llega el
desastre (esos surferos que cabalgan la enorme ola provocada por el tsunami,
por ejemplo).
Pero como comento, toda la primera
parte se dedica a presentarnos a la amplia nómina de personajes, cómo se van
relacionando entre ellos debido al suceso que ocupa todas las noticias (el
descubrimiento del cometa y su aproximación a la Tierra ), y cómo van “evolucionando”
a medida que los científicos comienzan a dar noticias alarmantes sobre las
posibilidades del impacto. A medida que se acerca el día de que pase de largo,
o de que impacte, vemos como los diferentes personajes irán tomando unas u
otras posiciones, a veces influenciados por el entorno, tal vez en contra de sus
propias convicciones, e incluso algunos pensando
en un bien mayor, el de la supervivencia de la especie humana, por encima del
bien individual.
Así, la segunda parte, tras el
impacto, nos mostrará una sociedad destrozada, con los individuos que hemos
conocido en la anterior luchando por sobrevivir, a veces de forma aislada,
otras en comunidades que se han preparado, en la medida de lo posible, para el
día del impacto y sus consecuencias. Aquí se mostrará el verdadero carácter de
las personas, tanto como individuos, como grupo. El bien mayor, como decimos,
tiene que prevalecer, pero pequeños grupos también pueden tener en su mano la
supervivencia de la especie. El ser humano enfrentado a su posible extinción… o
lo que es más grave a nivel personal para casi todos, a la propia muerte. La
subsistencia, en unos casos a nivel personal, en otros de la comunidad, mostrarán
la crueldad, el egoísmo, la indiferencia… sí, pero también la cooperación, el
autosacrificio, el liderazgo… la evolución de los personajes, a los que
conocemos de la primera parte de la novela se hará patente aquí, y la
introducción de los nuevos será orgánica, perfectamente integrados en la trama
en la que se les hará desenvolverse.
El tema científico viene dado por
la documentación y las partes dedicadas en exclusiva al cometa (contadas, eso sí,
de manera que resultan amenas, con un estilo que no recarga las partes científicas,
sino que lo trata como un suceso “natural”). Además, se van utilizando
extractos, complementado la documentación científiaca, del libro “Il medioevo próximo
venturo”, de Roberto Vacca, publicado en 1971, en el que se especula con el
desplome de la base de la civilización.
En cuanto a la presente edición,
lamentar unas cuantas cosas; un tipo de letra algo pequeña para algunos, lo que
puede haber resultado también en que los cortes de algunas palabra al final de
línea no sean los adecuados, y que hubiera sido aconsejable al menos otra
pasada por corrección. Pero bueno, nada que entorpezca en demasía su lectura
(tal vez el tamaño de letra sea, al menos para algunos, lo que más incomode).
Publicado por JAVIER el
19 mar 2016
0
comments
[Más...]
Alfa Eridiani acaba de anunciar que cese su actividad. Por tanto, dejan de publicarse la revista del mismo nombre y, creemos que también, dado el comunicado que podéis leer en el enlace, los Erídanos.
Es una noticia que, aunque algunos ya conocíamos desde hace un tiempo, no podemos dejar de lamentar. Una pena que se vayan cerrando lugares donde poder mostrar las obras dentro del género fantástico.
Publicado por JAVIER el
27 feb 2016
0
comments
[Más...]
NOTA; Aconsejable descargarlo y visualizarlo a doble página, formato para el cual está optimizada esta versión de la revista.
Descargar desde este enlace: Revista Planetas prohibidos 12
Os emplazamos desde ya para el próximo número, el 13 (que, afortunadamente, será en realidad el 14, y esperamos que no nos de tantos problemas).
En breve, disponible también en Lektu, como todos los anteriores.
ÍNDICE
PORTADA, Víctor Monigote
4/EDITORIAL, J. Javier Arnau.
5/LAS EXCENTRICIDADES DEL CAPITÁN IGNATIUS, Ramón San Miguel
Coca, Néstor Allende «Sgrum».
