Acaba de subirse a la red, para su descarga libre y gratuita, en varios formatos (pdf, epub y mobi) el numero 19, de la tercera epoca de la revista de Ciencia Ficcion ALFA ERIDIANI.

Podeis descargarla pinchando en   ALFA ERIDIANI 19


Publicado por JAVIER el 2 ago 2013 0 comments [Más...]

Desde el 1 de agosto de 2013 está disponible la nueva entrega de NM (La nueva literatura fantástica hispanoamericana), dedicada a la difusión de obras de terror, fantasía y ciencia ficción escritas originalmente en español.


Publicado por JAVIER el 1 ago 2013 0 comments [Más...]
Del blog Fantasctic's, las bases del concurso/exposición de cortometrajes 2013:
  1. Los Cortometrajes deberán contener terror, fantasía o ciencia ficción a raudales, con una duración máxima de 30 minutos.
  2. Los Cortometrajes podrán ser mudos o en cualquier idioma.
  3. Los Cortometrajes premiados en algún otro concurso deberán llevar currículum de méritos adjuntos, aunque se valorarán especialmente los cortometrajes inéditos.
  4. El autor será responsable de cualquier responsabilidad legal, de reproducción y de que no existan derechos con terceros.
Publicado por JAVIER el 29 jul 2013 0 comments [Más...]

 Pulsar para agrandar
Editorial: EEK! Studio
Dibujante y guionista: German Mora
Producción: Joseph Remesar
Publicado por Planetas Prohibidos el 28 jul 2013 1 comments [Más...]
A continaución, el poster y el enlace a la web del Celsius 232 de este año 2013, a celebrar en Avilés del 31 de Julio al 3 de Agosto
Para ver la programación, actividades, invitados, etc, entrad directamente a la web Celsius 232




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 De nuevo desde la revista Planetas Prohibidos, del número 2, hoy traemos: 

EL CASTIGO
Texto: Eduardo Andrés Lagos
Ilustración: Komixmaster (Rodolfo Valenzuela)

 

Pran senk epin nan pwason an nan lè, de glann krotal ak zoranj swe krapo (1)

Faust estaba satisfecho, las indicaciones del libro eran claras y las había seguido con mucho cuidado. Pasar sus dedos por las páginas de seda era una sensación maravillosa; su contenido bien valía el pacto realizado.

Masere ansanm vinèg nan tout kou nan yon Lalin plen ...

Cerró el libro, sintiendo una poderosa descarga de placer.
Ak apre twa nwit nan vant la sou latè a, louvwi bato a epi rele nanm ou... 

Él, Faust Leauvaziére tenía el dominio de la frontera de la muerte. 

Sentía la necesidad de desahogar una pulsión. Tomó un pequeño frasco donde una luz rosada se estremecía. “Ven ahora mismo” ordenó. Y su receptáculo vacío llegó con pasos pesados. Había sido una bella adolescente de bonitos ojos cuando la calidez habitaba su cuerpo. Le ordenó  arrodillarse frente a él, y comenzar a satisfacerlo. Cerró los ojos y le puso imaginación al trabajo del receptáculo de adolescente. No le importó que estuviera fría.
Sintió pena, los cuerpos cuya alma era arrancada perdían rápidamente la belleza. Las chicas lindas le duraban menos de una semana. Tenía que hacer un buen hechizo de conservación.
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Expocon 2013 del 4 al 11 de Octubre del 2013 en Zaragoza. Calle Antonio de Leyva, 82, Zaragoza (Barrio Oliver).
Este año con 5 temáticas diferentes :
* Ciencia Ficción
* Terror
* Anime- Manga
* Comics
* Medieval

Más información (horarios, accesos, alquiler de stands, etc) en la web de la Expocon 2013
 
 


Publicado por JAVIER el 27 jul 2013 0 comments [Más...]


