Planetas Prohibidos

La actual proliferación de canales en-línea de televisión ha permitido que la audiencia pueda acceder a contenidos que de otra manera no iban a encontrar en los clásicos canales generalistas. Aunque otros nuevos problemas han surgido debido a esta facilidad y proliferación, la cuestión es que tras años de intentos parece que finalmente se podrá ver adaptada a la pantalla una de las más míticas y famosas series literarias de ciencia-ficción: la epopeya galáctica de Isaac Asimov, la Saga de la Fundación.

X ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL ESCRITOR  PASCUAL ENGUÍDANOS USACH

"Pórtico" -los anales de los Heeche- es la novela que da inicio a la saga de los Heechee, pero que puede ser leída independientemente (es decir, como novela completa independiente). Resultó ganadora de los principales premios de la ciencia ficción en los años 1977 y 1978; Premio John W. Cambell Memorial ('78), Premio Nebula ('77), Premio Hugo ('78) y Premio Locus ('78).

En esta novela, la humanidad descubre una base alienígena abandonada cuyas naves parten a destinos desconocidos, con piloto automático, y no pueden ser manipuladas por los seres humanos. Estas naves a veces han regresado con objetos que suponen grandes fortunas… y otras no regresan, o lo hacen en condiciones catastróficas, con parte de sus tripulantes muertos. Se convierten así en una especie de "ruleta rusa", que ponen a prueba la codicia, la ambición, y el valor de los seres humanos que llegan a la base alienígena.

Frederik Pohl, además de una historia de ciencia ficción sobre unos enigmáticos extraterrestres que han desaparecido dejando atrás bases, naves, y multitud de objetos que los humanos no comprenden, nos muestra las miserias y valores de una humanidad enfrentada a lo desconocido. Lo hace tanto a nivel grupal con los humanos que llegan a la base dispuestos a probar suerte, después de haber pagado sumas altísimas para llegar hasta allí, como a nivel personal, en el personaje protagonista de Robinette Broadhead y en el de Gelle-Klara Moynlin. Humanos que ponen sus esperanzas en conseguir una buena "misión" y escapar de una vida de miserias, y otros que a pesar de eso mismo, no son capaces, y prefieren, una vez llegados a la base, sobrevivir en trabajos de mera subsistencia; humanos incapaces de superar sus miedos, de enfrentarse a sus fantasmas, y que prefieren la mera supervivencia a arriesgarse por un premio que puede ser enorme… o la muerte.

La  novela se estructura combinando los capítulos en la base Heechee, y los que el protagonista, un hombre ya de éxito pasados algunos años de su aventura en la base, acude regularmente a un robot psicoterapista, de nombre Sigfrid von Shrink, donde va contando su historia pasada, y donde van saliendo a relucir los motivos de su angustia, de sus miedos, de su sentido de culpabilidad. Así, las sesiones con el psicoterapeuta se tornan esenciales (aparte de que sirvan para ir hilvanando la "otra" historia") para ir conociendo la personalidad del protagonista, de donde vienen sus inquietudes, su tormento, a pesar de tenerlo todo en la vida. Poco a poco se van conociendo datos y hechos tanto de su pasado más remoto, como lo sucedido en la base; las relaciones con las mujeres de su vida, con los instructores, su pasividad y su indolencia frente a la oportunidad de su vida. Aparte de todo esto, iremos conociendo también el funcionamiento de la base, su ambiente y trabajadores, los diferentes tipos de naves heechees y las misiones a las que son "enviadas", las corporaciones que gestionan la base, los distintos objetos que son recuperados, etc. Es decir, toda la base de ciencia ficción que sustenta la historia del protagonista y sus dudas y miedos. También sirven para dar una pátina de "realidad" los diferentes anuncios que se van insertando a lo largo de la novela, los típicos y clásicos anuncios que se podrían encontrar en un virtual tablón de anuncios de una empresa, adaptados al ambiente en el que se desarrolla la historia, claro está; terapias de grupo, búsqueda de compañeros para llenar las naves, servicios religiosos, ventas por correo, cartas de reclamación, anuncios de recompensas por objetos recuperados o por observaciones científicas de nivel…, pero también de extractos de conferencias, ruedas de prensa, cursillos universitarios, etc. Así, aunque todo confluye en el personaje protagonista, y en los que le han acompañado durante su estancia en la base, podemos considerar que la novela tiene algunos niveles, pero de muy fácil lectura y acoplamiento entre ellos, que dan la base de ciencia ficción con una dosis de materialidad proporcionada por los diferentes intercalados que se suceden a lo largo de sus páginas.