16/VUELTA ATRÁS, Carlos M. Federici, Zalo Palmer.
30/EL SEÑOR DE LA BASURA, Hugo Perrone, Pedro Belushi.
36/DE LOS SUEÑOS ROTOS, Jesús Cañadas, Rodrigo Damián.
41/FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY, 20 AÑOS DE UN DELIRIO INCOMPRENDIDO,
José Olmedo López-Amor.
51/POR TÍ VOLARÉ, Laura López Alfranca, David Olmedo.
56/LA VARIANTE BIOLÓGICA, Ramiro Sanchiz, Ángel García.
70/ORILÁN, Carlos Pérez Jara, Vicente Balbastre.
86/LOS CAMINOS DE LA ARENA, Rafa Marín, Ángel García.
86/LOS CAMINOS DE LA ARENA, Rafa Marín, Ángel García.
97/BREVES NOTAS SOBRE TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN, Ángel García,
J. Javier Arnau (intro).
100/COHERENCE, José Olmedo López-Amor.
100/COHERENCE, José Olmedo López-Amor.
107/CÓMIC: ONDAS FRAGUIANAS, Fraga.
Publicado por JAVIER el
23 ene 2016
0
comments
[Más...]
Gracias al uso de la ciencia-ficción como vehículo, esta producción ha logrado que la historia sea tratada con menos visceralidad, pudiéndose debatir sobre ella con mayor normalidad. No sólo en el ámbito de las Humanidades ha despertado una nueva corriente cultural, también ha suscitado artículos cuyo tema principal es el de la propia naturaleza del tiempo. Gracias a esta serie, se ha llevado al terreno de lo popular discusiones de asuntos propios de la física y la cosmología. Lo que tratándose de España, se puede decir que es ciencia-ficción «dura».
El origen de las puertas
Una de las criticas sobre la serie es la de la falta de rigor a la hora de dar explicaciones. En concreto, en determinado momento de la serie se alude a la «magia» de un rabino judío como explicación de la aparición de las puertas. Al parecer, no se tiene en cuenta que el momento de la historia de la que proviene la fuente es el Siglo XV, por lo que difícilmente se podría hablar de otra causa. Ocurre que en algunas ocasiones esta carencia es intencionada, bien por no desviar la atención del espectador o por no dar detalles que puedan ser usados en otro momento de la trama principal de la serie. En este caso, sirve también para que de nuevo, sean los aficionados los que especulen sobre la misma.En películas como El final de la cuenta atrás (Don Taylor, 1980), Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) o la serie española La chica de ayer (Antena 3, 2009) se muestra como el espacio-tiempo produce de forma espontánea rupturas a través de las cuales es posible acceder a otro lugar y/o otro tiempo —la serie española difiere de la original precisamente en este punto—, formando bucles temporales autoconsistentes. Dejando a un lado la posibilidad y probabilidad de que esto pueda suceder —en todo caso, seguro que muy poca— lo más parecido que hay en física que pueda explicar este tipo de portales recibe el nombre de agujero de gusano.
De cualquier manera, esta explicación es insuficiente para este caso ya que las puertas conducen a lugares bajo dominio del gobierno español en algún momento de la historia, por tanto, las puertas deberían haber sido construidas explícitamente. Según la web Cuentos Cuánticos unos seres de al menos cinco dimensiones serían capaces en teoría de acceder a la dimensión temporal y poder construir agujeros de gusano estables, que en la serie representan las puertas del tiempo. Son como unas Stargate de todo a cien ―de alguna manera, el formato de escaramuzas a través de las puertas forma un planteamiento similar a la conocida franquicia―.
