Planetas Prohibidos

Trailer (en español) de Hombres de Negro 3

2012-03-11T21:29:00.001+01:00

'Men in Black 3' - Tráiler en español por elseptimoarte

Trailer de «Chronicle»

2012-03-10T17:42:00.000+01:00

Tres adolescentes, tras entrar en contacto con una misteriosa sustancia, comienzan a desarrollar extraordinarios poderes que los convierten prácticamente en superhéroes. La película está contada como si fuera una crónica acerca de cómo juntos comienzan a trabajar para perfeccionar sus nuevas habilidades, convirtiéndose en un pequeño equipo. Pero todo se complicará cuando sus problemas personales y familiares provoquen conflictos entre ellos y comiencen a acercarse más hacia sus sentimientos oscuros que hacia las buenas acciones que en teoría deberían realizar. Las peleas entre ellos los irán poco a poco distanciando y todo se les irá fuera de control.

La película dirigida por Josh Track se acerca al mundo de los superhéroes de una forma menos fantástica de lo que estamos acostumbrados habitualmente y aporta una dimensión mucho más realista, utilizando para ello dispositivos como la cámara digital casera para aportar más verosimiliud a lo que ocurre y apartarse del aspecto de superproducción espectacular.

El elenco protagonista está formado por Michael B. Jordan ('Friday Night Lights'), Michael Kelly ('El intercambio'), Alex Russell ('Wasted On the Young') y Dane DeHaan ('En terapia').

Fuente: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-184617/

Fallece Moebius

2012-03-10T14:20:00.001+01:00

Tristísima noticia, la que nos acaba de sacudir: según ha publicado la edición francesa del portal RTL, esta misma mañana ha fallecido Jean Giraud, alias Moebius (1938-2012). Hace ya tiempo que se venía rumoreando su delicado estado de salud, y por desgracia se han cumplido los peores presagios. A los 73 años de edad, la Historieta se queda huérfana de uno de sus mayores talentos, responsable de creaciones irrepetibles como El Teniente Blueberry, Arzak, el Mayor Grubert -protagonista de ese clásico titulado El garaje hermético- o El Incal. D.E.P.

Fuente: http://www.zonanegativa.com/?p=40919

Nominados a los premios Saturn

2012-03-09T17:34:00.001+01:00

Los nominados a los Saturn Awards han sido anunciados

Los premios Saturno son los galardones entregados anualmente por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror desde 1972, es parecido a los premios Oscar o los Globo de Oro, en el sentido que es votado por una academia en múltiples categorías, que van desde mejor película de fantasía, ciencias ficción y terror hasta mejor director, guion, actor y más.

Este año Harry Potter y Hugo son los que lideran las nominaciones con 10 cada uno. Fantasy and Horror Films anunciaron recientemente las nominaciones para la 38 entrega anual de los premios Saturno que se celebrarán el miércoles 20 de junio de 2012.

Otras películas que sobresalen en las nominaciones son “Super 8” con 8 nominaciones, “Capitán América” con siete nominaciones, “Las aventuras de Tintin” y “Misión Imposible: protocolo fantasma” con seis nominaciones respectivamente. La última entrega del planeta de los simios recibió cinco nominaciones, incluyendo mejor actor de el actor Andy Serkis. A través de los años la Academia ha expandido su alcance a otros géneros, como lo son acción, aventura y vanguardista, la televisión también es reconocida.

Fuente: http://entretenimiento.starmedia.com/alfombra-roja/nominados-premios-saturn-2012.html

Muere el creador de las criaturas de Star Wars

2012-03-04T18:05:00.001+01:00

GANADOR DE UN OSCAR

Muere Ralph McQuarrie, el creador de las criaturas de Star Wars

McQuarrie, artista conceptual, plasmó en papel el universo que luego sería trasladado a la pantalla. También trabajó en otros muchos títulos.

El creador de los diseños de los conocidos personajes de Star Wars, el ilustrador Ralph McQuarrie, ha muerto este sábado a los 82 años, según un comunicado difundido en su página web.

McQuarrie fue vital para plasmar la visión de George Lucas en celuloide. De su mente salieron los conceptos iniciales para crear personajes como Darth Vader, Chewbacca, R2-D2 o C3PO.

El propio George Lucas, creador de la saga galáctica, se ha mostrado consternado por su desaparición. Según dice, McQuarrie fue "la primera persona a la que contraté para ayudarme a imaginar el universo" de la saga. Tal y como publica CNN, Lucas lo considera un artista "visionario" y un hombre "humilde".

Además de la trilogía de Lucas, McQuarrie trabajó en otras películas tan conocidas como Star Trek, E.T. el Extraterrestre, Encuentros en la Tercera Fase y Regreso al Futuro, así como la serie Galactica, de los años setenta. Por su trabajo en Cocoon, de Ron Howard, McQuarrie ganó un Oscar de la Academia en 1985.

NOTICIA TOMADA DE http://www.libertaddigital.com

Nueva estructura del blog

2012-03-03T17:39:00.003+01:00

Cambios en la pagina de inicio y en la presentación gráfica:

Se han eliminado o cambiado de lugar algunas secciones, con el objeto de dar preferencia a lo que se actualiza con mayor frecuencia. Las noticias se presentan de forma mejorada, y se ha añadido una sección de "portada" que presentará el artículo que no sea noticia, más reciente (cuando lo haya).

Hay otros cambios menores como sustitución de imágenes de fondos en los cajetines de artículos en el índice, para mejorar la carga del blog. O la presentación en otro color de las noticias cuando se presenten listados en las que coexistan entradas de ambos tipos (noticias y artículos). Por ejemplo, artículos de cine.

Se espera sean del agrado todos estos cambios, y ayuden a una mejor lectura e interactuación con los lectores. Esperamos vuestros consejos y criticas.

Trailer oficial extendido AVENGERS/VENGADORES

2012-02-29T21:39:00.002+01:00

Y como en otras ocasiones en este weblog, doble versión, español e inglés. Está programado su estreno en España el 27 de Abril.

Prometheus y su conexión con Alien

2012-02-29T18:46:00.000+01:00

Soy Peter Weyland, y si me lo permiten, me gustaría cambiar el mundo…

8 de junio del 2012, acordaros de esta fecha todos los amantes de la ciencia ficción porque lo que trae Ridley Scott tiene pinta de convertirse en un clásico nada más estrenarse. Hablamos de Prometheus, la película que retoma el universo Alien en algún punto y de la que acaba de lanzarse una de las mejores campañas de marketing viral que recuerde.

Fuente: http://alt1040.com/2012/02/nuevo-trailer-de-prometheus-nos-da-las-pistas-sobre-la-conexion-con-alien

Underworld: El Despertar (Carlos Arnau)

2012-02-28T19:05:00.000+01:00

Lo que viene a continuación, más que una crítica, es un comentario; mi opinión. La saga Underworld nunca me acabó de convencer del todo, a pesar de las imágenes y estética similares a otra saga, Matrix. Siempre pensé que podía dar más de sí, y eso lo sigo manteniendo en esa “última” parte. Buenos efectos especiales, buenas escenas de lucha, pero poca historia –incluso el metraje no pasa de hora y cuarto-.

Aunque la anterior parte fue una precuela de la serie, ésta continúa la historia donde la dejó la segunda, más o menos… Nos presenta una sociedad donde los vampiros y los licántropos son expuestos a la luz pública, y los humanos inician una purga para exterminarlos. Selene y Michael pretenden huir, pero son capturados. Doce años más tarde, Selene despierta en un mundo que apenas reconoce, y en su búsqueda de Michael encontrará a su hija,… dejando a Michael, más o menos, para la siguiente entrega. También nos presentará un “superlicántropo” alterado genéticamente por miembros de su misma especie.

Del reparto original sólo nos queda la actriz principal, Kate Beckinsale, llenando el film de personajes nuevos, supongo que para abaratar costes, o por no poder conseguir a los actores de las anteriores entregas, y así poder alargar la historia. También noté un cambio en este film, pareciéndome más influenciado por otra saga como Resident Evil que por la propia Underworld.

Por último, comentar que primero la ví en versión “normal”, y después en mi querido 3D y, la verdad, apenas noté la diferencia; me decepcionó el 3D, al contrario que por ejemplo en La Amenaza Fantasma, que sí tiene una buena calidad en ese sistema, mejor que muchas realizadas en ese formato, aunque ninguna llegue a la calidad visual de Avatar… o será que mis ojos ya se han acostumbrado ;(

CARLOS ARNAU MORENO

Ver reseña de la novelización de Underworld

Falling Skies temporada 2: llega Terry O'Quinn

2012-02-26T22:26:00.000+01:00

En lo que potencialmente son pésimas noticias para los seguidores de Hawaii Five-0, durante el fin de semana fue anunciado Terry O’Quinn ha llegado a un acuerdo para aparecer en la segunda temporada de Falling Skies.

Cuando decimos que es potencialmente nos referimos a que su participación estará limitada a dos episodios, lo que significa que podría continuar ayudando a McGarrett (Alex O'Loughlin) y Danno (Scott Caan) de ser necesario.

Aunque todavía no tenemos muchos detalles sobre su personaje, si sabemos que O’Quinn (Lost) aparecerá en los últimos dos episodios de la temporada interpretando al mentor y ex-profesor de historia de Tom Mason (Noah Wyle).

Considerando las criticas que recibió la serie en su primera temporada, principalmente por espectadores decepcionados, tenemos que aplaudir la decisión de conseguir a un gran actor como O'Quinn para elevar un poco el nivel.

La pregunta ahora es si este personaje será presentado en el presente como parte de la resistencia o si solamente será parte de los flashbacks de Mason a la vida antes de que el planeta fuera invadido por los extraterrestres.

Sea cual sea nuestra opinión sobre la serie, Falling Skies promedió casi siete millones de espectadores por episodio, convirtiéndose en una de las series de cable más exitosas del año pasado.

La temporada 2 de Falling Skies será estrenada en el verano estadounidense.

NOTICIA TOMADA DE http://www.seriesdetv.com/

Terra Nova, la serie

2012-02-26T22:23:00.000+01:00

La serie plantea un futuro de superpoblación, repitiendo unos de los topics de la new wave sin añadir nada que no hayamos visto ya. Los problemas son los típicos: la falta de alimentación y la contaminación del aire. La solución que toman las autoridades es la misma que la que ya toma una dictadura oriental: el control del número de hijos por pareja. Sin embargo, los científicos encuentran una “grieta espacio-tiempo” para viajar al pasado, y no se le ocurre otra cosa que enviar allí el excedente de población, pero no mucho.

Sí, efectivamente, la tontería científica es enorme, y hasta el pacífico Ray Bradbury, de quien es pertinente su cuento “El ruido de un trueno”, en el que se basó la entretenida El sonido del trueno, le tiraría un adoquín a la cabeza. En ese “nuevo” escenario los colonos viven en “Terra Nova”, una especie de fortín rodeado de dinosaurios y de unos tipos llamados “Sextos”.

La idea al parecer se le ocurrió a KellyMarcel, que espero sinceramente que no le pagaran nada por la “originalidad”. A partir de ahí, la serie carece de interés. Y es una pena porque el despliegue de medios técnicos y humanos, la pasta gansa que vale cada episodio –cuatro millones de dólares-, y los actores -cumplidores todos-, es de gran altura. Pero los guiones son un auténtico petardo. No he encontrado nada que merezca sentarse delante y ver el capítulo. Las tramas son insulsas, los topics manidos. No hay un planteamiento osado o atrevido, ni siquiera adulto. Stargate Universe, sin ser una serie para matarse, le da mil vueltas en las cuestiones, y en los personajes, una aparentemente sencilla The walking dead, la supera en la construcción psicológica de los personajes.

Terra Nova está planteada, creo, como un entretenimiento familiar, para todos los públicos. Como si fuera una prolongación de Jurassic Park, pero en plan Casa de la Pradera, y sin retos científicos, pero que no llega a la británica Primeval. Es la segunda intentona de Steven Spilberg en un proyecto de este tipo. Ya lo hizo con Terra 2, que tras un comienzo fulgurante, la historia se estancó en un viaje sin fin por el desierto.

¿Por qué se puede ver esta serie? Sencillo: porque el cierre de megaupload, y el acojone del resto, nos ha dejado sin repertorio casero y nos vemos abocados a mirar de nuevo la programación televisiva. De todas maneras, quizá la serie dé un giro inesperado y se vuelva interesante, que todo es posible.

La serie la emiten por la FOX. Ahí van los datos.