Las críticas a After Earth que he leído aluden a los temas más superficiales de la película; desde los efectos especiales a la falta de acción. También se ha hecho referencia al nepotismo de Will Smith –el protagonista es su hijo Jaden-, lo que me ha recordado a aquellos que critican la corrupción como algo ajeno a ellos y luego se desviven para pagar o emitir facturas sin IVA. Luego están los que censuran que difunda supuestamente ideas de la Iglesia de la Cienciología, pero callan cuando Spilberg hace lo mismo con el judaísmo, o cuando otros difunden ideas políticas y sociales en sus películas, por ejemplo, en el cine español, y lo llaman "comprometido". Hay quien canta la muerte cinematográfica del director Shymalan (cómo le gusta a algunos la supuesta desgracia ajena). Es más; hay quien disfruta diciendo que ha sido un fracaso en taquilla, pero desprecian las películas  de "sábado de palomitas". En fin, que la crítica es libre. A mi me gustó y, no sólo eso, sino que encuentro una fuerte relación con el Moby Dick (1851) de Herman Melville, que ha pasado desapercibida; lo que es raro, porque el libro es citado con frecuencia.
Publicado por Jorge Vilches el 26 jul 2013 3 comments [Más...]


Hace unos días moría Ian M. Banks. Todos los días muere gente. Ya. Es más; hay personas de las cuales nos enteramos que aún estaban vivas porque nos dan la noticia de su muerte. En realidad me pasó una semana antes con Jack Vance. Bueno; lo que quería decir es que al saber que había muerto Banks leí su biografía. ¿Cómo había vivido? Era un escritor de cierta fama en Gran Bretaña, aunque aquí, en este país que a veces parece mirar de soslayo a la cultura, era un absoluto y perfecto desconocido; sí, desconocido, salvo para la irreductible aldea de los escritores y lectores más empedernidos. Banks dedicó su vida a escribir y a su amor, al menos a su último amor, lo que ya es algo. Escribía durante tres meses al año y los otros nueve los dedicaba a otras cosas; porque la vida ofrece tantas cosas... En fin. ¿A quién no le gustaría vivir así? A mí sí, y me ha pasado otra vez al leer La torre de cristal, de Robert Silverberg. La torre de cristal tiene muchas lecturas, evidentemente. A mí la que me ha llegado es...


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Publicado por Jorge Vilches el 0 comments [Más...]

GÉNESIS ROJO,  de Rodríguez Vázquez
El nombre del autor es en realidad el seudónimo de los hermanos gemelos Eugenio y José David Rodríguez Vázquez.

Ficha técnica

Autor: Rodríguez Vázquez
Género: Ciencia ficción
Páginas: 184
Formato: 148 x 210 mm.

Portada a color (300 gr.) 
con laminado mate con solapas.
 Interior papel novela (80gr.) 
en blanco y negro. 
Encuadernación fresada.
Fecha de publicación: 

26 junio 2013



Biografía Rodríguez Vázquez


Descarga el capítulo (pdf)





Sinopsis Editorial

Génesis Rojo es una novela de ciencia ficción cuyo eje principal es el vuelco que da la vida de un grupo de trabajadores de una empresa de explotación minera en Marte, la Corporación Gamma, tras el descubrimiento de un misterioso fósil en una de las zonas de yacimientos que van a provocar una serie de accidentes y sabotajes anónimos. Y es que el fósil no es un fósil cualquiera: es un trilobite, con lo que quedaría demostrado que en Marte hubo vida. Ante tamaña revelación, los nervios entre los diferentes encargados del complejo (denominado La Cúpula), darán lugar a tensiones y problemas… hasta que todo se complique al descubrir días después un cráneo claramente humano, también enterrado en la superficie de Marte.

Génesis Rojo, es una novela de ciencia-ficción clásica con ecos de lo mejor del género de la primera mitad del siglo XX e inexcusables influencias de grandes autores como Edmund H. North, Franklin Coen, Stanislaw Lem e incluso Julio Verne. De ritmo frenético y ágil, el retrofuturismo entendido como lo era en los 50 y 60, la aventura científica, la importancia geopolítica en el desarrollo de la trama, la investigación en un planeta hostil… impregnan todo el libro, que no dará ningún respiro al lector.

OPINIÓN

  
Antes de nada, quiero decir que esta es una novela que puede llegar a cumplir su principal propósito, o al menos el que debería ser: entretener al lector. Pero opino que tal vez agradará más a los no muy habituales del género de ciencia ficción, dejando con una sensación de “ya visto” a los más habituales.
Extraña un tanto, además, el lenguaje empleado por los autores, que a pesar de ser sencillo, utiliza unas construcciones de frases un tanto atípicas, así como ciertas expresiones también un tanto curiosas.