El tiempo y las puertas
No hay obra sobre viajes en el tiempo que sea fácil de comprender. La mayoría esconden alguna que otra incoherencia si se las mira con lupa. Tampoco podemos exigir demasiado ya que ni siquiera la ciencia se pone de acuerdo en definir el Tiempo y mucho menos, establecer de forma concreta si es posible viajar por él y cuáles serían las formas de hacerlo. En todo caso, si bien no se puede exigir mucha precisión en cuanto a la física utilizada, sí que se debe esperar coherencia dentro del relato en cuanto a la solución escogida. En el caso que nos ocupa parece que hay algunas lagunas argumentales que resultan desconcertantes, como explican de forma original en el blog El profe de física. Pero lo importante de la cuestión es que inventar una historia sobre viajes en el tiempo, implica necesariamente tener una idea básica de cuál es el modelo temporal que se va a utilizar, al menos desde un punto de vista filosófico.La principal diferencia y originalidad de la serie es que no se puede viajar al futuro. Como explica el subsecretario del ministerio Salvador Martí (Jaime Blanch) en el primer capítulo, «el tiempo es el que es». Es decir, no hay más tiempo que el construido en el pasado y que continúa construyéndose en el presente. En el blog Ciencias Mixtas dan una explicación más detallada de este modelo llamado universo de bloque creciente. También llamado presentismo, se diferencia del eternalismo —más habitual y aceptado por la comunidad científica— en que en este último existe teóricamente un futuro prescrito. Un futuro que sólo podemos ir conociendo a medida que nuestra mente navega por el flujo temporal, al estar sujetos a nuestras cuatro dimensiones.
Sin embargo, en el presentismo usado en la serie el tiempo se construye progresivamente a medida que transcurre. Se puede ir hacia atrás y volver al presente, pero no podemos acceder al desarrollo futuro. Algo así como un tren que va construyendo su propia vía férrea. Este modelo es el que más se ajusta intuitivamente con lo que nuestra mente observa. Si el universo está expandiéndose espacialmente y tiempo y espacio están inextricablemente unidos, esta expansión lo sería también del tiempo. Podríamos postular por tanto —con las zapatillas de ir por casa— que el tiempo está expandiéndose y que más allá de esta evolución, no es posible acceder de ninguna manera, porque no existe lugar ni tiempo a donde ir.
Los límites
Ambos modelos teóricos no acaban de dar respuesta a algunas incógnitas. Algunos científicos sospechan que no podría viajarse a un momento anterior al de la construcción de un hipotético dispositivo de viaje temporal. En la serie se observa como hay una puerta a través de la cual podemos asistir a la construcción del Acueducto de Segovia ¿cómo es posible si las puertas fueron creadas varios siglos más tarde? Una «explicación» es que las puertas ya existían, creadas por alguna otra inteligencia, y que fueron reveladas al rabino judío posteriormente.La otra cuestión por resolver es la de si es posible alterar los acontecimientos pasados y en caso de ser así, cómo afectan al futuro —o al presente, según sea el punto de vista del observador—. En la serie no queda clara esta parte. Más bien parece que hubiera una protección cronológica de manera que la línea temporal mantiene su consistencia ¿Tal vez el principal secreto del Ministerio del Tiempo es que es innecesario?
Otro inquietante misterio es donde queda el libre albedrío. Parece que en el presentismo el futuro se va construyendo y una vez más coincide intuitivamente con lo que queremos creer, que somos libres. Pero ¿qué ocurre con el pasado? ¿Son nuestros yo del pasado unas meras marionetas movidas por el destino? ¿Cómo sabemos si somos nosotros una de esas marionetas con un escrito e inmutable futuro que no podemos cambiar? Por calmar algo la angustia de nuestra existencia, tal vez se trate de una cuestión de probabilidades. El destino del universo seguramente es inmutable, pero puede que nuestros propios destinos individuales tengan muchas posibilidades abiertas. Sugiero que en cualquier caso, aprovechemos el tiempo.
Publicado originalmente en Al Final de la Eternidad
Publicado por Lino Moinelo el
10 ene 2016
2
comments
[Más...]
 |
|
Argumento Editorial
El 24/8/2029 el cometa Turmanov-21 impacta contra la Tierra en medio del Océano Pacífico. Los muertos se cuentan por miles de millones, unos a consecuencia directa del impacto, la mayoría al no lograr refugio adecuado durante los años de Oscuridad que sobrevienen a continuación.