Es decir, una novela que en realidad nos habla del ser humano, tanto como individuo como ser perteneciente a una especie, enfrentado a sus miedos, a sus temores, que prefiere mostrarse indolente frente a lo que podría ser la oportunidad de su vida, y que sin embargo ha realizado grandes sacrificios para llegar hasta ese momento. Todo ello en una situación de ciencia ficción que hace que, al contrario de lo que podría pensarse, la situación sea más creíble, e incluso más angustiante; esa base de cifi es la que hace que el hombre se enfrente a una situación límite, algo sumamente desconocido que hace aflorar todo lo bueno, y todo lo malo de la humanidad.

En resumen, imprescindible, y los propios galardones que mencionábamos al comienzo lo atestiguan. Pero, imprescindible tanto a nivel de ciencia ficción, y que funciona también perfectamente fuera de ese ámbito, como acabo de comentar en el párrafo anterior.     

La humanidad descubre una extraña base alienígena, en la que reposaban una serie de naves con unos destinos prefijados. Esos destinos, desconocidos para los hombres, pueden ser fuentes de enormes riquezas, o llevar al desastre. Los prospectores arriesgan sus vidas con la esperanza de conseguir una parte de esas riquezas. El protagonista, Robinette Broadhead llega a la base con esa esperanza… pero una vez allí, sus propios miedos le hacen dudar y no se decide en participar en ninguna misión. Y eso lo iremos conociendo cuando, años después, acude a sesiones de psicoterapia. Allí seremos testigos de qué pasó, y porqué, en el tiempo que pasó en la base.

(reseña publicada en Anika entre libros)

Opinión: El Hobbit: la desolación de Smaug

Los trajes de cuero negro y látex de Matrix de los Hermanos Wachowsky, la oscuridad del Batman de Christopher Nolan, el realismo y madurez de la Galáctica de Ronal D. Moore y David Eick, dejaron definitivamente anclados en el siglo pasado a la inocencia juvenil optimista y colorida de las series de televisión de finales de dicho periodo.

Foto: videogameblogger

Star Trek: La Nueva Generación —TNG— podría clasificarse así. Esta producción evidenciaba la explotación comercial de una idea que, buena en sus inicios —la Star Trek Original— se estiró hasta «el infinito y más allá». La rigidez de Roddenberry así como de los mediáticos y excesivamente influyentes actores dificultó que evolucionara, algo que a los fieles seguidores de la franquicia no les hubiera importado, pudiendo haber atraído a más público. Pero esto no ocurrió y tras siete temporadas fue cancelada en 1994.

Un año antes de la cancelación de la Star Trek Original se estrenó 2001: Una Odisea del Espacio (1968), asombrando a la audiencia con su precisa y espectacular recreación del espacio. Nueve años después, en el polo opuesto de la ciencia-ficción pero compartiendo una magnificencia similar en el apartado visual, se estreno Star Wars (1977). Tras estos hitos cinematográficos, uno se preguntaba cómo hubiera sido aquella Star Trek de mediados de los 60 si hubieran dispuesto de recursos similares para contar su fascinante y emocionante aventura a través de las estrellas. Finalmente, la respuesta vino diez años después con el estreno en la gran pantalla de Star Trek: the motion picture (Robert Wise, 1979)

La década de los sesenta, aquellos años sin computadores personales, sin teléfonos inteligentes y sin sondas explorando Marte. Con unos armatostes en blanco y negro en los que los avances que imaginaba la ciencia-ficción de la época parecían todavía más sorprendentes. En aquellos televisores sin mandos a distancia, sus aficionados pudieron emocionarse con aquella mítica locución inicial del comandante Kirk, que les llevaba al otro confín de la galaxia en busca del conocimiento, explorando la última frontera de la Humanidad.