La trama; es una novela que podría haberse dado en cualquier otro lugar/tiempo, como por ejemplo las fronteras del Far West durante la fiebre del oro, o la tercera luna de Júpiter en “Atmósfera Cero”; por tanto, que el escenario se sitúe en Marte es bastante circunstancial. Además, la novela comienza con un  Mcguffin enorme, que dado el tema, el género, la ambientación de la novela, y la posterior trama, considero mal resuelto; sí, ya sé, la esencia de los macguffins justamente es no se resuelven… pero en una novela de ciencia ficción, en la que la trama gira en torno al descubrimiento de un fósil en Marte… si ese “giro argumental” no se resuelve… no sé, queda muy coja la novela, como si le faltara algo. La ciencia ficción especula, plantea enigmas y los intenta resolver con las herramientas disponibles según sea esa rama de la cifi (dura, literaria, space-opera, etc), pero no veo asumible plantear un gran enigma, y dejarlo de lado, usándolo sólo como base para plantear una novela de ladrones, corrupción, traiciones, asesinatos, etc.
Además, se observan ciertas situaciones que consideramos mal resueltas, como por   ejemplo cuando se quedan casi atrapados en la tormenta al fallar el vehículo (MRV), o cuando “buenos y malos” van sorprendiendo al otro por la espalda con sus armas, o que a pesar de las restricciones y prohibiciones no tengan ningún problema en fumar cuando quieran, que sólo haya una mujer y que además permitan que su hija pequeña esté con ella, que cuando llega el momento del relevo (tras meses de estancia allí), se vayan prácticamente todos (aquí se quedan algunos porque están investigando el “mcguffn”), unas ligeras historias de amor, que más que triángulo acaban en cuadrado (bueno, en nada, dada la ligereza con que se presentan, casi más por la obligación de añadirlas a la trama que por verdadera convicción…).
Como decía antes, parece más un escenario de taberna del Oeste americano que de las instalaciones de una Mega Corporación en Marte.

Es decir, nos ha sabido a muy poco, faltaría afinarla bastante más, mejorar la trama y su desarrollo, así como pulir varios aspectos de situaciones no muy bien desarrolladas. Como comentaba, se trata de un entretenimiento muy ligero, demasiado liviano, que malogra el escenario de ciencia ficción y la idea de base, cosa que considero que no debería darse en novelas cuyo “súmun” es justamente el desarrollo de las ideas desde un punto de vista prospectivo, o de anticipación.
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Cine y literatura, ¿hay mejor combinación? Sí; pero no se puede decir porque este blog está al alcance de los niños. Hacer una comparativa entre el libro y la película es algo enriquecedor. La respuesta suele ser previsible: la letra impresa es mucho mejor. Pero no es del todo cierto. Cada medio tiene su tiempo, su lenguaje, sus formas y su público. Vamos a comparar el cuento que publicó Ray Bradbury en 1952, “The sound of thunder”, y que en España se ha incluido en Las doradas manzanas del Sol (2005), y la película de Peter Hyams, estrenada también en el año 2005.

En ambas la historia se sitúa en el 2055, momento en el que una empresa llamada “Safaris en el tiempo” –en la peli “Safari temporal”-, utiliza una máquina para viajar al Cretácico. Lo hacen por dinero, claro está, y los clientes son millonarios. Los de la película son zafios y pretenciosos, porque la idea es que lo importante no es el dinero, sino la honradez en sentido amplio: intelectual, humana y política. Bradbury caracteriza al millonario, un tal Eckels, como un tipo vulgar, sin más. La empresa no tiene escrúpulos en ningún caso, se mueve por dinero; esto en la película está personificado en el siempre excelente actor británico Ben Kingsley –Gandhi (1982), La lista de Schindler (1993) o Inteligencia Artificial (2001), y que veremos en El juego de Ender (2013)-, que le da una vida al empresario que no tiene en el cuento de Bradbury.




El guía tiene un papel distinto en cada uno. Peter Hyams hace de Travis un hombre íntegro, que desprecia al empresario, y que está en “Safari temporal” porque no sabe las consecuencias que tiene (lo que parece increíble). Es el encargado de restaurar la línea del tiempo. Bradbury describe a Travis como un tipo duro y resolutivo, capaz de pegar un tiro al millonario que ha provocado un cambio en la Historia por su canguelo, que tiene lógica. Esta diferencia se encuentra también en el grupo que acompaña a cada uno: los de Bradbury son guías, y los de Hyams son un grupo divertido de composición injustificable. De hecho, en el cuento habían muerto ya seis jefes de safari y doce cazadores.