En la Luna, la pequeña colonia que allí ha sido fundada también se ve dejada a sus propios recursos si quiere sobrevivir. Han pasado ya 75 años, y la colonia lunar no solo ha sobrevivido sino que ya tiene los medios para «volver a la Tierra». Una nave fabricada en la Luna viaja al planeta para establecer contacto con los supervivientes.
En el planeta, aquellos que salieron de los refugios tras la Oscuridad abominan de la tecnología y desean a su manera «volver a la tierra». Son estos los supervivientes que los altamente tecnificados selenitas encuentran a su llegada.
Opinión:
Aunque el tema suena de lo más interesante, y la novela se diversifica más allá del argumento expuesto en el párrafo anterior, dicha novela no ha llegado a "llenarnos" del todo. Tal vez sea, como se comenta en la presentación, porque cada capítulo fue escrito de forma independiente, para luego organizarlos mejor. Y se nota, aunque no lo supiéramos de antemano, los saltos que va dando la novela parecen por momentos relatos independientes, que no acaban de casar entre sí. Evidentemente, llegarán a un lugar común, confluirán para poder dar un final adecuado a la narración; pero, mientras tanto, se diversifica más de la cuenta, los diferentes relatos de los grupos de personajes en que se dividen los protagonistas parecen demasiado inconexos, tanto por lo que les va sucediendo independientemente, como para la suma del total de la novela.
Hay momentos en los que no entendemos muy bien el porqué de esa disgregación (bueno, sí que se dan las razones, pero realmente no nos parecen que casen bien con lo que se pretende narrar), solamente que con ello nos van dando retazos de información que, de puro dispersa, confluye en un final que, sí, tiene su lógica, pero nos da la impresión de que se han dado demasiados bandazos.
Las ideas son buenas, cada historia "particular" está bien narrada y, como decimos, nos va presentando retazos del tapiz general, y nos van introduciendo en el tema.
Los habitantes de la Luna tiene problemas que sólo se podrán resolver con la ayuda de los terrícolas; a su vez, estos tienen sus propios problemas, evidentemente, pero algunos rechazan la tecnología y, por tanto, la ayuda que les puedan prestar los "selenitas", mientras que hay grupos que sí quieren volver a abrazar la ciencia. Nos cuentan también historias particulares ocurridas durante los años de oscuridad.
Como decimos, todo muy interesante, buenas ideas y buenas presentaciones, pero lastradas por la dispersión de tramas, tal vez por el proceso de escribirlas de forma independiente y luego intentar organizarlas en una trama mayor.
Debido a todo esto, aunque esta novela no nos haya llegado del todo, creemos que el autor merece otras oportunidades, y leer otras obras del mismo
Debido a todo esto, aunque esta novela no nos haya llegado del todo, creemos que el autor merece otras oportunidades, y leer otras obras del mismo
Publicado por JAVIER el
29 dic 2015
0
comments
[Más...]
Argumento editorial:
DKILLERPANDA vuelve al ataque con este cómic repleto de homenajes al cine de terror clásico y moderno y a la literatura gótica.
Lecturas de cementerioes una obra compuesta de historias cortas a las que nos introducen unos jovenzuelos en un cementerio la noche de Halloween mediante la lectura de un misterioso, y probablemente maldito, cómic que les regala un viejo misterioso. A través de un ritual involuntario aparecerán en nuestro camino toda una serie de personajes provenientes de la literatura gótica dieciochesca y del cine de terror clásico y moderno como el hombre invisible, el Dr. Caligari, el hombre lobo, Frankenstein y su novia, el fantasma de la ópera, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el monstruo de la laguna negra o el mismísimo Drácula/Nosferatu.
Un libro compuesto por relatos tremendamente poéticos, góticos y grotescos con una pátina de humor negro que os descoyuntará la mandíbula y las articulaciones.