Tráiler completo 2ª Temporada Juego de Tronos

2012-02-26T12:00:00.000+01:00

La 2ª temporada de esta exitosa serie, basada en la saga de Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin, está prevista que comience, según la productora de la misma, la HBO, en Abril de 2012. Aquí dejamos el trailer completo de dicha serie

Celsius 232, un nuevo festival literario

2012-02-26T11:09:00.003+01:00

Leemos en La Voz de Asturias sobre el nacimiento de un nueva cita de la literatura de género, en la localidad de Avilés, “una feria de literatura fantástica, de ciencia ficción y de terror”, que aspira a ser el más importante de su género en Europa”. Será del 18 al 22 de julio, y entre otras actividades tienen programada la visita de George R. R. Martin. Ahora se crea una pequeña controversia con la Semana Negra de Gijón, con la que aseguran no competir, pero con la que "comparten" miembros de organización, y alguna actividad que tenía prevista la Semana Negra ( la visita de Martin, por ejemplo). Podéis leer la noticia completa en La Voz de Asturias

X Aniversario www.espadaybrujeria.com

2012-02-24T20:26:00.004+01:00

Este es el comunicado de Espada y Brujería, acerca de la celebración de su décimo aniversario, que acaba de suceder durante esta semana. Para celebrarlo, se realiazarán concursos, sorteos, etc.

Feliz X Aniversario www.espadaybrujeria.com

vía Federación Española de Fantasía Épica

Un día como hoy, hace 10 años, www.espadaybrujeria.com nació. Dos personas se liaron la manta a la cabeza y nos "embaucaron" a otras cuatro para crear un portal web donde hubiera de todo lo que nos gustara de temática fantástica.

Diez años después, este portal sigue en pie y solo con una interrupción debido al cambio de equipo que continuó gracias a la confianza de uno de los mayores precursores del proyecto y con los compañeros de la que aún no existía pero estaba naciendo: la Federación Española de Fantasía Épica.

Hemos visto tantas cosas en este año que no podríamos enumerarlas todas. Hemos visto caer y levantarse blogs y portales, lo mismo con publicaciones y revistas on-line (como nuestra Imaginarios). Hemos "palomiteado" con tontunas fandomitas, reseñado, posteado noticias, artículos y comunicados hasta un total de 1087 en estos últimos cuatro años. Seguimos aquí. Con el ritmo que podamos y queramos porque vosotros, lectores que habéis crecido con nosotros, tenéis vuestras vidas comos sabéis que todos los que estamos aquí detrás. Y seguiremos disfrutando con lo que hacemos, a nuestro ritmo porque cuando se hacen de otra manera las cosas, por obligación, es cuando los sueños se convierten en pesadillas.

Sin endogamias. Sin malos rollos. Para los cifistas. Para los fantásticos. Para los terroríficos. Para los jóvenes. Para los no tan jóvenes. Para los que nos queréis. Para los qe no. Para los egocéntricos. Para los indis. Para los que copypastean. Para los que luchan. Para los que no se rinden. PARA LOS LECTORES.

¿Y qué es lo que vamos a hacer para celebrarlo? Porque sí, lo vamos a celebrar como nos merecemos, como os merecéis... pues hemos hablado con algunos amigos (no con todos, pero desde aquí les animamos a ponerse en contacto con nosotros si alguien más se anima y se puede prolongar la fiesta hasta abril ^^) y vamos a hacer concursos y sorteos tanto aquí, en www.espadaybrujeria.com como en nuestro perfil de facebook y en la lista de socios de la Federación Española de Fantasía Épica. Y os adelanto:

- Realizaremos un concurso de microcuentos temático y el premio será toda la colección de la saga de Harry Dresden publicada hasta ahora por la Factoría de Idea. Además incluiremos a este premio un libro de nuestra antología Descubriendo Nuevos Mundos. El microcuento ganador será la contraportada del próximo Imaginarios Junio ilustrado por José Gabriel Espinosa. A este lote se le incluye un libro de ilustraciones, Fantasy Art, de este ilustrador.

Todo ello gracias a La Factoría de Ideas y a un estupendísimo artículo que aparecerá en Imaginarios Marzo sobre esta saga.

- Escuela de Fantasía se suma a la celebración y nos regala, os regala, un curso de escritura creativa... ¿Te lo vas a perder? :)

- Gigamesh no se queda atrás y sortearemos colecciones de Canción de Hielo y Fuego, tanto en rústica como en coleccionista, pósters de la saga, Sueño del Fevre, Las Puertas de Anubis, El reparador de biblias y Bill, el héroe galáctico.

- Ajec también se anima a la fiesta y sortearemos una suscripción de 50 euros a sus títulos... ¡¡casi nada!!

- Y por último, pero no menos importante, sortearemos tres vales por valor de 50 euros cada uno por cortesía de la fnac.es

Hasta final del mes que viene iremos subiendo noticias para informaros como conseguir estos premios, tanto al público general como algunos reservados a los socios de la Federación Española de Fantasía Épica que son el sustento de las ilusiones fantásticas nada ocultas.

Para terminar, y creo que todos me lo permitiréis, agradecer al grupo de trabajo de reseñadores el trabajo que realizan pero especialmente tengo que agradecerle mucho a Montse N. Ríos una de las reseñadoras más prolíficas y que se nota que disfruta reseñando y a Iván Cuerva que siempre está ahí buscando sus vídeos, series y cualquier noticia que nos haga disfrutar. Chicos, sois la puta hostia.

Y gracias a todos vosotros, por estar ahí, por leernos y por disfrutar con nosotros. Gracias a los que estuvieron. Gracias a los que están. Gracias a los que estarán.

¡¡Feliz Décimo Aniversario!!

Nominados Nébula y otros premios de la SFWA

2012-02-24T17:05:00.004+01:00

La Asociación de Escritores de América de Ciencia Ficción y Fantasía ha anunciado los nominados para los premios Nebula 2011, los nominados para los premios Ray Bradbury para la mejor presentación Dramática, y los nominados para el premio Andre Norton para el libro juvenil de ciencia ficción y fantasía:

NOVELA

• God’s War, Kameron Hurley (Night Shade)

• The Kingdom of Gods, N.K. Jemisin (Orbit US; Orbit UK)

• Firebird, Jack McDevitt (Ace)

• Embassytown, China Miéville (Del Rey)

• Mechanique: A Tale of the Circus Tresaulti, Genevieve Valentine (Prime)

• Among Others, Jo Walton (Tor)

NOVELA CORTA

• ‘‘With Unclean Hands’’, Adam-Troy Castro (Analog 11/11)

• ‘‘The Ice Owl’’, Carolyn Ives Gilman (F&SF 11-12/11)

• ‘‘The Man Who Bridged the Mist’’, Kij Johnson (Asimov’s 10-11/11)

• ‘‘Kiss Me Twice’’, Mary Robinette Kowal (Asimov’s 6/11)

• ‘‘The Man Who Ended History: A Documentary’’, Ken Liu (Panverse Three)

RELATO LARGO

• ‘‘Six Months, Three Days’’, Charlie Jane Anders (Tor.com 6/8/11)

• ‘‘The Old Equations’’, Jake Kerr (Lightspeed 7/11)

• ‘‘What We Found’’, Geoff Ryman (F&SF 9-10/11)

• ‘‘The Migratory Pattern of Dancers’’, Katherine Sparrow (GigaNotoSaurus 7/11)

• ‘‘Sauerkraut Station’’, Ferrett Steinmetz (GigaNotoSaurus 11/11)

• ‘‘Fields of Gold’’, Rachel Swirsky (Eclipse 4)

• ‘‘Ray of Light’’, Brad R. Torgersen (Analog 12/11)

RELATO CORTO

• ‘‘Her Husband’s Hands’’, Adam-Troy Castro (Lightspeed 10/11)

• ‘‘Mama, We Are Zhenya, Your Son’’, Tom Crosshill (Lightspeed 4/11)

• ‘‘Shipbirth’’, Aliette de Bodard (Asimov’s 2/11)

• ‘‘Movement’’, Nancy Fulda (Asimov’s 3/11)

• ‘‘The Axiom of Choice’’, David W. Goldman (New Haven Review Winter ’11)

• ‘‘The Paper Menagerie’’, Ken Liu (F&SF 3-4/11)

• ‘‘The Cartographer Wasps and the Anarchist Bees’’, E. Lily Yu (Clarkesworld 4/11)

Premio Ray Bradbury Award para “Outstanding Dramatic Presentation”

• The Adjustment Bureau

• Attack the Block

• Captain America: The First Avenger

• Doctor Who: ‘‘The Doctor’s Wife’’

• Hugo

• Midnight in Paris

• Source Code

Premio Andre Norton Award para “Young Adult Science Fiction and Fantasy Book”

• Ultraviolet, R.J. Anderson (Orchard UK; Carolrhoda)

• Chime, Franny Billingsley (Dial)

• The Girl of Fire and Thorns, Rae Carson (Greenwillow; Gollancz as Fire and Thorns)

• The Boy at the End of the World, Greg van Eekhout (Bloomsbury USA)

• Everybody Sees the Ants, A.S. King (Little, Brown)

• Akata Witch, Nnedi Okorafor (Viking)

• The Freedom Maze, Delia Sherman (Big Mouth House)

• Daughter of Smoke & Bone, Laini Taylor (Little, Brown)

El ganador será anunciado durante el fin de semana de los 47 premios Nébula de la SFWA (Asociación de Escritores de América de Ciencia Ficción y Fantasía), del 17 al 20 de Mayo de 2º12, en Hyatt Regency Crystal City de Arlington, Virginia. Así mismo, Connie Willis recibirá el “2011 Damon Knight Grand Master Award” por sus aportaciones en el campo de la ciencia ficción y el astronauta Michael Fincke dará la conferencia de apertura, siendo Walter Jon Williams el Maestro de Ceremonias

Convocatoria premio Avalón 2012

2012-02-22T20:58:00.003+01:00

http://www.asturcon.org/

Bases:

Podrán presentarse al Premio Avalón de relato fantástico todas aquellas narraciones escritas en castellano que puedan ser encuadradas dentro de los géneros de ciencia ficción, fantasía o terror.
Las obras deberán ser inéditas, no estar premiadas en otros concursos ni pendientes de resolución en ningún otro certamen durante la convocatoria de este premio.
La extensión de cada relato no superará las ocho mil palabras.
Las obras se remitirán en papel, en una sola copia. Se enviará también un CD-ROM con el relato en formato Word o RTF.
Cada autor podrá presentar tantas obras como desee, entendiendo siempre que deberá realizar un envío separado para cada uno de los relatos que quiera presentar al certamen.
Los miembros de Avalón, Asociación Asturiana de Ciencia Ficción, no podrán presentar obras al certamen.
Los relatos se enviarán bajo lema, acompañados de una plica en cuyo exterior se leerá el título y lema, y en cuyo interior figurarán los siguientes datos: titulo, nombre completo y DNI del autor, dirección, e-mail y teléfono de contacto.
Se establece un premio de seiscientos (600) euros y un diploma acreditativo. El jurado podrá, si así lo considera conveniente, declarar un máximo de tres menciones honoríficas, que no estarán dotadas económicamente. El premio podrá ser declarado desierto.
El plazo de presentación de originales finalizará el 30 de abril de 2012; se admitirán aquellos originales que lleguen antes del 6 de mayo siempre que en el matasellos figure la fecha en que expira el plazo de presentación o una anterior.
El fallo del jurado se hará público durante la celebración de la AsturCon 2012, a celebrar ese año.
Durante el espacio de un año a contar desde el fallo del jurado, Avalón, Asociación Asturiana de Ciencia Ficción, se reserva el derecho de publicar el relato premiado. Pasado este periodo el autor del relato podrá disponer de él libremente. Así mismo los organizadores del certamen estudiarán la publicación de aquellos relatos presentados que consideren de calidad suficiente, entendiendo que tal publicación se hará siempre con permiso de los respectivos autores, quienes en todo caso cederán los derechos para una única edición.
Los originales se remitirán a la siguiente dirección:
- Premio Avalón 2012
- Apartado 6172
- 33203 Gijón
- España
- En el exterior del sobre deberá constar: «Premio Avalón de Relato Fantástico 2012».
Cualquier caso no previsto por estas bases será resuelto por el jurado y su decisión será inapelable.
La presentación al concurso implica la total aceptación de las bases.

Tercer Goya para EVA; mejor director Novel (y otros premios)

2012-02-20T16:00:00.003+01:00

Bueno, tras las dos noticias de los sendos Goyas a Eva, por mejor actor de reparto, y mejores efectos especiales, se nos había quedado colgada esta: mejor director novel a Kike Maíllo. Una gran alegría que una película de género fantástico logre estos galardones, al igual que otras basadas en cómics/novelas gráficas, ganen también sendos premios, como Arrugas (mejor pelíucla de animación y mejor guión adaptado), y Birdboy como mejor corto de animación, basada en el cómic Psiconautas, de Alberto Vázquez.

Segundo Goya para EVA: Efectos especiales

2012-02-19T22:50:00.002+01:00

Se acaba de entregar el Goya a los mejores efectos especiales; ha sido para la película de ciencia ficción EVA, el segundo que recibe esta noche, tras el de mejor actor de reparto para Lluís Homar. Recogen el premio Arturo Balseiro y Lluís Castells.