El animal a cazar es distinto. En la peli siempre es el mismo, mientras que en el cuento no siempre es el mismo. Si bien Bradbury saca al “lagarto del trueno”, dice que la empresa estudia a cada animal a matar, y si puede ser cazado lo marcan con pintura roja. Luego viajan dos minutos antes de su muerte y…negocio. Si bien tiene más lógica lo segundo, es cierto que introduce más solidez a la idea del cambio temporal el que sea el mismo animal. En la peli, la máquina les envía al mismo segundo que siempre pero todo ha cambiado, lo que es el anuncio de lo que se avecina.

El tratamiento del viaje en el tiempo es diferente. Hyams intentó dar unas normas parecidas a las robóticas de Asimov. Tres reglas: no dejar objetos en el pasado, no traerse nada, y no alterar el pasado, ya que la menor variación podría incidir en la evolución. Bradbury no lo hace. Ambas historias tienen mensaje, que responde al momento cultural de cada uno. Hyams hace un filme políticamente correcto: la tecnología debe estar al servicio del hombre, el capitalismo ciego es dañino, y lo importante es preservar la naturaleza. Bradbury monta una paradoja para criticar la dictadura.

En la peli, el pisotón a la mariposa supone “ondas temporales” que cambian la evolución de la fauna y flora del planeta. En el cuento, hay cambios en el paisaje urbano y en el idioma inglés, que no es más que un conjunto de convenciones culturales, y, lo que más importa a Bradbury: un cambio en el resultado electoral. Gana un tal Deutscher (suena a alemán, eh, y es que hay que fijarse que lo escribió en 1952), que es un “anti-todo, militarista, anticristo, antihumano, anti-intelectual”, que suponía “la peor de las dictaduras”, la vuelta a “1492”. Imagino que esto último no gustará a los indigenistas bolivarianos y demás, pero es lo que hay.

El cuento de Bradbury es magnífico, por lo demás, con un sorprendente final: un disparo de Travis al millonario que pisa la mariposa. El desenlace de la cinta de Hyams es predecible: ¿Qué le puede pasar a un grupo que busca algo, rodeado de peligros? Pues que mengua miembro a miembro, pero consigue su objetivo. Además, el chico y la chica acaban juntos, y todo lo vuelve a la normalidad. Los diálogos de la peli son pobres; ejemplo:

- ¡Hágalo! –le dice un millonario a Travis-.
- ¿El qué? –contesta el guía-.
- Restablecer el orden.
- Lo haré.


El cuento de Bradbury hay que leerlo, y luego ver la película de Hyams –con efectos especiales desfasados y todo-.

Publicado en IMPERIO FUTURA
Publicado por Jorge Vilches el 25 jul 2013 0 comments [Más...]
LOBEZNO INMORTAL: LA IMPORTANCIA DEL HONOR

Vaya por delante que el título de la presenta reseña (que no crítica. Ya me gustaría a mí tener la capacidad de hacer crítica de cine) de la película en cuestión viene en referencia del cómic del que, supuestamente, se basa.

 
James Mangold consigue dirigir una historia que, honrosamente, es digna sucesora de todo lo visto en el universo mutante cinematográfico de Marvel que gestiona Fox . Vamos, que es una continuación más que digna y que coge la mitología que se ha creado para la ocasión y la desarrolla un poco más.

Y esto quiere decir que Lobezno Inmortal funciona dentro de su propia lógica y que es una buena película de acción. Solo chirría, incluso bajo esta premisa, una escena de acción. Transcurre sobre un tren bala japonés (y digo literalmente). Un pastiche de las escenas de peleas sobre el tren del Oeste, que quiero pensar que el director homenajea y por eso no se ha de tomar excesivamente en serio. 

Pero vayamos al meollo de la cuestión.

La historia comienza estableciendo la excusa argumental. En este caso es el ataque atómico contra Nagasaki, en el que Lobezno salva a un joven oficial nipón de una muerte segura. Queda pendiente saber cómo llega a saber Logan lo que va a ocurrir, y porque actúa como lo hace.
Y la historia enlaza con el final de "X-Men La Decisión Final", con un Lobezno en las rocosas candienses, viviendo de manera salvaje y soñando con Jean Grey. Han pasado varios meses de aquello y quiere estar lejos del mundo y su salvajismo.