Opinión:
Hasta que recibí este volumen, no conocía los trabajos del estudio Dkillerpanda, y me ha sorprendido su forma de trabajar, y su diseño de personajes. Como se dice en el prólogo, los personajes están articulados a partir de círculos (y algún cuadrado, vamos, como por ejemplo en el caso de Frankenstein), lo que en primera instancia nos lleva a pensar en la dificultad de caracterizar a cada uno. Pero lo logran y cada personaje es perfectamente reconocible, y tiene las características que asociamos a su imagen.
Por estas páginas desfilarán, en historias cortas, personajes como Drácula/Nosferatu, el hombre invisible, el fantasma de la ópera, el doctor Caligari, el monstruo de la laguna negra, Frankenstein y su novia y unos cuantos monstruos más.El estilo a veces nos recuerda poderosamente al cine expresionista alemán, y otras al cine de terror clásico. Todo ello en blanco y negro, reforzando esa sensación de terror, la atmósfera de pavor, pero no exenta en ciertos momentos de humor, negro, por supuesto.
El tomo comienza una noche de Halloween, en la que unos niños reciben un extraño cómic, de manos de un no menos extraño personaje, y comienza a leerlo en el cementerio. A través de las páginas van invocando, inconscientemente, a los monstruos anteriormente citados, llegando a un sorpresivo desenlace.
El guión de los relatos cortos tiene asimismo, una cierta dosis de lirismo, entroncándolo con la tradición gótica; la plasmación en imágenes, además de a la dificultad comentada de la caracterización a base de figuras geométricas simples, se le añade la de conseguir pasajes que en los que no aparecen personajes, sino solamente los escenarios (por ejemplo, en el del hombre Invisible), estos no nos aburran, sino que por el contrario los disfrutemos.
Dkillerpanda es un estudio de diseño e ilustración formado por Juan Rubí y Carles Jiménez, que además de estos cómics también tienen juguetes, camisetas, láminas, etc.
J. Javier Arnau
Publicado por JAVIER el
7 dic 2015
0
comments
[Más...]
Hay una obra de ciencia-ficción cuya fama es pequeña si la comparamos con la de su autor, pero a pesar de ello, ocupa un lugar señalado en el género. Su importancia no radica en la popularidad, sino en servir de probable inspiración de diversas obras y sagas de la ciencia-ficción, como Matrix o Dark City. Hablamos de Ubik (Philip K. Dick, 1969). Esta obra maestra para algunos, aunque prescindible para otros, no está exenta de algunas carencias, sin embargo, la virtud que la hace excepcional, lo que le ha valido para convertirse en un modelo de referencia, es la maestría con la que su autor logra recrear las experiencias vividas por sus protagonistas en universos anidados o paralelos.
Su autor sumerge de forma magistral al lector en una historia en la que los límites de la realidad se desvanecen y confunden, generándole una incógnita que excede los propios limites fijados por las páginas del libro. Esta proeza literaria se logra a través de Ubik, un producto que se presenta al lector en forma de reclamos publicitarios como entradilla de cada uno de los capítulos, involucrando al lector y convirtiéndolo en inadvertido protagonista al fusionar su universo con el de la obra. Ubik es la representación que nuestra mente puede dar, según las reglas de la realidad que vive, a una influencia venida de un universo situado en un plano exterior al suyo. Se convierte, en un punto de contacto con el «más allá», un puente entre dos realidades. Si no han entendido nada, no se preocupen: es normal, nos pasa a todos al principio. Su autor evita intencionadamente dar una idea plenamente explícita de lo que está pasando. Así que si se atreven con ella, déjense llevar.
En la obra cinematográfica Matrix, la conexión entre el universo virtual y el real no es tan onírica y ambigua. El paso de uno a otro entorno es mucho más específico —una vez lo saben sus protagonistas, claro—. Sus autores decidieron sin embargo no dejar explícita la entrada al mismo, dejando que nuestros protagonistas «aparezcan» sin más —o tal vez podría verse como que es el universo virtual el que surge repentinamente en su mente—. Pero por motivos de puesta en escena y para crear situaciones de peligro que hagan al espectador agarrarse a su asiento, la salida del universo de Matrix al real físico no puede bastar con un simple chasquear de dedos. Ha de representarse mediante alguna situación u objeto concreto, al cuál han de acceder expresamente. Un elemento que pueda estar en cualquier parte, pero no como el aire, sino en lugares específicos.