Goya para Lluis Homar por EVA

2012-02-19T22:22:00.002+01:00

El actor Lluis Homar acaba de ganar el premio Goya como mejor actor de reparto por su papel como Max en la película de ciencia ficción EVA (podéis leer la reseña de Gabriel Romero de Ávila en este enlace )

Cierra LITERATURA PROSPECTIVA

2012-02-19T21:25:00.004+01:00

Después de tres años, la web LITERATURA PROSPECTIVA, cierra sus puertas. Tres años de reseñas, columnas, artículos, reflexiones, relatos cortos, etc, algunas de nombres reconocidos del género fantástico, otras de colaboradores más anónimos. Además, los comentarios siempre han sido muy animados, y algunas secciones han llegado a generar acalorados debates. Aquí podéis leer la nota de despedida ( y los comentarios de los usuarios).

Ganador(es) Minotauro 2012

2012-02-19T20:49:00.003+01:00

Hace unos días se entregó el IX Premio Minotauro (en esta misma sección de Planetas Prohibidos dimos información sobre los finalistas). La obra ganadora ha sido LA TORRE PROHIBIDA, de los autores David Zurdo y Ángel Gutiérrez.

La Sinopis nos cuenta: "Tras sufrir un accidente que casi acaba con su vida y que le ha provocado una pérdida total de la memoria, Jack Winger ingresa en una clínica de reposo para recuperarse de las graves secuelas. Allí le explicarán que era periodista de sucesos, que nadie le ha visitado en el hospital y que todos los internos padecen amnesia. Lo que nadie le contará es que todos los enfermos sufren pesadillas recurrentes, sueños terribles que se repiten cada noche. Ni que a veces el enfermero jefe se lleva a un interno al bosque pero vuelve solo, ni que existe una torre cuya entrada permanece oculta y a la que no les está permitido entrar... Con la ayuda de Julia, una joven paciente cuya pesadilla es, si cabe, más terrible que la suya, Jack descubrirá que hay lugares en los que es mejor no internarse, y que algunos secretos deberían permanecer ocultos para siempre."

Minotauro tiene previsto publicar dicha obra durante el próximo mes de Marzo.

Reseña: La Otra Cara del Espejo, de Laura López Alfranca

2012-02-19T11:55:00.004+01:00

Sinopsis: “Aquel que se refleje obtendrá a su juicio un amante perfecto”. El hospital psiquiátrico Harper oculta numerosos secretos: un pintor que plasma en lienzo los horrores que ve, una bella joven encerrada en la mente de una niña, un asesino en serie o un espejo del que, según su dueño, surge una misteriosa y sensual mujer. Cuando Aidan Hanson llega al centro para hacerse cargo de los pacientes, ignora que pronto la maldición se cernirá sobre él. De la mano de Laura López Alfranca nos llega esta novela que con su estilo directo, adictivo y estremecedor te mantendrá en vilo hasta la última página. La historia de un espejo que no solo es capaz de reflejar lo peor de nosotros mismos, sino de arrastrar en una vorágine de locura y horror a aquellos que caen en la tentación de verse en él. Misterio, sensualidad y suspense en la obra debut de toda una promesa del género de terror.

La autora, Laura López Alfranca, a la que ya conocía de unos cuantos relatos anteriores, ha publicado este buen libro, su primera novela, que mezcla, a mi juicio, terror y fantasía oscura. El tema del espejo, el psiquiátrico, y otros elementos y personajes presentes en el libro hacen que, más que rememorar otras obras que utilizan estos ingredientes, nos enfrentemos a un puzzle que sabe unir de manera bastante acertada para mostrarnos una obra que, debo reconocerlo, me ha sorprendido por su calidad; bueno, realmente, como ya conocía –como he comentado- algo de la obra de Laura, la sorpresa no ha sido tanta, pero me faltaba ver cómo se desenvolvía en una obra larga, dado que sus experiencias previas conocidas habían sido en relatos. En La Otra cara del Espejo, a la trama de un psiquiátrico (que más parece un hotel de lujo, pues hay pacientes que se han recluído en él voluntariamente, otros a los que su familia han “apartado” en él, y algunos verdaderos alienados, todos ellos pagando fuertes sumas de dinero), se le une la del espejo que da nombre a la novela, la de un asesino en serie, y la de unos personajes (dentro de una trama fantástica) presentes en la obra “para intentar proteger a cierto personaje”; es más, estos personajes en concreto son rivales entre sí “en su mundo originario”, pero en este nuestro mundo han forjado una alianza para dicha protección.

A la llegada del nuevo doctor al hospital, le sucede una serie de asesinatos en las inmediaciones; Aidan, el nuevo, ha llegado a este hospital para intentar reconducir su situación familiar, pues su anterior trabajo estuvo a punto de acabar con su vida familiar. Aquí tiene que tratar a su propio cuñado, poseedor del espejo –reliquia familiar- que sostiene una de las tramas de la novela, al tiempo que constata que se trata casi más de un retiro voluntario para algunos pacientes, mientras que otros viven en oscuros mundos de fantasía, incluyendo a los propios trabajadores del centro.

Una de las cosas que se nota inmediatamente en la narración de Laura es el detallismo que, sin ser pesado en ningún momento, sí que sirve para acercarnos a esas escenas de gran cotidianeidad o, en otras ocasiones, hacernos partícipes del terror que llega a inundar algunos pasajes. El psiquiátrico (que, por cierto, es el Jackson, no el Harper como se indica, erróneamente en la sinopsis del libro) sirve como marco, a la vez que como foco, de unas tramas en principio paralelas, pero que van convergiendo en torno a la figura del Doctor Aidan Hanson, , siendo el elemento clave el espejo familiar que custodia su cuñado, Pierre. Pero a la vez, los diversos pacientes que son tratados por este doctor, los trabajadores del centro (algunos posiblemente más desequilibrados que muchos de los pacientes), la familia de Aidan, y una trama de fantasía en la que unos seres deben proteger a su dama, pues es la única forma de recuperar su verdadera naturaleza, conforman el resto de tramas. En ciertos momentos se confunden realidad con fantasía, incluso las percepciones de Aidan se tornan confusas y nos hacen dudar de si son alucinaciones, o una fantástica realidad más allá de la comprensión de los “sanos”; pero conforme se avanza, y se van uniendo los diferentes argumentos (solucionándose unos, abriéndose nuevos), vemos que el terror continúa, y la solución, aunque drástica, tal vez dramática, no deja de tener su deje de melancolía y, tal vez, un poso de esperanza.

Por otro lado, a esta editorial sólo la conocía por algunos ebooks, que pronto reseñaremos, y me ha sorprendido la cuidada edición, con las hojas de fondo crema, y unas letras de tono azulado, además de los embellecimientos de cada capítulo y numeración. Asimismo, una muy buena portada, que da una perfecta imagen de ciertos “momentos” del libro.

La otra cara del espejo

Papel http://tienda.edicionesbabylon.es/es/662-la-otra-cara-del-espejo.html

Previa gratuita http://es.scribd.com/doc/77130038/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-La-otra-cara-del-espejo

Título: La otra cara del espejo

Autora: Laura López Alfranca

Editorial: Ediciones Babylon

Colección: Krypta

Ilustración de cubierta: Marta Nael

Número de páginas: 248

ISBN: 978-84-939744-0-4

Precio: 11 €

UNDERWORLD reseña (novela basada en el guión de la 1ª película)

2012-02-12T22:10:00.005+01:00

Esperando la pronta reseña de la nueva película de Underworld, rescatamos la reseña a la novelización de la película que dio origen a la saga:

La verdad, he de reconocer que es un tanto difícil realizar la reseña de una novela que es, en realidad, la novelización de un guión cinematográfico. Porque ¿a quién ha de achacársele el mérito o el demérito: a los guionistas o al "novelista"? Y más en una película donde lo que se ha buscado han sido las imágenes espectaculares, con lo que ahora se ha dado en acuñar "Efecto Matrix".

Como sabréis, desde que se empezó a hablar de esta película, se comentaba que era una especie de Romeo y Julieta entre vampiros y hombres lobos. Bueno, podemos dar por válida esa definición. Pero realmente, lo bueno está más en la historia antigua que en la que aparece en primer término; lo malo es que se nos dan fragmentos muy breves de esa historia, y ésta no se nos revela casi hasta el final. Mientras, se nos va narrando la guerra, que data de hace casi novecientos años, entre Vampiros (chupasangres) y Hombres Lobos (Licanos). En medio, una historia de amor entre una Ejecutora (el brazo armado de los vampiros) y un humano mordido por un hombre lobo (no es spoiler, lo cuentan en la contraportada), además de una traición, una búsqueda por ambos bandos, etc, etc.

Y resulta que Greg Cox, el "autor" lo hace bien, casi diríamos que incluso mejora la película, a pesar de que creíamos que no iba a ser así, justamente por el "Efecto Matrix" antes comentado. Donde en la película se han basado en la acción, y en un pasar rápido por los sentimientos, dejando unos personajes muy planos, que se enamoran, enfadan, asustan,... con pasmosa facilidad, en la novela nos lo explica -o al menos lo intenta, hasta donde puede, dado el material en el que se basa- Y, además, las escenas de acción están bastante bien contadas, es fácil poder visualizarlas con sólo haber visto algún breve preview de la película.

Realmente el libro, a pesar de lo que nos temíamos en un principio, llega a enganchar -en unos momentos más que otros, sinceramente-, mientras que la película, vista a posteriori, fue pasada a cámara rápida en gran parte de su metraje durante su visionado en DVD

En cuanto a la novela propiamente, también le podemos poner algún "pero". En los capítulos finales, durante la preparación de la Gran Batalla, y durante la misma, lo que en la pantalla nos iba llevando a los diferentes escenarios alternativamente, en el libro lo resuelve diciéndonos antes de cada escena dónde se desarrolla; sinceramente, se hace repetitivo y cansino, y creemos que hay mejores formas de narrar estas acciones paralelas/consecutivas. Como no conocemos la trayectoria previa del autor, no sabemos si esto es habitual en él, denota poco oficio, o es lo que cree adecuado en este producto.

La edición..., en esta edición de Underworld abundan frases inacabadas, errores ortográficos, cambios de ubicación geográfica por una deficiente corrección,...

Pero en fin,a mi parecer, mejora la película en que se basa. Underworld,de Greg Cox Título original:Underworld (2003) Traducción:Manuel Mata Editorial:La Factoría(2003)

Ciencia-ficción en el cine: El Ave Fénix que siempre renace (Gabriel Romero de Ávila)

2012-02-12T11:39:00.007+01:00

Alguien dijo una vez que los géneros clásicos del cine habían muerto. Que aquellas viejas películas de vaqueros, de gángsters malísimos y policías incorruptibles, aquello de una de romanos que cantaba Sabina, estaba llamado a desaparecer, y salvo algunas honrosas excepciones (el nostálgico “Sin Perdón” de Clint Eastwood, o la poco histórica “Gladiator” de Rusell Crowe), las cosas estaban cambiando. Ahora priman las historias hiperrealistas, los personajes sufridos y torturados por la sociedad, las víctimas.

Excepto en la ciencia–ficción.

Podemos decir sin tapujos (y con orgullo) que la ciencia–ficción es el único género de los clásicos que nunca ha desaparecido de la cartelera, mostrando una salud tan envidiable que incluso ha generado movimientos sociales y estéticos, corrientes filosóficas, avances técnicos y formas de pensar. ¿O es que hay muchas películas que hayan impactado más a la sociedad que “Blade Runner”, “Matrix” o “Avatar”? La ciencia–ficción es una fuente inagotable de reediciones, DVDs, ropa distintiva y merchandising, como estelas que va dejando a su paso durante años y años, no sólo entre los frikis.

De aquellas lejanas cintas apocalípticas de los años cincuenta y sesenta, de monstruos creados por la radiación y terribles invasiones alienígenas (siempre por supuesto alegóricas de la mucho más cercana amenaza comunista), se pasó a temas alternativos llenos de imaginación, como la “Barbarella” de Jane Fonda (CF erótica de 1968), “Planeta Prohibido” (una adaptación tremendamente libre de “La tempestad” de Shakespeare), o “La Fuga de Logan”, con Michael York (una parábola sobre el abandono de la niñez). De “Star Wars” se pasó a “Encuentros en la Tercera Fase”, y del frío y despiadado “Alien” al entrañable “E.T.”, como si los alienígenas pudieran ser tan buenos o tan malos como nosotros mismos.

Ahora muchas cintas de ciencia–ficción moderna pueblan la cartelera (“Otra Tierra”, “Acero Puro”, “In Time” o la revolucionaria “EVA” (ver reseña en este mismo blog), que puede considerarse la primera gran película española de CF), pero realmente todo empezó con “Viaje a la Luna”, de Georges Méliès, que hizo nacer el género en 1902, como una inmensa compuerta que se abrió para liberar a un millón de pioneros y soñadores, enrabietados genios inspirados por la cara de la Luna con un cohete impactado en su ojo derecho (la imagen más famosa de la obra de Méliès). Tras ella vinieron las versiones de los clásicos (“Frankenstein”, “20.000 Leguas de Viaje Submarino” o la utópica “Things to Come”, basada en la novela de H. G. Wells), las obras experimentales de los años 20 y 30 (la anti–bolchevique “Aelita”, de 1924, o la perfecta representación de la lucha de clases en “Metrópolis”, de 1927), los seriales de imagen real o dibujos animados (“Flash Gordon”, “Buck Rogers”, o el propio “Superman” de los hermanos Fleischer), y las cintas de serie B que el público devoraba con una imaginación desbordante.