 Cuando hablamos de libros de ciencia ficción, no puedo dejar de pensar en tantos autores clásicos, y no tanto, que me han acompañado a la largo de los años. Pero siempre sale a la luz inevitablemente una de las obras maestras del género, me refiero a la saga Dune del autorazo de Frank Herbert, y principalmente al libro numero 1.

La verdad, no se puede agregar demasiado o escribir algo que salga de lo común de los miles de elogios que a través de tanto tiempo se le han dado a esta obra. Bueno, la verdad, para los amantes de la ciencia ficción no puede ser un libro que dejen pasar por alto, ya sea por su gran calidad escrita y la capacidad del autor para crear un universo plagado de misticismo, personajes increíbles, como la manera visionaria de abordar temáticas tan actuales como lo son, la ecología, la cabroneria de los gobiernos y lo peor del ser humano; su capacidad para segregar, separar a los de su misma especie. Tratemos de analizar los puntos más importantes y ver su cabida en el mundo actual ( recuerden que fue publicada en 1966).

Comencemos por las similitudes que se pueden apreciar a la cultura árabe, inspiración que Herbert nunca ocultó, dando claras similitudes fonéticas como escritas; Fremen nos suena al lenguaje árabe, muchos vocablos del universo de su novela se basan en terminología real; así, afirma que en la lengua de la Bene Gesserit, "Kwisatz Haderack" significa "El camino más corto", cuando el término "Haderach" en hebreo corresponde a "El camino". El apellido "Atreides", además, es similar a "Atridas", apellido griego (descendientes de Atreo) citado por Homero.

El juego de Ender (USA-2013) Dirección y guion: Gavin Hood, Efectos Visuales: Digital Domain, Música: Steve Jablowsky, Fotografía: Donald McAlpine, Montaje: Lee Smith, Zach Staenberg, Diseño de producción: Sean Haworth y Ben Procter, Vestuario: Christine Bieselin Clark, Producción: Gigi Pritzker, Orson Scott Card, Robert Chartoff. Intérpretes: Ender Wiggin (Asa Butterfield), Harrison Ford (Hyrum Graff), Gwen Anderson (Viola Davis), Mazer Rackhan (Ben Kingsley), Hailee Steinfeld (Petra), Valentine (Abigail Breslin)

En un futuro indeterminado, Ender Wiggin (Asa Butterfield) es el tercero en una sociedad que solo permite dos hijos (superpoblación obliga). Provisto de un insólito instinto estratégico, es reclutado como estratega de cara a la guerra con los insectores, una raza alienígena que casi destruyó la Tierra en una primera invasión. De apenas doce años de edad, Ender es llevado por el coronel Hyrum Graff (Harrison Ford) a la estación orbital de entrenamiento de cara a convertirle en estratega en la guerra contra los insectores. Protegido por la psicóloga Gwen Anderson (Viola Davis) y enamorado de su compañera Petra (Hailee Steinfeld), su destino parece ser el de nuevo comandante en jefe de la flota estelar. A pesar de la hostilidad que lo rodea y la ambigüedad de sus propias emociones, anhelando a su hermana Valentine (Abigail Breslin), sus decisiones pueden salvar a la especie humana, aunque en el camino acabe con su inocencia para siempre.

RIDDICK (USA-2013) Dirección y guion: David Twohy,  Producción: Vin Diesel, Ted Field, Amy Halvorsen, Scoott Kropff, Samantha Vincent,  Música: Graeme Revell,  Fotografía: David Eggby,  Montaje: Tracy Adams,  Diseño de producción: Joseph C. Nemec III,  Vestuario: Simonetta Mariano.  Intérpretes: Vin Diesel (Riddick), Jordy Mollá (Santana), Kate Sackhoff (Dahl), Dave Bautista (Diaz), Nolan Gerard Funk (Luna), Karl Urban (Vaako).

Desde sus inicios como guionista y cineasta David Twohy es pura serie B en la forma y el espíritu. Especializado en reescribir ideas ajenas (Alien 3) o vender las propias (Han llegado), siempre ha manejado personajes de tebeo de forma más o menos resultona sin dar gato por liebre pero sin llegar a cotas de brillantez que le hicieran materia de estudio o culto de convención. Personalmente, no creo que sea peor que figuras más encumbradas del tipo de Joss Whedon , J.J. Abrams o Damon Lindelof, simplemente ha tenido menos suerte.