Hugh Jackman retoma su papel más abandonado, incluso más que aquel con el que le vimos en la primera entrega de X-Men. En un pequeño pueblo canadiense lo encuentra Yukio, que le hace moverse y viajar hasta Japón para saldar una vieja cuenta de honor. 

El jefe de la Ninja es el propio Yashida, el ya no tan joven oficial, pero que va a acabar su vida siendo tremendamente rico. Una vez en Tokio, se encontrará en medio de una trama de yakuzas, corrupción política y un clan ninja con el que se las verá.
Sí, se trata de una película entretenida, que funciona dentro de la mitología propia de la saga cinematográfica y que cumple todos los requisitos necesarios para ser parte de ella. Como pega, resulta demasiado sencillota, fácil y sin complicaciones. Para que todo el mundo la entienda y no tenga que pensar demasiado.


HONOR

Y ahora, vamos a comentar el tema de que “está basada en la miniserie Honor”. 

Basada libremente quiere decir que toman parte de los elementos que hicieron a esta historia el detonante de la popularidad de Lobezno dentro del Universo Marvel. Tenía todo lo que molaba en los 80. Una gran corporación nipona, una historia de samuráis, ninjas por todas partes y la dualidad humano-animal de Logan, uno de los puntos fuertes del personaje.
Nos presentó a Yukio, una ronin que iba por libre, vendiendo sus habilidades a mejor postor, dio cierta entidad a Mariko y nos presentó a su padre, un despiadado hombre de negocios con conexiones con la yakuza.
La película pasa de puntillas por todo esto, convirtiendo a Yukio en una hermana putativa de Mariko, al padre en un patético personajillo y el dilema hombre-animal en un simple chiste sin gracia ninguna.
No, no llega ni a ser una sombra de aquella mítica historia, pero también es cierto que no lo ha pretendido ser nunca. 

Vamos a decir que la resolución del personaje del Samurai de Plata es bastante ridícula, y sus motivaciones flojas y desubicadas. Digamos que Mangold y sus jefes han recreado a los personajes como les ha venido en gana y no tienen nada que ver con sus contrapartidas de papel, y que como siempre, nos preguntamos por qué los han utilizado, si podían haber creado otros a su antojo y no haber engañado a los fans.

Hablando de fans. Posiblemente, lo que mejor funcione a nivel fan sea la breve pero intensa escena postcréditos, en la que nos dan un esbozo de lo que será "X-Men Días del Futuro Pasado". Solo por eso, vale la pena. Y por cierto, sale tras los primeros créditos, antes de la interminable lista de curritos…

 Víctor Alós Yus

Publicado por JAVIER el 1 comments [Más...]
Ya disponible, para su descarga libre y gratuita, el # 128 de la Revista Digital de lo breve y lo Fantástico miNatura, Dossier Distopías, que en este número cuenta con ilustración de portada de M.C. Carper.

En su doble versión de español e inglés. Descargable desde este mismo enlace. 

Y para el próximo número, en el que hay de tiempo hasta el 25 de Agosto para colaborar, el tema será INMORTALIDAD.

Los contenidos son:

Publicado por JAVIER el 24 jul 2013 0 comments [Más...]
En la COMIC-CON de San Diego se presentó un extenso tráiler de la CUARTA TEMPORADA de The walking dead. El estreno del primer episodio será el próximo 13 de octubre en Estados Unidos.




Robert Kirkman, creador de los cómics, habló de la evolución de los personajes, en especial del policía Rick Grimes que, lógicamente, está el pobre muy estresado con tanto monstruo, con la infidelidad y muerte de su mujer, la cría que no para de berrear, el niño que se ha convertido en un matón filósofo, y el liderazgo de un grupo de lo más variopinto. Kirkman también hizo referencia a que la nueva temporada tendrá más acción que la anterior, sobre todo porque el tema se agota y hay que introducir novedades impactantes –que la “novedad” sea ver a Minoche a caballo es una chorrada-. En esta tónica han hecho declaraciones iguales el productor ejecutivo y nuevo showrunner  y el actor que interpreta a Daryl, Norman Reedus.
La nueva entrega tendrá 16 episodios divididos en dos entregas, como siempre; la primera en octubre y la segunda en febrero de 2014.
Publicado por Jorge Vilches el 23 jul 2013 0 comments [Más...]