A la gente le gusta la ciencia–ficción, reconozcámoslo, le encanta sentarse en una butaca de cine y evadirse de sus problemas imaginando a un héroe musculoso que viaja a otros planetas y seduce a hermosas princesas alienígenas. Le apasiona debatir sobre la problemática de los robots enfrentados a sus creadores, a las paradojas del viaje por el tiempo, a la clase de sociedad futura que nos espera. Las preguntas que nos hacemos todos sobre si existe vida en otros planetas siempre han sido más fáciles de digerir en la pantalla grande (aunque eso implique generar otras preguntas, como si nuestra propia degeneración traerá consigo el desarrollo de otros seres más fuertes, como proponía la impactante “El Planeta de los Simios”, o si en realidad nos están esperando ahí fuera, aguardando a que hallemos sus señales distribuidas de forma muy concreta, como en “2001”). La historia de la humanidad ha ido siempre pareja a la de su cine más imaginativo, y ningún género ha sido tan esclavo de las modas y las épocas como la ciencia–ficción. Revolucionarios efectos especiales, crítica social, amenaza roja, infantilismo, fantasía heroica… todos han influido en el cine hasta retorcerlo, creando realidades a veces contrapuestas. Las oscuras “Dune”, “Alien”, “Depredador” y “Blade Runner”, frente al adorable “E. T.” y los amistosos seres de “Encuentros en la tercera fase”. Los terribles futuros de “Matrix” y “Gattaca”, las apocalípticas “Armageddon” y “Deep Impact”, las películas “para pensar” como “Minority Report”, “District 9” o “Inteligencia Artificial”, la hermosa “Avatar” (que no es más que “Bailando con lobos” con gigantes azules haciendo de comanches).

¿Y el futuro?

¿Podemos esperar un bonito porvenir para la ciencia–ficción o, como una entrañable paradoja temporal, se trata de un género del pasado? Pues sólo hay que mirar a la taquilla para darse cuenta. 2011 ha visto grandes filmes que han sacudido al mundo entero: “Tron: Legacy” (el retorno de uno de los filmes de culto de los ochenta, ahora convertido en una jugosa franquicia que ya se acompaña de cómics y merchandising diverso, y que ha anunciado una serie de animación para el año que viene), “Super 8” (un sentido homenaje de Steve Spielberg y J. J. Abrams al propio cine de los ochenta del primero, donde como sucede muchas veces lo importante no es el alienígena, sino las reacciones y los sentimientos de los pobres humanos que se encuentran con él, y la forma en que se reencuentran a sí mismos), “Acero Puro” (una reconciliación entre un padre y un hijo con el mundo del boxeo de fondo, pero no, no es “Campeón”, que los que luchan en el ring son androides teledirigidos), “Otra Tierra” (verdadera filosofía acerca de las decisiones que tomamos en la vida, con la excusa de un mundo paralelo), “In Time” (un horror con Justin Timberlake, que por suerte no canta en la película), y “EVA” (mi favorita sin duda, básicamente por el esfuerzo de crear CF de calidad en nuestro país y no desmerecer, con una historia no tan original como emotiva, no tan rompedora como bien hecha y bien interpretada, y que se queda por mucho tiempo en tu retina).

Para el 2012 nos esperan agradables sorpresas, que volverán a arrasar la taquilla sin compasión: “John Carter de Marte” (la apuesta de Disney por los relatos de Edgar Rice Burroughs, que ya promete convertirse en una franquicia muy rentable), “Star Trek 2” (o cómo contarnos otra vez la misma historia y que nos encante), e “Iron Sky”-ver trailer en Planetas Prohibidos- (mezclar nazis con historias del espacio, algo muy friki y muy pulp, y por desgracia demasiado actual).

La ciencia–ficción está viva, señores, y ha demostrado que ya no es algo sólo para frikis. Es un género inmortal del que algún día hablaremos a nuestros hijos. Y con orgullo.

Gabriel Romero de Ávila

BLADE RUNNER 2 y HARRISON FORD: SE DESMIENTEN RUMORES

2012-02-11T14:02:00.002+01:00

BLADE RUNNER 2: ALCON DESMIENTE RUMORES

LA COMPAÑÍA NIEGA LAS INFORMACIONES SUPUESTAMENTE FILTRADAS POR TWITCH.

Y las niega de manera tan tajante que parece confirmar rotundamente toda la desconfianza que había en torno a esta noticia. "Es absolutamente falso que haya habido cualquier conversación con Harrison Ford para que esté en Blade Runer", ha afirmado el productor Andrew Kosove, comparando el enfoque creativo seguido por Scott en "Prometheus", al parecer muy similar al que tendrá esta nueva "Blade Runner". "Para ser claros, estamos con Ridley Scott en el duro proceso de encontrar la médula de la historia, decidir qué dirección tomaremos y encontrar un guionista para trabajar en ello". Poco ha durado pues la incertidumbre acerca del rumor destapado por Twitch. Seguiremos muy atentos cada paso del proyecto.

Fuente: http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=12932&categoria=&seccion=1

LOS ZOMBIS NO SABEN LEER #9

2012-02-10T23:47:00.002+01:00

La nota de prensa de Los zombis no saben leer 9: Ha salido el noveno número de la revista pulp Los zombis no saben leer.

Se trata de una revista literaria de descarga gratuita representativa de los estándares del género pulp a través de autores hispanohablantes y que se puede adquirir libremente desde su página web (http://www.revistapulp.com/) o a través de la librería online Cyberdark.

La revista contiene en su interior 11 relatos y una novela corta de los siguientes autores: Ana Morán, Esteban Díaz, Félix Royo, Israel Santamaría, Luis Carbajales, Pedro Pastor, Santiago Eximeno y Víctor Marchán, así como las ilustraciones de Dartan Frost, David Montero y Javier Durán, con portada de Brenda Córdoba. Encontraremos los siguientes títulos a lo largo de las 123 páginas que podemos descargar en dos versiones (una gráfica de alta y baja calidad, y otra textual). Está anunciada también la salida próxima de todos los números de la revista para ebook, también como descarga gratuita en la web.

La muerte es un juego de azar.
Hank Bloodwalker y el sidekick afeminado.
Aquella guerra, aquellos días: Munich, 16 de enero de 1919.
Dos caras de una misma moneda.
Patético.
Otra vez.
La muela del Juicio final.
La venganza es un plato que se sirve bien frío.
Tamara.
La maleta.
Hank Bloodwalker las prefiere poco hechas.
Nuestros ojos os vieron desde el cielo.

Datos: Los zombis no saben leer. Número 9. ISSN: 1989-7219. Descarga gratuita. PDF en distintas calidades. http://www.revistapulp.com/

Nuevo trailer de IRON SKY

2012-02-09T12:25:00.002+01:00

La película en la que los nazis se refugiaron en la cara oculta de la Luna, y ahora vuelven para invadir la Tierra

Marte tuvo océano, según la ESA (Agencia Espacial Europea)

2012-02-07T19:47:00.000+01:00

La Agencia Europea del Espacio (ESA) informó hoy de que su satélite Mars Express ha aportado pruebas de que un océano cubrió parte de la superficie de Marte, algo que ya se sospechaba pero que sigue siendo objeto de controversia.

Igual encuentran algo de la presencia de John Carter :-)

Fuentes:

¿Harrison Ford vuelve a Blade Runner?

2012-02-07T19:11:00.000+01:00

El actor Harrison Ford estaría siendo tentado para integrarse al elenco de la nueva versión de la película Blade Runner, la cual se comenzaría a filmar el próximo año y contaría con la dirección de Ridley Scott. De esta forma, se volvería a juntar la dupla que creó una de las cintas esenciales de la ciencia ficción moderna.

Estas tratativas, sacadas a la luz por el sitio Twitch, se contradicen con los planes originales de Scott, quien en una entrevista había asegurado que la nueva película no contaría con el elenco original. Además, el productor del filme, Andrew Kosove, afirmó hace poco que “la película no tendría nada que ver con Harrison Ford”.

Debido a su ajetreada agenda, Scott no se ha abocado de lleno al proyecto, por lo que aún no se sabe a ciencia cierta si esta nueva versión será una precuela o una secuela de la original. Sin embargo, tras este acercamiento con el protagonista de la saga de Indiana Jones lo más probable es que la película trate sobre los eventos posteriores al filme de 1982.

La cinta original de Blade Runner se estrenó hace tres décadas y, si bien no tuvo un éxito avasallador en la taquilla, se convirtió en una película de culto por su bien lograda adaptación de “¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?”, la novela de Philip K. Dick que la inspiró.

Fuente:

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2012/02/1453-428913-9-harrison-ford-participaria-en-nueva-version-de-blade-runner.shtml

Relacionadas:

Nuevo trailer Amazing Spiderman (spoilers)

2012-02-07T11:26:00.002+01:00

Bueno, seguimos con los trailers superheroicos. Ésta vez, de la película Spiderman. Y, para que no haya quejas, en español, y en original americano.

Trailer oficial en castellano de LOS VENGADORES

2012-02-06T15:01:00.001+01:00

El trailer que se ofreció durante la SuperBowl de ayer mismo (5/02/2012), ya doblado al castellano/español.

Reseña: DORIAN STARK, de Alexis Brito Delgado

2012-02-05T22:03:00.008+01:00

SINOPSIS: Sólo soy un simple soldado, un sargento de la Orden de los Centinelas que trabaja para la Corporación Schneider, instruido para obedecer a sus superiores. Aunque mi profesión me repugne, no queda más remedio que cumplir las órdenes a rajatabla.
El presente es un lugar lleno de malos presagios que apenas puedo resistir. Quizá por ello no logro alcanzar la paz de espíritu que tanto necesito. Soy más máquina que humano; un pobre consuelo que me mantiene atado a mis cenizas con una fuerza devoradora.
Lloro, sumido en una amargura antinatural, enervado por el efecto de los estimulantes que acabo de consumir. Sé que lo he perdido todo…

En un futuro próximo, dominado por la ultra tecnología y la cibernización, Dorian Stark es un agente ejecutor que trabaja para una poderosa Casa Madre alemana. Su finalidad consiste en exterminar máquinas renegadas, función que no termina de convencerle; dado que es un bioconstruido que tiene más en común con éstas que con los de su propia raza.

RESEÑA:

Dorian Stark es un personaje atormentado por su pasado e incapaz de reconciliarse con su forma de ser; un hombre que odia a los cyborgs y a otras máquinas humanoides tanto como se odia a sí mismo. Ésta es la línea principal que sigue la novela, uno de los argumentos; el otro sería la búsqueda por parte de Dorian, el ejecutor, del amor de su vida. Así, al mismo tiempo que vamos viendo cómo Dorian se debate entre alejar los sentimientos (pues cree que pueden estorbarle en su “trabajo”), o permitirse “disfrutar” de ellos (dado que tiene miedo de que al perderlos, pierda la poca humanidad que cree que le queda), somos partícipes de su relación con sus superiores, de las alianzas, traiciones, pactos, etc, entre las diferentes Casas Madre/Corporaciones, y de la búsqueda de un antiguo amor, Nessa. Esa misma búsqueda es la que contradice la falta de pasiones de Dorian, lo que hace que su seguridad se tambalee, y se plantee en varias ocasiones si admitir sus sentimientos, o abandonarlos definitivamente. Pero conforme avanza la historia, las sucesivas aventuras que van surgiendo, y viviendo, no dejan que tome un camino definitivo, acuciándose la necesidad del protagonista de decidir la base de su probable futuro.

Por otro lado, todo esto se nos plantea en forma de una aventura continua, que Alexis Brito nos describe de una manera muy visual. Prácticamente, toda la novela es una sucesión de contingencias, luchas, batallas, etc, en las que Dorian Stark se nos presenta como el “ejecutor definitivo”, ya sea en solitario, o al mando de los agentes de su Corporación; para ello, debe dejar atrás sus sentimientos, emociones, cualquier cosa que pueda entorpecer sus habilidades como soldado; pero, por otro lado, sabe que esas emociones son una de las pocas cosas que lo definen del lado de la humanidad, dado que un elevado tanto por ciento de su cuerpo es biorreconstuído, acercándolo peligrosamente a las máquinas que con tanto odio se dedica a cazar. Y, en un bucle que envuelve a la narración, ese mismo odio a las máquinas, y a lo que él puede llegar a convertirse, hace que se vuelva a plantear sus emociones, persiguiendo a su vez, con más saña si cabe, a las odiosas máquinas. Y al amor de su vida, Nessa, un cyborg de su misma Corporación, que desaparece sin dejar rastro, una máquina como las que él persigue…

La novela deja un final abierto, quizás demasiado: después de tantas aventuras, batallas, persecuciones, etc (muy bien narradas por Alexis, es cierto), tantas reflexiones acerca de los sentimientos, de la búsqueda a través de todo el entramado de Nessa, se nos antoja un final, como decimos, demasiado abierto… ¿tal vez una segunda parte? (en el enlace que dejamos a continuación de la web de Alexis Brito, pueden seguirse otras aventuras de Dorian Stark, así como de otros miembros de la familia Stark, ilustracionesy bocetos, música, etc).