Al menos en sus dos primeras partes, las situaciones en las que se hace necesario salir del universo de Matrix al verdadero, representan algunos de los momentos más emocionantes de la saga. Situaciones envueltas de una gran tensión, debido a la presencia de algún peligro proveniente de la Inteligencia Artificial de Matrix. Los protagonistas han de salir de ella, dejar sus interfaces informáticas y regresar a sus cuerpos de carne hueso, para escapar. Pero no hay nada en el mundo virtual ideado para que los programas que ejecutan la simulación de los cuerpos virtuales dejen de realizar su función. Cuando Morpheo ofrece las pastillas roja y azul, y Neo elige dejar su vida tal y como la conocía, su cuerpo informático no ha sido alterado, y el real todavía pertenece a Matrix. Tiene sentido que el proceso de esta primera desconexión de la mente —representado por un espejo, recurso clásico de «ventana» hacía otra dimensión— sea un proceso traumático, al contrario que en posteriores ocasiones, donde las mentes de nuestros protagonistas viajan en unos cuerpos «pirateados».
Los Wachowsky podían haber escogido como solución para el universo cinematográfico que estaban creando, en principio, cualquier cosa: un gesto o unas «palabras mágicas» podrían haber sido suficientes para dejar el mundo virtual de Matrix y regresar al mundo real. El problema es que no hubiera sido coherente con el resto de la historia, al ser demasiado «mágico». Por un lado, este tipo de fenómenos tan evidentemente trascendentes estaban destinados para El Elegido, y por otro, hubiera sido un truco o hackeo que implicaba un forzado excesivo de las reglas físicas virtuales de Matrix. ¿Qué clase de objeto puede representar un punto de enlace «suave» entre universos de naturaleza completamente distinta? ¿Qué dispositivo puede tener esta función sin que represente una vulneración explícita y por tanto, detectable, de las reglas del universo de Matrix? Finalmente, esa «puerta de enlace», ese «dispositivo de comunicación» entre el universo virtual de Matrix y el real que cualquiera pudiese utilizar —cuyo cuerpo físico hubiera huido previamente de Matrix—, cobraba la forma de un simple y modesto terminal de teléfono.
El acto de establecer comunicación, el acto de hablar por el teléfono, es la «brecha de seguridad» que los piratas informáticos humanos utilizan para que sus mentes puedan desconectarse de la que era su cárcel virtual. El teléfono de Matrix es el Ubik de los Wachowsky. Es el vinculo entre las dos realidades de Matrix. Un vínculo, entre dos grandes obras de ciencia-ficción.
Publicado posteriormente en El Sitio de ciencia-ficción
 |
Sus resultados son milagrosos, siempre que se use como se recomienda
|
¿Nunca has tenido un sueño que piensas que es real? ¿Y si no pudieras despertar de ese sueño, cómo diferenciarías el mundo de los sueños del mundo real?
—Morpheo
En la obra cinematográfica Matrix, la conexión entre el universo virtual y el real no es tan onírica y ambigua. El paso de uno a otro entorno es mucho más específico —una vez lo saben sus protagonistas, claro—. Sus autores decidieron sin embargo no dejar explícita la entrada al mismo, dejando que nuestros protagonistas «aparezcan» sin más —o tal vez podría verse como que es el universo virtual el que surge repentinamente en su mente—. Pero por motivos de puesta en escena y para crear situaciones de peligro que hagan al espectador agarrarse a su asiento, la salida del universo de Matrix al real físico no puede bastar con un simple chasquear de dedos. Ha de representarse mediante alguna situación u objeto concreto, al cuál han de acceder expresamente. Un elemento que pueda estar en cualquier parte, pero no como el aire, sino en lugares específicos.