 Con esta entrevista finalizamos la serie dedicada a los autores de la Editorial Kelonia, realizadas por Carmen Cabello.

Autor: Sergio R. Alarte

Obra: Butterfly 

Pregunta:¿Cuál es la decisión más difícil que has tomado en tu novela? 

Respuesta: Darle una estructura de ópera sinfónica a cada una de las entregas y hacer de Butterfly una obra viva, que número a número se retroalimenta de las opiniones de los lectores.

Obra: El Rey Trasgo – La Ciudadela y la Montaña

LA CIENCIA FICCIÓN Y LOS COMICS DE MI TIERNA JUVENTUD 

 

Cuando me propusieron colaborar con un artículo en la revista me sentí tremendamente honrado, pero enseguida me asaltaron las dudas. ¿Cuál es mi relación con la ciencia ficción, la fantasía y el terror, más allá de ser un simple aficionado en cualquiera de sus manifestaciones (literatura, cine, comics o ilustración)? No soy ningún erudito ni me dedico a la creación en este campo. ¿Qué puedo aportar a otros aficionados?

Entonces se me ocurrió indagar en los orígenes de mi afición. Todos tenemos a lo largo de nuestra vida encuentros y desencuentros que nos van conduciendo por la vida, determinando los caminos que tomamos. Y los que suceden durante nuestra infancia y adolescencia tal vez sean los más importantes, los que más contribuyen a convertirnos en los adultos que acabamos siendo. ¡Cuánto uso de ello han hecho los amantes de las realidades alternativas!

Yo cumplía 15 años en 1985, en pleno ecuador de la década más recordada (y magnificada y mitificada) de la historia reciente de este país. No es raro, salíamos de un periodo de cultura dirigida, reprimida y muy gris. Había muchas ganas de romper con eso y probar todo lo que hasta entonces había estado prohibido. Se ha hablado muchísimo de aquello, aunque principalmente se ha hecho hincapié en la música y el cine, La Movida. Pero si hubo algo que influyó en mi formación como lector aficionado a los géneros, algo en lo que invertí más tiempo del que parecería sano o razonable, fueron los cómics. Y aquella fue una década especialmente fecunda, con muchas y variadas cabeceras asomando a los kioscos (¿alguien de menos de 25 años puede imaginarse hoy cómo es un kiosco lleno de portadas variadas con fabulosas ilustraciones de algunos de los mejores dibujantes de todos los tiempos? El edén), dedicadas a las temáticas más variopintas, desde infantiles hasta eróticas y adultas, pasando por el humor, el petardeo y la irreverencia y, cómo no, el terror, la fantasía y la ciencia ficción.

Evidentemente leí relatos de Isaac Asimov y vi las películas que había que ver durante aquellos años, pero fueron los comics los que más alimentaron mi curiosidad y me impulsaron a indagar en los entresijos y las diferentes vertientes del género. Así que me propongo echar la vista atrás y desempolvar aquellas obras que más me impactaron, o las que mejor recuerdo.

HISTORIAS DE LA TABERNA GALÁCTICA (Josep María Beà)

Mi primer contacto con estos relatos de Josep Mª Beà se produjo entre las manoseadas páginas de antiguos números de la revista 1984 que un amigo, mayor que el resto, nos iba pasando a los chavalines, como un maestro Jedi cultivando a sus jóvenes padawanes. La obra se publicó entre 1979 y 1981, aunque yo la debí conocer alrededor del 85 u 86. Y como supongo a la mayoría conocedor de este título, imaginará el efecto que causó en una tierna mente adolescente como era la mía entonces. Fue brutal. Mucho se ha usado el término “surrealista” para hablar de la obra de Beà, aunque yo entonces no tenía ni idea de lo que eso significaba. 