En definitiva, una entretenida novela de aventuras futuristas, muy acertada en lo visual, que tal vez peque de un final demasiado abierto.

Por cierto, al realizar la reseña sobre el pdf enviado por el propio autor, no pude disfrutar de las supuestas ilustraciones que lo adorna, aunque supongo que serán de las que pueden disfrutarse, entre otras cosas, en la web que enseguida enlazaremos. Y, hablando de enlaces, dejamos otros proporcionados por la propia editorial, en la que encontraréis los diferentes formatos (y precios, así como otras informaciones) en los que podéis encontrar esta novela.

ENLACES:

Página de Alexis Brito Delgado: http://www.alexisbrito.com/index.html

Dorian Stark en Ediciones Babylon:

Papel http://tienda.edicionesbabylon.es/es/35-dorian-stark.html

eBook http://tienda.edicionesbabylon.es/es/distopia/48-dorian-stark-electronico.html

Previa gratuita http://es.scribd.com/doc/61666702/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-Dorian-Stark-libro-electronico

Y otra cosa más; vídeo promocional, a cargo de Luis Lodos, la pieza musical es de Mayantingo Santana. Las ilustraciones son obra de César Herce y Yasni.

FICHA TÉCNICA

• Alto 19,5cm

• Ancho 13cm

• Autor/a Alexis Brito Delgado

• Colección Colección Distopïa nº1

• Encuadernación Rústica con solapas a color, interior B/N

• Género Ciencia Ficción

• ISBN 978-84-938300-0-7

• Número de tomos 1

• Páginas 192

• Título Dorian Stark

Número 14 de revista HÉLICE, especial 5º Aniversario

2012-02-04T19:58:00.005+01:00

Ya disponible para su descarga gratuita desde www.revistahelice.com el número 14 de "Hélice. Reflexiones críticas sobre ficción especulativa, especial por ser el quinto aniversario de la revista.Para celebrarlo, ofrece un artículo inédito en castellano de la gran escritora Ursula K. Le Guin "Quedarnos despiertos leyendo". Además de otros muy interesantes artículos:

-El futuro obturado: el cronotopo aislado en la ciencia ficción argentina pos-2001, por Alejo Steimberg.

-Cinco reyes cinco príncipes, por Julián Díez.

-Enanos en el castillo: Fantasía y realidad en los libros de caballerías hispánicas, por Dana (Dean) Simpson

-Las críticas de las obras: "El terror", Dan Simmons , y "El año del diluvio", de Margaret Atwood.

-Cierra este número la doble hélice sobre "Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción: Poética y Retórica de lo Prospectivo", de Fernando Ángel Moreno.

Pitch Black 3

2012-02-04T19:36:00.001+01:00

Comienza el goteo de imágenes de Riddick, tercera entrega de esta saga que, según palabras de su director (David Twohy), volverá a tener la misma esencia que Pitch Black y se alejará de la megaproducción de Las Crónicas de Riddick. De momento continúa el rodaje con Vin Diesel, Jordi Mollà, Karl Urban y Katee Sackhoff entre otros.

Tras rechazar ser el Lord Marshall de los necróferos, Riddick le cederá el honor a Vaako con tal de que este y a cambio le lleve de regreso a su planeta natal, Furya, un planeta ahora estéril y habitado por numerosas y peligrosas criaturas entre las que destacan los "trisons" (bisontes de tres patas) o los "demonios de barro". Riddick, además de tener que hacer frente a la fauna local para poder sobrevivir, deberá lidiar con dos escuadrones de cazadores de recompensas que no tardarán en hacer acto de presencia para "pillar" al fugitivo más perseguido de la galaxia.

Fuente: http://www.abandomoviez.net/noticia.php?film=12684

FINALISTAS MINOTAURO 2012

2012-02-04T11:08:00.003+01:00

El próximo dia 9 de febrero se hará público, y se entregrá el 9º premio Minotauro (2012).

El jurado de esta edición está compuesto por: Montse de Paz, ganadora de la octava edición, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Laura Falcó, Ángela Vallvey y José López Jara (secretario).

Los cinco finalistas son:

HACKER SAPIENS, de Hawthorne Abdensen (seudónimo).

LA TORRE PROHIBIDA, de Juan Alas (seudónimo).

LOS MÁRTIRES DE OLLY, de María Bayón.

LOS SERES INFINITOS, de Sergio Irigoyen.

NEKROMANTEIA, de Daniel P. Espinosa.

Más información en la web oficial

Juego de Tronos [ilustración]

2012-02-03T22:07:00.000+01:00

Autor: M©

Visto aquí: http://sketchesnatched.blogspot.com/2012/02/1001.html

'Barbarella' (de Roger Vadim, 1968).

2012-01-30T14:36:00.006+01:00

Líneas sensuales y fotogramas con olor a rancio.

Cuando Jean-Claude Forest creó en 1962 al personaje de Barbarella, es posible que tan sólo pretendiera entretener al mayor número posible de lectores de cómics mediante simples “aventuras por la aventura” y, de paso, endurecer la afición (y no sólo la afición) del público masculino por medio de unos sagaces toques de erotismo que, si bien hoy se nos pueden antojar muy inocentes y “soft”, en su tiempo eran de mayor envergadura (con perdón) y tuvieron que sortear en alguna que otra ocasión los zarpazos de la censura.

Esta serie de historias en formato de tebeo nos narra las aventuras siderales y carnales de Barbarella, una aventurera espacial creada a imagen y semejanza del mito erótico Brigitte Bardot, dotada, como diría el bueno de Eduard Punset, de unas proporciones de simetría perfectamente equilibrada, o como diría cualquiera de nosotros, “tan buena como para mojar pan”. A lo largo del primer bloque de historietas que Forest gestó en la década de los sesenta y los otros tres volúmenes que completó entre los setenta y ochenta, nuestra protagonista de ligeras y apretadas ropas viaja a multitud de planetas, conoce a los personajes más estrafalarios, se enfrenta a multitud de peligros con su atractiva inocencia, y hace el amor cada vez que las ocasiones son propicias. Pero en aquellos primeros tiempos, fuera de las páginas de los tebeos y lejos de sus mundos imaginarios, había un mundo atravesando, al menos en lo que conocemos como “occidente”, un dilatado y traumático período de revoluciones sociales y artísticas de los que Barbarella es, en cierto modo, una pequeña causa y también una consecuencia.

Y ese día, Barbarella aprendió lo que era "jugar al Teto"...

Las primeras páginas de la obra de Forest aparecieron en pleno proceso de revalorización cultural en la revista francesa V Magazine, una de las primeras en que el comic europeo comenzó a dar muestras de una renovación radical tanto en lo formal como en lo narrativo, trascendiendo su espíritu infantil y suscitando cada vez más el interés del público adulto. Así, mediante un estilo de trazos simples (ideal para la contemplación de las curvilíneas formas de la protagonista) y un uso minimalista de los colores en la esencia de lo que luego se definiría como “Pop-Art”, Jean-Claude Forest creaba por fin un mito erótico no sólo para los lectores del viejo y del nuevo continente, sino especialmente para aquellos que, en concreto, se sentían atraídos por las historias con elementos de corte futurista.
Si intentamos analizar esta obra exclusivamente desde el prisma de la ciencia-ficción, atendiendo al contexto de sus historias y la estética de sus personajes y lugares, debemos admitir que Barbarella no supuso nada que merezca la pena destacar, pues en buena medida se subía al carro del estilo de aventuras siderales que Flash Gordon había ayudado a popularizar y consolidar años antes. Pero intencionada o inintencionadamente, Barbarella resultó ser, como hemos dicho, un símbolo no sólo de la importante revalorización cultural experimentada en aquellos tiempos tiempos tan receptivos para las experimentaciones artísticas tanto en general como concretamente en el campo del tebeo, sino también del auge de los movimientos feministas y el alzamiento de la figura de la mujer en la sociedad. Lo cual, qué duda cabe, no es poco.
Hasta aquí todo bien. Pero, como si de un previsible giro de guión se tratara, comienza la parte escabrosa de esta interesante historia. Barbarella se hizo tan célebre allende las fronteras de Europa y Francia, que con poca dificultad llamó la atención de los estudios cinematográficos. Y así… “con el cine hemos topado”.

El horror de la traslación literal... ¡el horror!

Al frente de estre proyecto se posicionó a Roger Vadim, todo un “playboy” que derrochó todos sus esfuerzos como cineasta en convertir el film en un vehículo para el lucimiento de su por aquel entonces esposa, la deslumbrante Jane Fonda, que hace suya la piel de la aventurera espacial. Y es probable que el recientemente fallecido Dino De Laurentiis no pusiera ninguna pega ante este objetivo; recordemos que a lo largo de su longeva carrera como legendario productor cinematográfico demostró ser capaz tanto de lo mejor (producir películas a David Lynch, Sidney Lumet, Sidney Pollack o John Milius) como de lo peor (Flash Gordon, el King Kong de 1976 o la que nos ocupa en este caso, a la postre las obras que más se suelen asociar a su figura).

Hoy en día, Barbarella (estrenada en 1968, y que adapta en buena medida el primer volúmen del comic de Forest) es un film “mítico”, aunque desde el plano objetivo esto no es decir mucho. Siempre que se habla de ella suelen mencionarse palabros como “kitsch”, “camp” o “encanto”, y sus pósters o fotogramas suelen decorar garitos para fans de la estética “popera” que seguramente no han visto ni una sóla película de Ciencia-Ficción sesentera en su vida (¿a cuántos estudiantes de Bellas Artes así habré conocido?). Pero lo que de verdad importa es que se trata de una malísima película, salvada del olvido apenas por una mitificación popular desmedida, y que desde el plano cinematográfico no se sustenta en absoluto.

Barbarella comienza su, a mi parecer, dilatada lista de errores con el más frecuente en la mayoría de adaptaciones de la literatura o del noveno arte al cine: el medio cinematográfico es un campo que poco o nada tiene que ver con los dos anteriormente mencionados, pues cada uno de ellos posée un lenguaje propio e intransferible, y lo que funciona a la perfección en un medio, no tiene por qué funcionar traspasado a otro. De ahí que las soluciones estéticas y/o argumentales que tan bien funcionan en el campo del cómic o la ilustración, se muestren fuera de lugar o directamente ridículas al traspasarlas con tanta literalidad al campo de los fotogramas. Así sucede con Barbarella… y De Laurentiis volvería a repetir el error años más tarde con Flash Gordon.

Cuando uno se aproxima por primera vez a una película como esta, uno espera encontrar una explicación a tanta mitificación exacerbada. Pero visionándola, duele recordar que 1968 fue el año de 2001: Una Odisea del Espacio. En absoluto no es que con ello le pida a la película de Vadim la cualidad del mejor Kubick, pero es que hasta una serie clásica como Star Trek, pese a contar con medios más ajustados que el film que nos ocupa, presentaba soluciones visuales y argumentales más originales y trabajadas. Barbarella, por el contrario, cuenta con un trabajo de montaje y de puesta en escena directamente pedestres y dignos de la peor “serie Z”, un ritmo mal medido que la hace aburrida pasada la mitad, un tono totalmente incongruente que no parece saber posicionarse de manera clara en la comedia disparatada o en el cine que se toma en serio, y una banda sonora pop que, a pesar de lo buena que pueda resultar en escucha aislada, se convierte en un verdadero desastre a la hora de servir como acompañamiento musical de las imágenes. Si hay algo que hace levantar la película hasta cierto punto (y aquí el uso de la palabra “levantar” es doblemente intencionado) es la interpretación de Fonda, una auténtica belleza que doblega a cualquiera con su presencia y con su inocente mirada. La actriz intenta, y en cierto modo consigue, introducir matices a un personaje que ya se descubre plano y mal definido desde el papel, pero a pesar del esfuerzo, ni siquiera ella es capaz de evitar que todas y cada una de las interacciones entre personajes (especialmente las conversaciones más orientadas a ser momentos supuestamente cómicos) parezcan meros descartes de las sesiones de ensayo en que los intérpretes improvisan sobre la marcha.
Así, Barbarella reúne todos los males y cutrerío que se atribuyen hoy en día a las típicas producciones cinematográficas de la India. Con la salvedad subjetiva, eso sí, de que como este film posée la etiqueta popular de la “mítica”, eso hace que inconscientemente se le atribuyan valores positivos donde no los hay. Al final, machacarla (lamentablemente me estoy refiriendo tan sólo a la película) se convierte en lo más divertido de la función, pues lamentablemente, y como dice el fino y recatado dicho popular, esta película no da ni para paja.