Al menos en sus dos primeras partes, las situaciones en las que se hace necesario salir del universo de Matrix al verdadero, representan algunos de los momentos más emocionantes de la saga. Situaciones envueltas de una gran tensión, debido a la presencia de algún peligro proveniente de la Inteligencia Artificial de Matrix. Los protagonistas han de salir de ella, dejar sus interfaces informáticas y regresar a sus cuerpos de carne hueso, para escapar. Pero no hay nada en el mundo virtual ideado para que los programas que ejecutan la simulación de los cuerpos virtuales dejen de realizar su función. Cuando Morpheo ofrece las pastillas roja y azul, y Neo elige dejar su vida tal y como la conocía, su cuerpo informático no ha sido alterado, y el real todavía pertenece a Matrix. Tiene sentido que el proceso de esta primera desconexión de la mente —representado por un espejo, recurso clásico de «ventana» hacía otra dimensión— sea un proceso traumático, al contrario que en posteriores ocasiones, donde las mentes de nuestros protagonistas viajan en unos cuerpos «pirateados».
Los Wachowsky podían haber escogido como solución para el universo cinematográfico que estaban creando, en principio, cualquier cosa: un gesto o unas «palabras mágicas» podrían haber sido suficientes para dejar el mundo virtual de Matrix y regresar al mundo real. El problema es que no hubiera sido coherente con el resto de la historia, al ser demasiado «mágico». Por un lado, este tipo de fenómenos tan evidentemente trascendentes estaban destinados para El Elegido, y por otro, hubiera sido un truco o hackeo que implicaba un forzado excesivo de las reglas físicas virtuales de Matrix. ¿Qué clase de objeto puede representar un punto de enlace «suave» entre universos de naturaleza completamente distinta? ¿Qué dispositivo puede tener esta función sin que represente una vulneración explícita y por tanto, detectable, de las reglas del universo de Matrix? Finalmente, esa «puerta de enlace», ese «dispositivo de comunicación» entre el universo virtual de Matrix y el real que cualquiera pudiese utilizar —cuyo cuerpo físico hubiera huido previamente de Matrix—, cobraba la forma de un simple y modesto terminal de teléfono.
 |
¿Que elemento puede ser utilizado para comunicar dos universos y puede estar en cualquier esquina o en un bolsillo, y pasar desapercibido para cualquiera, incluida la inteligencia artificial de Matrix?
|
Publicado originalmente en Al Final de la Eternidad
Publicado posteriormente en El Sitio de ciencia-ficción
Publicado por Lino Moinelo el
6 dic 2015
2
comments
[Más...]
ARGUMENTO:
Una amenaza recorre Madrid. Esta vez el enemigo no procede del otro lado de las fronteras, ni de los bajos fondos, ni siquiera de esos subterráneos morales donde anidan peligrosas ideologías como el socialismo o el anarquismo; esta vez la amenaza son las piedras. De la noche a la mañana, y sin que nadie sepa por qué, las estatuas de la capital han abandonado sus pedestales, sobresaltando a pacíficos transeúntes o introduciéndose sin invitación en las casas de gente inocente. Los ministerios desmienten rumores que vuelan sobre las planas de los periódicos amarillos, y a menos que alguien intervenga con toda celeridad el asunto puede alcanzar dimensiones monumentales: las mismas de la Cibeles, de Neptuno, de las esculturas del Retiro y la Plaza de Oriente en cuanto se les ocurra sumarse a la estampida. Se trata del momento que durante años ha esperado Elías Arce, deslucido redactor de crucigramas de El Planeta: el que puede brindarle ese reportaje que le ayudará a alcanzar la cima más alta de su profesión. Pasará por el taller de un fabricante de autómatas o el estudio de un arquitecto que diseña edificios invertidos, y conocerá a la enigmática dama a la que llaman La Medusa, víctima de una negra maldición. Claro que, una vez más, no estará solo. Le acompañan Irene Fo, la mujer más bella y más loca del mundo, y su padre, el profesor Fo: su nombre ya es sinónimo de misterio, aventuras y ciencias puras.