Pues no sabía que Jordi Mollá interpretaba en esta tercera parte al villano... Bueno, ahí queda

POSESIÓN INFERNAL 2013 (USA-Nueva Zelanda)  Dirección: Fede Alvarez,  Productores: Sam Raimi, Rob Tapert, Bruce Campbell,  Música: Roque Baños, Guion: Fede Alvarez,  Rodo Sayagues, (Diablo Cody y Sam Raimi –no acreditados-),  Fotografía: Aaron Morton,  Intérpretes: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas,  Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore.

La maldita nostalgia es siempre una experiencia sadomasoquista y nos recuerda el paso terrible del tiempo sobre aquello que nos gustó en una época y por otra parte (¡ay!) que los tiempos están cambiando como decía el bueno de Bob Dylan y ya nada volverá a ser lo que fue en una ocasión. Aunque todo se pretenda actualizar, los tiempos ya no son los mismos y todo es diferente para bien y para mal. El primer Posesión infernal (82) tardó casi dos años en rodarse (1979 y 1980) con ayuda de unos colegas universitarios de Raimi: Rob Tapert y el imprescindible Bruce Campbell (¡no quiero morirme sin conocer a este tío!); se lanzó en 1981 con vistas al futuro mercado del video de aquellos años (el querido VHS), y se consagró de cara a festivales como Sitges (desmayos incluidos) y piropazos como el que le soltó Stephen King en su día como la cinta más salvaje que había visto aquel año. Y lo mejor de todo es que solo había costado unos 350.000 dólares y Sam Raimi apenas contaba con veintidós años a cuestas en aquel tiempo. Montada con ayuda de un tal Joel Cohen (¿les suena de algo?) mezclaba zombis y posesiones demoniacas en un solo cuerpo, pero su fuerza estaba no tanto en su desarrollo como en su realización: el llamado “estilo Raimi” que hacía de la cámara una fuerza enloquecida que arrasaba todo a su paso (el demonio del bosque, conseguido a base de colocar una cámara de 16 m/m en el morro de una moto). Una secuela magistral, Evil dead 2 (87) llamada aquí jocosamente Terroríficamente muertos y una tercera entrega que ya perdía gas: El ejercito de las tinieblas (92) antes de que Raimi quedase reducido a un aplicado pero impersonal artesano con la sobrevalorada saga Spiderman (sí señores, me expongo a ser lapidado) mientras los fans de toda la vida pedíamos la vuelta de ASH-Bruce Campbell al bosque demoniaco y su cabaña. Se habló de una cuarta parte situada en un posible futuro postnuclear o un remake… y ahí muchos nos echamos a temblar. Hay un dicho que dice que no es buena idea intentar mejorar lo que ya de por sí es inmejorable, a no ser que intentes contar algo diferente. 

 Además, el programa contará con charlas dadas por físicos, paleontolóogos, biólogos, matemáticos... que nos acercarán el mundo de Stargate a un plano más real.

Recordad, la Gatercon 2.0 se celebrará el fin de semana del 26 al 28 de Abril del 2013 en la localidad valenciana de Burjassot.

Más información en http://www.gatercon.es/

 Acabamos de publicar la reseña de "Wolfgang Stark, el último templario"; la complementamos con esta entrevista a su autor.

1. Bueno, otra vez contigo, después de la entrevista que te realizamos con motivo de la publicación de “Dorian Stark”. ¿Qué ha cambiado para ti en estos meses?

Han sido unos meses muy intensos a todos los niveles. Por primera vez, desde los veintitrés años, he sido capaz de terminar dos novelas. La primera “Tumba de gravedad” llevaba cinco años en mi cabeza. La escribí entre abril/mayo del 2012: 61.320 palabras en tan poco tiempo no suele ser lo habitual para mí, te lo aseguro. La segunda: “Soldado de fortuna” me ha costado casi cuatro años llevarla a buen puerto. Estuve todo el verano leyendo libros sobre las Guerras Napoleónicas, biografías de Bonaparte y viendo películas como “Los Duelistas”, “Master And Commander”, “La última noche de Boris Grushenko” o “Désirée” para documentarme. Por otra parte, he publicado dos libros: “Wolfgang Stark: el último templario” (Editorial Seleer) en septiembre y “Asesino a sueldo” (Editorial Pelícano) en octubre. No puedo quejarme, la verdad.