[Reseña publicada originalmente en el número 3 de nuestra revista Planetas Prohibidos.]

Listado (comentado) libros más vendidos AJEC 2011

2012-01-30T12:49:00.005+01:00

En este archivo pdf puede consultarse el listado de los libros más vendidos de la editorial AJEC durante el pasado año. En dicho archivo, además de listar los 20 más vendidos, sumando papel y ebooks, desde la propia editorial se hace una especie de balance del asunto.

Personalmente, me alegra mucho que tres buenos amigos personales, como son David Mateo, Guillem Lopez y Sergio R. Alarte copen las primeras posiciones, así como que otros estén situados en esta listas (caso por ejemplo de Jesús Cañadas).

Cierre de NGC ficción! (nota informativa)

2012-01-30T10:51:00.003+01:00

NOTA INFORMATIVA, rogamos su difusión.

NGC ficción! cesa desde hoy su actividad editorial. A pesar de nuestras ganas, de todos los esfuerzos, de unos magníficos autores y del atractivo resultado (o eso creemos), no ha podido ser. Dadas las ventas, escasísimas -incluso habiendo recibido críticas, en su mayoría positivas, de numerosos y diversos medios-, sumado, por supuesto, a los tiempos que corren, que no han ayudado en absoluto, nos vemos obligados a retirarnos. Por esta razón, desde el uno de febrero y hasta el veintinueve del mismo (la tienda on-line no está operativa en este momento), nuestro catálogo, incluyendo nuestra última novedad, podrá ser adquirido a unos precios irrisorios:

La Colección de bolsillo a 2€ cada título.

Resto de títulos y colecciones a 7€.

Y ya solo nos queda decir que fue bonito mientras duró, y que estuvimos encantados mientras existimos.

Editorial NGC ficción!
www.ngcficcion.es

¿Podría la «estrella de la muerte» destruir la Tierra?

2012-01-29T22:23:00.002+01:00

Un investigador calcula, para satisfacción de los fans de Star Wars, si un arma bélica como la que aparece en la saga de ciencia ficción sería capaz de terminar con un planeta del tamaño del nuestro

ABC.ES / MADRID

Día 26/01/2012 - 16.39h

ARCHIVO

La estrella de la muerte

Los aficionados a la ciencia ficción saben perfectamente qué es la estrella de la muerte. Para aquellos ajenos al culebrón Star Wars, una breve explicación: se trata de una estación de batalla del tamaño de una pequeña luna diseñada para sembrar el terror en toda la galaxia. Su principal arma es un superláser capaz de destruir planetas con un solo disparo, forma en la que acaba con Alderaan, el mundo de la princesa Leia, como aparece en «Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza» (1977). Hasta aquí todo se queda en el campo de la imaginación, pero, ¿podría de verdad un arma semejante acabar con un mundo del tamaño de la Tierra? El investigador David Boulderstone, del Departamento de Física y Astronomía de la Universidad de Leicester, responde a esa pregunta en un artículo y, en efecto, nuestra querida bola azul no saldría bien parada.

Boulderstonecree que es posible estimar la cantidad de energía que necesita la estrella de la muerte para destruir un planeta si se cumplen una serie de requisitos. Por ejemplo, el planeta no debe tener ningún tipo de escudo «deflector» y tiene que ser un cuerpo sólido de densidad uniforme. El científico utiliza un modelo esférico idealizado basado en la masa y el diámetro de la Tierra, con lo que pudo determinar con una ecuación la energía gravitacional de Alderaan. La energía resultante es 2,25 x 1.032 julios. Si se utilizan los datos de Júpiter, el resultado es de 2 x 1036.

No puede con Júpiter

Boulderstone afirma que, según Star Wars, la estrella de la muerte es alimentada por un reactor de hipermateria que posee la producción de energía de muchas estrellas de secuencia principal -como lo es el Sol-. Si se tiene en cuenta que la potencia de nuestro Sol es de 3 x 1026 julios por segundo, es razonable pensar que el reactor de la estrella de la muerte podría alimentar semejante superláser.

Incluso si la composición exacta de la Tierra se utilizara en la ecuación posterior, la energía necesaria para destruir un planeta solo se vería afectada por unos pocos órdenes de magnitud. En conclusión, el investigador considera que la estrella de la muerte tendría la energía necesaria para destruir un mundo del tamaño de la Tierra, aunque arrasar con un planeta más grande, como Júpiter, sería un considerable desafío. Para eso haría falta un Sun Crusher, pero eso ya es otra historia.

Noticia publicada originalmente en ABC: http://www.abc.es/20120119/ciencia/abci-podria-estrella-muerte-destruir-201201191325.html

Reseña: «El Monstruo en Mí» (José Ignacio Becerril Polo)

2012-01-29T13:12:00.006+01:00

Mientras preparaba la reseña de este libro, han ido apareciendo otras que, evidentemente, he ido ojeando. Curiosamente, o tal vez no, difieren en varios aspectos, determinados por varias circunstancias; entre ellas, por ejemplo, conocer la obra previa del autor, o el mismo orden de los relatos presentados. Y, curiosamente de nuevo, esto hace que esta reseña que ahora estáis leyendo se presente más ¿pura?, al no conocer trabajos previos de José Ignacio Becerril Polo (aunque sí conocía su “alter ego” Nachob), y seguir una de mis prácticas que es, normalmente, no leer los libros de relatos en su debido orden (si es de un autor, para que no la temática no me haga anticipar el resto de relatos; si es de varios, para que el orden no me predisponga en ningún sentido). Ahora, la reseña sí va a seguir el orden de los relatos, evidentemente, pero como comento, no fue el de mi lectura.

Bien, y ahora a la reseña propiamente dicha: Aunque EL MONSTRUO EN MÍ se articula en torno a tres novelas cortas, realmente me parece que ninguna de las tres llega a eso, si no que se quedan en relato largo (tal vez la última, El Hombre que soñaba con Mariposas, sea la que más cerca se quede, si no llega a la extensión mínima).

Empezando por “La ciudad Inhabitada” (una de las novelas cortas), mezcla de ciencia ficción y terror, en la que se nos presenta al supuesto último hombre de la Tierra, acompañado por una serie de “recuerdos” que se han quedado anclados en el mundo. Sin embargo el final (el epílogo) da una vuelta de tuerca, y se convierte en otra cosa que realmente no esperábamos, mejorando un final que parecía que nos iba a dejar un poco fríos. Esta vuelta de tuerca es habitual en el resto de los relatos, y así el autor consigue salirse de los, tal vez, trillados caminos del terror.

En “De Sueños y Monstruos”, relato breve, se da una narración desde un doble punto de vista, en la que tiene cabida la enfermedad, la religión, el amor… Y en otro giro argumental, consigue que en esta brevedad, nos quedemos pensando qué ha sucedido realmente (al menos yo…).

Seguimos con “Todo está hecho”, en el que el giro final es todavía más “brutal” si cabe, dada la brutalidad de las escenas anteriores de dicho relato, y la sorpresa nos hace detenernos unos minutos en este relato, e incluso volver a releerlo, tal es el asombro que nos produce esa “confesión” final.

En “Tumbas en la ciudad”, coincido con otras reseñas que he leído; tal vez el más flojo, quizás el más personal (o tal vez lo contrario, el más impersonal); un relato bien construído, que tal vez en otro ámbito sería bien considerado, pero que en esta antología tal vez quedé un poco endeble. Claro, que tal vez su inclusión en este momento del libro haya sido realizada a conciencia, dado que el siguiente relato, “Casa Ocupada” (otra de las novelas cortas, en realidad según el prólogo en torno a la cual se articula este volumen) es una de las joyas del libro. José Ignacio crea un submundo en la citada casa, en sus alrededores, y los personajes que la ocupan, que huye de la típica narración de casas ocupadas. Además, le da un toque de “humanidad”, de luz, y de drama, que conjugada con los horrores que se muestran, hace que la amalgama resultante sea un gran relato de terror.

Volvemos ahora a un relato corto, “No Habrá Descanso en la Muerte” que algunas reseñas señalan como previsible en su final: como digo, al no conocer obra previa de Nachob, y leerlos sin orden preestablecido, debo de reconocer que me sorprendió el giro final (agradablemente, por cierto, que no lo había especificado).

En el siguiente, “Ocho Esferas Plateadas”, el autor nos muestra uno de sus miedos reales, más bien una fobia. Y, para el protagonista, una salida es convertirse en aquello que más teme, que más odia, aún a costa de perder su humanidad.

Seguimos con “Ni el Infierno Querrá tu Alma”, otro relato duro, desgarrador, con el giro final al que ya nos tiene acostumbrados el autor y que, de nuevo, hizo que releyera el relato a ver si el final era tal y como yo creía… y me encontré con que, tal vez, tenga un par de lecturas posibles (una quizás más “lógica” en función de la trama… pero hay otra que podríamos extraer de ahí también).

Y acabamos con “El hombre que Soñaba con Mariposas”, el relato más largo, tal vez el único que se adecúe realmente a la extensión de novela corta. Siendo un muy buen relato, según el editor a punto estuvo de no entrar en la antología, debido a que aunque empieza realmente como un relato de terror, se desliza progresivamente a la ciencia ficción (y a al fantasía, añadiría yo). Bien, hubiera sido una enorme pena habernos perdido este relato (¿novela?) con toques de "Amo de Títeres" (Robert A. Heinlein), "Matrix", "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos" (Jack Finney), pero también de Lovecraft, Howard, etc. La evolución del relato desde el terror a la CiFi (y fantasía) hacen que el volumen acabe de una manera, por un lado similar al relato anterior -el mismo autor lo dice en una nota final; este relato admite dos lecturas, e indica por cual se decanta realmente él-, y por otro, en función de qué final creamos adecuado para ese relato, elegiremos un colofón para este volumen en el que variará la definición de monstruo (ese monstruo que, de una manera u otra, todos portamos en nuestro interior), como ser vivo que se escapa del orden regular de la naturaleza… o aquella persona que es famosa en algún arte o ciencia.

Al final, José Ignacio Becerril nos proporciona una dirección de Internet, donde espera recibir comentarios e impresiones: http://nachob-elmonstruoenmi.blogspot.com

En resumen, una muy buena antología en la que, como siempre, destacan unos relatos por encima de otros (hecho consustancial a todos los volúmenes que recogen diversos relatos, ya sean del mismo autor, o de diferentes).

El monstruo en mí, de José Ignacio Becerril Polo/ Editorial: Saco de Huesos/ ISBN: 978-84-939421-7-5/ Páginas: 206/ PVP: 14 Euros.

«EVA»; crítica de Gabriel Romero de Ávila

2012-01-28T16:42:00.003+01:00

“EVA”: Cuando la voluntad de hacer historia es más fuerte que cualquier otra cosa.

Una vez leí que la historia la escriben los vencedores, pero avanza a saltos sobre la espalda de los genios. Da igual que tengan todo en contra, da igual que la situación no sea la propicia, o la crisis, o la luna llena, o San Pedro que baje. Ante el verdadero talento el universo entero rinde pleitesía, y ninguna fuerza es capaz de pararlo. Alejandro Amenábar ya demostró que incluso en estos tiempos se puede hacer cine español bueno (sí, no son términos contradictorios, aunque lo parezca), igual aquí que desde el extranjero, y le llovieron premios. Kike Maíllo ha demostrado que también se puede hacer buena ciencia–ficción en España. Con dos cojones. Este país nunca ha sido mayoritariamente fan de la ciencia ficción en ninguna de sus formas, y las novelas y revistas temáticas solían quedar relegadas a círculos cerrados y comunidades frikis excesivamente endogámicas. Pero algo está cambiando en los últimos años, y ahora pueden verse libros de relatos, ensayos y narrativa claramente enmarcados en el género CF que se codean en las librerías con la última obra de Pérez Reverte o el nuevo volumen de las aventuras históricas de Manfredi, que multiplica como si fueran clones. Y no me refiero sólo a autores extranjeros, sino incluso a los patrios, que de pronto han salido nuevamente a la luz como aquéllos hombres inconscientes del mito de Platón, o como los Morlocks que quieren reconquistar la Tierra. La ciencia–ficción está de moda, y ya nadie puede negarlo.

“EVA” es una grandísima película de ciencia–ficción que en nada tiene que envidiar a las grandes superproducciones americanas, al cine de autor francés o a las maravillas sin nacionalidad de Amenábar. Es una película hecha con gusto, es un disfrute para el espectador desde el primer minuto, sintiendo que se le trata, no como un simple consumidor sin voz ni voto, sino como un ser inteligente que merece respeto. Y Kike Maíllo trata al espectador con un verdadero respeto, el mismo que se le debe profesar a él.