OPINIÓN:
Hace poco más de un año realizamos la reseña de "El hombre sin rostro", la que resulta ser la primera novela de las aventuras de Elías Are, Irene Fo, y su padre el científico Salomón Fo; dicha reseña podéis verla en este enlace. Entonces no sabíamos que iba a continuar esta serie, y resultó una grata sorpresa recibir esta continuación. Es más, en dicha reseña comentábamos: ..., aunque la novela tiene un claro final, deja un hilo abierto para posibles y futuras continuaciones, que realmente me gustaría que escribiera, para disfrutar de nuevo de estos personajes y escenarios que nos presenta el autor".
Como en la anterior, nos presenta un madrid, y alrededores, de principios de siglo XX, en este caso, poco después de los sucesos narrados en el anterior libro, sobre 1909. Nos recrea, a modo de diario en cada capítulo, el madrid y sus personajes de aquella época... en especial sus tejados y parques; porque un misterioso personaje está dando vida a las estatuas de la ciudad, tanto las situadas en las alturas de Madrid, como las de los parques de la ciudad.
La trama nos recuerda poderosamente a, entre otras cosas, el capítulo de Doctor Who referido a la transformación de todas las estatuas de un New York también antiguo en "Ángeles llorones", incluyendo la Estatua de la Libertad.
La trama ha ganado en agilidad, y el misterio, y los personajes tras las sombras que nos presenta el autor no desmerecen en nada a la anterior novela, incluso podríamos decir que se maneja mejor el misterio y las motivaciones de los desencadenantes de todo el entramado; así mismo, sigue estando presente el humor, la ironía, rozando muchas veces el absurdo, incluso sumergiéndose en él sin complejos. Aparece algún personaje nuevo, tratado, y retratado, con los trazos casi absurdos que se reflejan en muchos de los personajes ya conocidos, y que fueron los que nos sorprendieron en la primera parte; en su momento, comentamos que "Tal vez aquí la resolución del caso, el conocer al asesino y sus motivos sea lo de menos en esta novela. Casi podría atreverme a decir que es un vehículo, la excusa para el viaje que el autor nos propone por unos lugares y unos tiempos distantes, así como por la personalidad, y sus cambios, de los protagonistas. Indudablemente, la trama, cómo se van conociendo las causas, las relaciones entre los asesinados, los personajes implicados, el motivo, etc, tiene su importancia; más sobre todo cuando finalmente se va aclarando. Pero mientras, ha sido un accesorio, un transporte para mostrarnos a un grupo de seres muy distintos entre sí, con motivaciones muy diversas, que no tienen más remedio que cooperar si quieren resolver el caso o, simplemente, sobrevivir. El cómo esas relaciones, de personas en principio solitarias y reservadas, va modelando su ser, su manera de relacionarse de los demás y de enfrentarse a las vicisitudes de la vida, y lo que ello conlleva." Sin embargo, como decimos, en esta novela sí se dá (o esa percepción tenemos) más importancia a toda la trama, a sus consecuencias, a sus orígenes, que a los personajes, en su mayoría ya presentados en la primera novela. y eso es algo que echamos de menos, como venimos comentando; lo que más nos agradó de la primera es lo entrecomillado en el párrafo anterior, y eso
Es lo que echamos de menos en esta, aunque con el agregado de nuevos personajes (unos del lado de los "buenos", y otros en el de los "malos") consigue en parte recrear lo que nos gustó en "El hombre sin rostro".
De todas maneras, superado esto, la novela se sostiene por sí misma por el misterio, la acción, los nuevos personajes (reiteramos), el humor, la absurdez en algunos momentos (bastantes)... en fin, que es una novela que nos ha gustado, y de la que, sin saber que se haría realidad, esperábamos desde que leímos "El hombre sin rostro"
Publicado por JAVIER el
8 nov 2015
0
comments
[Más...]
Planetas Prohibidos by Planetas Prohibidos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
Based on a work at planetasprohibidos.blogspot.com.
Permissions beyond the scope of this license may be available at http://planetasprohibidos.blogspot.com/.