La historia (procuraré no desvelar mucho si aún no te has decidido a verla) trata del regreso del encumbrado robotista Alex Garel a la nevada población de Santa Irene, donde estudió, requerido por la Universidad para fabricar el primer niño robot perfecto, que él mismo ayudó a diseñar diez años atrás sin que nunca llegara a terminarlo. Allí se encuentra con su hermano David, la esposa de éste (Lana, con la que Alex vivió una historia de amor cuando eran jóvenes), y Eva, la hija de ambos, con la que Alex se obsesiona queriendo convertirla en modelo para su niño robot. Una historia clásica que sin embargo no empalaga, ni sabe al típico déjà vu que nos vende siempre el cine americano. En “EVA” todo sabe a nuevo mezclado con un regusto curioso por lo antiguo. Es el año 2041, y el desarrollo de la robótica es brillante, habiendo creado máquinas que sirven como asistentes perfectos en toda clase de tareas, mientras que el ambiente general (ropas, coches, decoración de interiores) guarda un nostálgico tono a años 70 voluntariamente retro. A la vez que Alex construye la red neural de su androide dibujando en el aire. Lo antiguo con lo nuevo, lo moderno con lo vintage. ¿Y no es así nuestra propia sociedad? ¿No es creíble un mundo futuro donde vuelvan a estar de moda “Los ángeles de Charlie” (otra vez)?

Eva corre entre la nieve aterradoramente blanca con su precioso abrigo de color rojo, como aquella imagen escalofriante de “La lista de Schindler”, o el globo naranja de “Reservoir dogs” que nos decía quién era el traidor. En “EVA” el continente es tan importante como el contenido, y el simbolismo es brutal. Pero desde luego lo mejor con diferencia son los personajes, o mejor aún la interacción entre actores y personajes, porque la unidad es completa. Alex Garel y su deseo de crear un robot libre (el viejo tema de la libertad del androide, como Pigmalión, o el Golem, o “Inteligencia artificial” o “Blade runner”, con la eterna lucha del esclavo cibernético por convertirse en un hombre). David Garel y su deseo de no ser un segundón, con toda su preciosa vida hecha añicos simplemente con el regreso de su hermano, que vuelve a ser el mejor de los dos y le reduce al estado de niño. Lana y el triángulo amoroso, pues ama a los dos pero de distinta forma. Y Eva, la fantástica Eva, la enigmática y estupenda Eva, que con su mirada de niña se convierte en un imán para toda la película, haciendo que el resto de personajes (y actores) graviten a su alrededor y se rindan a sus deseos. Una actriz increíble, y un futuro prometedor para el cine de este país.

Como digo, la historia de “EVA” no es para nada novedosa, pero está rodada de una forma tan deliciosa, tan acertada, que hay que verla. Y encima es española, y sólo por el valor de plantear la idea de una gran película de ciencia–ficción española, ya hay que apoyarla.
Y además te explica a dónde van los robots cuando mueren.

Gabriel Romero de Ávila

Película: Eva. Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 28 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

«The People versus George Lucas», reseña de Jorge Zarco

2012-01-28T11:20:00.007+01:00

THE PEOPLE VERSUS GEORGE LUCAS (2010)

Presentada en el festival de Sitges de 2010 y dirigida por Alexandre O. Philippe: "THE PEOPLE VS GEORGE LUCAS", intenta ser el documental "no oficial", a la oleada de making-offs y documentales oficiales varios, permitidos por la factoría de Lucas y conocidos por la mayoría de los aficionados. Evidentemente el señor Philippe es un enamorado de la saga original y ha querido representar a todos aquellos (Freaks, Geeks, Fandomitas,etc...) que se sintieron decepcionados, cabreados e incluso ultrajados por la nueva saga y por personajes como Jar Jar Binks, que han despertado infinidad defantasías homicidas en el fandom. De paso me confieso; no voy a engañarles, soy de los que no aceptan una nueva trilogía a la que ven desde un principio como una oportunista forma de ganarse a las nuevas generaciones que desconocen la original. De ahí que el fandom quisiera hacer su propio universo sin pedirle permiso a Lucas. Dentro del documental se citan multitud de cortometrajes (Fan-films) de factura semiprofesional y underground, teatro de aficionados y hasta poesía y música en un montaje acelerado que mezcla y entremezcla con ansia, tanto a profesionales del medio relacionados emocionalmente con la saga como el mítico David Prowse (el “cuerpo” de Darth Vader) junto al espadachín Bob Anderson, recientemente fallecido -R.I.P.-, el productor de la primera trilogía Gary Kurtz, el autor de comics Neil Gaiman o el escritor David Brin entre otros. Para mezclarlos con una oleada de fanáticos que escupen amor y odio hacia la figura de Lucas a partes iguales.

Lucas... Dios omnipotente de la saga y principal responsable de los "cambios" realizados a partir de 1997 hasta la actualidad. Presuntas "mejoras" que a corto plazo crearon enfrentadas opiniones entre una multitud de miles (quizá millones) de fans a los que se les ha negado poder disponer legalmente de la primera trilogía... sin manipulaciones. De ahí el más polémico de los cambios: Han Solo disparó primero, en la original de 1977, cuando la maldita corrección política no había hecho todavía estragos en la cultura popular y la industria del cine a modo de un nuevo código Hays (el código de censura "moral" que imperó en el Hollywood clásico hasta los años sesenta). De ahí que Lucas infantilizase el universo "Star Wars" para hacerlo más accesible, más comercial y más beneficioso. Que Greedo falle a un metro de distancia me resulta tan patético como sustituir en "E.T". las armas por móviles en la que fue una de las escenas de tensión clave en aquella película. Más allá de excusas morales (e inútiles), lo principal es dar ejemplo a los niños y de paso explotar el marketing hasta extremos enfermizos. De ahí que los coleccionistas de la saga estén a un paso de la locura, ya que no pueden abarcar todos los productos que han salido al mercado sobre las seis entregas (¿quien podría?). Unido al temor de que Lucas retire de circulación las copias originales de "La Guerra de las Galaxias" "original" que quedan (no "Episodio IV: Una nueva esperanza", la original). Que en breve todas las entregas serán en 3-D en una nueva "revisión"; por no hablar de la cuarta entrega de "Indiana Jones"...

"The people versus George Lucas", es una abierta crítica a un cineasta convertido en productor y empresario. Elevado por unos a divinidad en vida y por otros en oportunista sin escrúpulos. Alexandre O. Philippe es un enamorado de "Star Wars" (de la primera trilogía se entiende), solo un tipo que ama algo con pasión se atrevería a cuestionarlo, a criticarlo y a juzgarlo detenidamente. Su documental muestra lo que los documentales oficiales han evitado: cuestionar al creador, incomodar al espectador con freaks de diversa calaña y atreverse a decir que Star Wars y su universo en realidad pertence a los aficionados, no a su creador... ¿Reflexión o blasfemia? Por los cambios a la primera trilogía y la megalomanía de la segunda (e "Indiana Jones IV"), los fans (que no fanáticos) de la saga original (llámenos puristas) deseamos recuperar algo que ya existió, más allá de las actuales ediciones pirata o copias añejas en distintos formatos.

Sí, Han Solo disparó primero señor Lucas.

Jorge Zarco Rodríguez

Antología de terror de ESMATER (imagen de portada)

2012-01-25T12:48:00.004+01:00

Como dijimos hace unos días, la Asociación de Escritores Madrileños (ESMATER) convocó un concurso de relatos, con la temática de un hospital psiquiátrico. Acabado la convocatoria, la noticia es que los relatos seleccionados serán publicados en libro físico, gracias a Tyrannosaurus Books. Aquí al lado podéis ver la ilustración que servirá de portada a la antología titulada: "El Pasillo de los Casos Perdidos". Además, los ganadores del concurso, son (sin orden de preferencia):

Raelana Dsagan con su relato "Ojos despiertos" para ocupar la habitación 103.
Oscar Muñoz Caneiro por "Danza en mácula" para ocupar la habitación 017.
Javier Camuñez Díez 'Selin' con "Voces inculpatorias" para la habitación 029.

«Prometheus»: nuevo trailer

2012-01-24T17:34:00.001+01:00

Nuevo espectacular trailer de la esperada precuela de la Saga de Alien

Número 2 del Fanzine Digital TERBI (Tertulia de CiFi de Bilbao)

2012-01-23T20:46:00.008+01:00

Disponible el número 2 del fanzine digital de la asociación TerBi (Tertulia de Ciencia Ficción de Bilbao).

La ilustración de portada corresponde a M.C. Carper, y los contenidos de este segundo número son los siguientes:

- Entrevista a M.C. Carper

- Crónica de la Jornada de la TerBi del 5-11-11

- Bases del II Premio TerBi 2012 de Relato Temático de Ciencia-Ficción, Fantasía y Terror "Inmortalidad"

- "También escribieron ciencia-ficción" artículo de Ricardo Manzanaro

- Entrevista a Fantasymundo

- "Historias de la Historia de la Ciencia-Ficción" de Angel Rodríguez, en esta ocasión dedicado a Harry Dickson

- Selección de noticias del blog "Noticias Ciencia-Ficción"

- Información de la TerBi

Para descargarse el número, así como los dos anteriores (números 0 y 1) bastará con entrar en el blog de la TerBi (http://terbicf.blogspot.com/) y en la columna lateral se encuentran los enlaces con la revista en PDF o en ePub.

Llega la versión fan de 'La guerra de las galaxias' (y con sello Lucas)

2012-01-23T10:21:00.001+01:00

Llega la versión fan de 'La guerra de las galaxias' (y con sello Lucas)

Por: Gregorio Belinchón | 23 de enero de 2012

Durante años en la Red ha habido decenas de tributos a La guerra de las galaxias, película que probablemente creó el fenómeno frikicinéfilo, en el que, desde luego, nos sentimos incluídos. Por supuesto, otros filmes han tenido sus homenajes, pero el mundo Lucas es el más atractivo en la web. Hace tres años Casey Pugh y Jamie Wilkinson se embarcaron en una extraña y fascinante aventura: versionar La guerra de las galaxias. Y para ellos la troceron en 473 fragmentos de 15 segundos y pidieron ayuda en la web. Desde el pasado viernes ya podemos ver el resultado: soberbio.

Casey Pugh (27 años, extrabajador de Vimeo, la gran web de visionado de vídeos gratis) y Jamie Wilkinson (entre otras cosas, el narrado de los vídeos de la web) tuvieron en 2009 una idea espectacular: versionar La guerra de las galaxias con ayuda de quien se ofreciera en la Red. Y desde el principio se vio que aquello sería un éxito con centenares de internautas apuntándose al proyecto. En 2010 incluso recibieron un premio Emmy por lo llamativo de su proyecto en el mundo multimedia. Durante años han recibido el material, han montado los fragmentos, han resuelto los problemas legales... e incluso han visitado a George Lucas, que les dio su beneplácito. Versiones provisionales ya se habían proyectado en algún festival de Europa y Estados Unidos, pero hasta el viernes por la tarde no se dio por acabado el filme.

Y qué filme: hay partes cutres, otras con muñecos de Lego, otras que parecen rodadas por profesionales, otras protagonizadas por recortes de papel, otras en las que usan todo tipo de muñecos, animaciones... A todas les mueve el amor al cine, y las dos horas, tres minutos y 53 segundos que dura la película son fascinantes. Se han convertido en los reyes del crowdsourcing, de pedir la colaboración a la gente. Son siempre fieles a la historia, aunque en su espíritu, no en sus decorados. Un paseo por su blog y su webaclaran lo que les mueve: la pasión por La guerra de las galaxias. ha debido de ser un labor brutal de montaje de imagen y sonido. Pero juzgadlo vosotros, ahí lo tenéis:

Fuente: http://blogs.elpais.com/version-muy-original/2012/01/starwarsuncut.html

Reseña: En busca de una historia, de Marié Rojas Tamayo

2012-01-22T11:48:00.011+01:00

Hace unos meses publicábamos la reseña de la novela ganadora del Premio Andrómeda, EL HIJO DEL HOMBRE, de Félix Ballesteros Rivas, publicada a mediados de 2011 (en nuestra revista PLANETAS PROHIBIDOS, nº 3 se encuentra además un relato inédito creado por el autor para la revista, así como una entrevista al mismo por parte de Claudio Landete Anaya, y en el 2, así como en el weblog, la reseña propiamente dicha). Pues bien, ahora tenemos la reseña de la Novela Finalista del premio Andrómeda 2008, la titulada EN BUSCA DE UNA HISTORIA, de la escritora Marié Rojas Tamayo. Como indica en la contraportada:

“Un adolescente, tras años sin saber de su padre, recibe una misiva que contiene la noticia de su desaparición y una misteriosa llave. Parte en busca de una historia, sin saber que hallará “algo” que cambiará su vida. Le esperan acertijos que abren puertas a la comprensión del mundo de su padre, al mundo de la magia, de universos que se entrelazan. En sus manos está resolver los enigmas que le conducirán al desenlace…”

Bien, en primer lugar indicar que se trata de una novela corta, completando el volumen una serie de relatos de diferente temática, ya sean ciencia ficción, terror o fantasía; y en segundo lugar, que se trata de una novela juvenil. Tiene un comienzo típico de novela juvenil, contando el abandono del hogar por parte del padre de familia, y cómo afecta esto al resto de su familia, especialmente al hijo, Alex. Esto en principio me hacía temer que íbamos a adentrarnos en una típica novela juvenil/infantil, y que además en su brevedad, no iba a ser capaz de desarrollar un “divertimento” adecuado; pero, afortunadamente, me equivoqué, y desde que el protagonista recibe la carta y la llave cambia el tono de la narración, así como el de la historia, y nos adentramos en esos universos de magia e imaginación. Efectivamente, la carta lleva a Alex a un mundo donde, según él mismo se da cuenta, el protagonista sería él, pues se reconoce en algunos de los pasajes de la fantástica historia que lee en la carta que su padre dejó antes de desaparecer. Asimismo, el juego que nos ofrece la autora, combinando los pasajes de la historia que lee Alex, y la historia “real” del mismo, hace que nos recuerde poderosamente a La Historia Interminable, de Michael Ende, sobre todo en el momento que la voz del protagonista penetra en “el mundo de la fantasía”; por otro lado, ese mundo al que “accede” mediante la carta y la llave, también nos pueden recordar a Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, a alguna de las historias de Mundo Disco, de Terry Pratchett, u otras similares. Me sorprendió que la autora lograra eso en las escasas 171 páginas (que en realidad deberían ser menos, en breve explicaré porqué), y que el tono varíe entre el triste por el abandono y posterior desaparición del padre, al jocoso y aventurero que introduce posteriormente.

¿Y porqué comento lo de las páginas?; pues porque los párrafos no están debidamente separados, y todas las líneas de diálogo tienen un salto de párrafo que no debería existir entre ellas, lo que en ciertas ocasiones llega a molestar, y aumenta artificialmente el volumen total; un fallo de maquetación que, lamentablemente, se ha dado en algún que otro libro de esta misma colección. Y es curioso, porque en los relatos cortos que completan el libro, cuando hay diálogos están bien interlineados, y sólo pasa en la novela principal.

Por otro lado, estos relatos cortos abarcan, como ya he comentado, varias temáticas dentro del género fantástico, y son un buen complemento para el libro, unos más que otros, pero todos en un nivel, como mínimo, aceptable (y algunos no son, en absoluto, literatura juvenil.

TÍTULO: En Busca de una Historia
1ª EDICIÓN: Julio 2011
COLECCIÓN: Mundo Imaginario 5
AUTORA: Marié Rojas Tamayo
DIRECTOR EDITORIAL: Claudio Landete
ASESOR LITERARI; Isidro Fontanet
DEPÓSITO LEGAL: SE-5159-2011
ILUSTRACIÓN Y DISEÑO CUBIERTAS: Jordi Armengol
www.libroandrómeda.com

¿Qué son la CiFi y los cómics para el profano?

2012-01-21T17:20:00.006+01:00

Que yo recuerde, leo desde muy pequeño. En casa de mis padres siempre ha habido libros, y siempre he estado con uno u otro en las manos. En mi casa prácticamente no caben, problema extensible creo a todos los que nos gusta la lectura (y menos mal que existen las bibliotecas municipales, y ya veremos si se instalan definitivamente los ebooks y otros dispositivos de lectura). Mis hábitos de lectura han sido muy diversos, e igual podía estar leyendo a V. Blasco Ibañez que a Dostoyesky; a Gabriel García Márquez que a F. Kafka; a Miguel Delibes que a H. P. Lovecraft; a Quevedo que a Isaac Asimov... Asimov, Arthur C. Clarke, Robert Heinlein podría decirse que fueron mis primeras lecturas de ciencia ficción, como las de muchos otros, sobre todo aquí en España, pues eran de los pocos (poquísimos) autores del género que llegaban hasta aquí.

Porque como a veces comento con gente que no lee ciencia ficción ni cómics, opino que el problema es que España se ha considerado a sí misma, a pesar de los reiterados bajos índices de lectura, un país digamos “culto”. ¿Qué quiero decir con ello?; pues que históricamente por un lado, y por causa de los 40 años de represión sufridos por otro, la llamada literatura “de evasión” estaba (¿está?) mal vista; en un país con autores como Quevedo, Lope de Vega, Cervantes, Fernando Rojas, Calderón de la Barca, Miguel de Unamuno, Leopoldo Alas Clarín... y obras universales como, por citar una, El Quijote, ¿cómo vamos a perder el tiempo en novelas de batallitas espaciales y viajes entre mundos? Eso mismo se puede aplicar a los cómics/novelas gráficas; ¿cómo vamos a estar perdiendo el tiempo viendo dibujitos de gente que vuela y levanta coches? Porque no nos engañemos, la concepción que tiene la gente alejada de todo esto es: batallas de naves en el espacio, y gente que vuela y derriba edificios. Como digo, pienso que se debe a los cuarenta años en lo que todo lo “evasivo” estaba prohibido (máxime si venía del extranjero), y a la sensación como pueblo de que un país que ha dado luz a autores y obras como las arriba mencionadas, no puede ser un país que se “rebaje” a evadirse viendo dibujitos y viajando por el espacio. Pero ahí tenemos los ejemplos de Francia, Bélgica, y otros países europeos donde los cómics son considerados un arte más, y muchos de nuestros autores de ciencia ficción y fantasía son mucho mejor considerados que aquí, publicando sus obras antes que en su propio país.

Pero claro, no toda la ciencia ficción ni los cómics son como creen los no aficionados al género; y lo que es curioso, cuando un autor de literatura digamos “general” utiliza un tema que los aficionados ya hemos leído bastantes veces, se suele ensalzar la obra (estoy pensando en La Carretera, Las Intermitencias de la Muerte, etc). Estoy de acuerdo en que mucha gente conoce la ciencia ficción por las películas, y que en pantalla queda mucho mejor una película estilo La Guerra de las Galaxias, Avatar, Matrix, etc, que por ejemplo El Libro de los Cráneos (Robert Silverberg), o El Dragón en el Mar (Frank Herbert). Es decir, en la pantalla lo que prima son los efectos especiales, por encima de la historia; si no, compruébense los cambios entre las obras literarias y sus adaptaciones a la pantallas de Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas/Blade Runner, 2001 una Odisea Espacial, Yo Robot, El Hombre Bicentenario, Dune, Desafío Total/Podemos Recordarlo Todo por Usted, Los Superjuguetes Duran Todo El Verano/Inteligencia Artificial, etc. Pero evidentemente, no toda la ciencia ficción es así. Los que estén leyendo este artículo supongo que lo tendrán claro; y si no, solamente con leer las obras en las que están basadas dichas películas bastaría con ver la diferencia.

¿Y en cómics?; pues más o menos igual. A día de hoy, parece que el más conocido por el público en general es el cómic superheroico, el cómic que como antes comentábamos, va de gente que puede volar, derribar edificios (y, por los dibujos animados, el “manga”; pero tal vez en otra ocasión hablemos del tema de dibujos animados). Bien, es una enorme restricción pensar eso. Como en el tema de la ciencia ficción, comento esto desde el punto de vista de la gente con la que hablo, y las conversaciones que mantengo con ellos. Les hablo de cómics como Arrugas, de Paco Roca, donde se trata de la problemática del alzheimer; de María y yo, de M. Gallardo, que trata sobre el autismo, personificado en la figura de su propia hija; de Contrato con Dios (y más específicamente de La Vida en la Avenida Dropsie), de Will Eisner; de Freddie y yo, de Mike Dawson, que nos cuenta la historia personal del autor desde la perspectiva de su pasión por la música de Queen, y su admiración por Freddie Mercury; de Maus, de Art Spiegelman, que narra la historia de su padre, judío, durante la segunda guerra mundial. Y podríamos seguir, al igual que con la ciencia ficción, con montones de ejemplos más.

Pero es un tema que sí, es interesante como punto de vista para exponer al profano en el asunto, pero sin ánimo de convencer a nadie. Reconozco que me suelo “apasionar” cuando mi interlocutor tacha de “tonterías” los temas que a mí me gustan, sin conocimiento previo del tema. Entonces comenzamos un diálogo donde expongo todo lo anteriormente comentado, pero sin ánimo de convencer, sino solamente de que conozca. Porque, como he dicho al principio, desde muy pequeño soy lector y cosas que conocidos míos tal vez estén leyendo ahora, puede que yo ya las leyera en su momento. Porque reconozco que ahora la inmensa mayoría de lo que leo es CF, digo, medio en broma medio en serio, que para leer “realismo” ya veo los telediarios, leo la prensa, etc; pero como digo, no es totalmente en serio, y aunque lea mucha CF, no estoy en absoluto cerrado a otras temáticas, como puede verse en las listas de los libros que leo que periódicamente que voy poniendo en mis blogs.

En resumen, un tema interesante el de defender “nuestra” lectura a los profanos, pero sin ánimo de convencer; entre “nosotros” ya surgirán otros temas como por ejemplo la defensa de C (ciencia ficción “científica”) o L (CF literaria); o si Robert A. Heinlein era fascista, etc.

Nace ESMATER (Escritores Madrileños de Terror)

2012-01-20T18:17:00.002+01:00

Nace la Asociación de Escritores Madrileños de Terror que, aunque se denomine así, está abierta a escritores de fuera de la capital de España.

Además, han organizado la primera convocatoria para una antología temática de relatos; todo ello lo podéis leer en la siguiente nota de prensa que nos han hecho llegar sus responsables: ESMATER es una asociación que nace en el ocaso del año 2011, con la intención de acercar el género de terror a los lectores de habla hispana y ser un punto en común para los escritores que se dedican a dicho género. Ante el complicado comienzo que se presenta para los autores noveles, mucho más en un tipo de literatura que parecía haber desaparecido durante los últimos años, la idea de un grupo de escritores noveles y no tan noveles hacía surgir un nuevo lugar en el que presentar todas aquellas obras que no por falta de calidad, se encuentran guardando polvo en oscuros desvanes y fríos cajones cerrados. Por ello y queriendo ser un centro de encuentro, ESMATER se refiere a los Escritores Madrileños de Terror, no de manera excluyente, si no más bien para avisar que la primera intención es crear una comunidad activa en la que poder ayudar y apoyarnos entre todos, buscando eventos, creando algunos o luchando por despertar el interés por la buena lectura de terror de habla hispana.

En primer lugar y en poco tiempo, se podrá encontrar la primera antología de relatos de terror organizada por la asociación. Una idea que gira entorno a un psiquiátrico de blancas paredes y oscuras atmósferas, y que cuenta con el aporte de grandes de la temática. En pocas semanas ESMATER tendrá el placer de invitar a los lectores, a dar un paseo por “El Pasillo de los Casos Perdidos”.

http://www.facebook.com/ASOCIACION.ESMATER
www.esmater.org

Reseña: NOCHES DE SAL, de David Mateo

2012-01-15T21:56:00.006+01:00

“Aurora, a los once años, quedó marcada por las trágicas circunstancias de la muerte de su madre en un accidente de tráfico. Desde entonces, permanece recluida en un piso de la calle de Los Nocturnos de Valencia, encadenada a viejos rostros de su niñez y a unas criaturas fantasmagóricas que nacen de su propia psicosis.

Abel, joven ilustrador que trabaja para Las Provincias y que estudia medicina en la Facultad, llega hasta ella a través de una pasión común: la literatura. El arte y la inspiración consumarán una relación atípica entre ambos. Lo que ninguno de los dos sospecha, es que esa relación traerá consecuencias terribles en un futuro lejano que afectarán a las personas que más aman.

Una novela de terror con formato de thriller dividida en dos líneas temporales. Un grupo de mujeres tendrá que hacer frente a un asesino en serie, cuya metodología criminal le ha llevado a recibir el sobrenombre de Pilatos. Una entidad que siembra el terror por las calles de una Valencia gótica que acaba convirtiéndose en un personaje más de la historia. “

Varias cosas me sorprenden de David Mateo autor; su enorme capacidad de trabajo, la gran labor de documentación e investigación que le dedica a sus novelas, y la “facilidad” para plasmar todo ese esfuerzo en grandes (por tamaño y calidad) libros. También su capacidad para cambiar de registro (normalmente dentro del ámbito fantástico, pero también tiene algún que otro libro que se sale de este género); aunando todo esto, David es capaz de publicar con escaso margen de tiempo una novela de fantasía histórica (Heredero de la Alquimia), otra de terror (Noches de Sal), y aún otra más de zombies (Carne Muerta).

Centrándonos en Noches de Sal, lo primero que debo de reconocer es que me costó un poco entrar en la historia (igual que reconozco que posteriormente no podía dejar de leerla); habiendo leído su anterior obra, Heredero de la Alquimia, de fantasía histórica, me costó un tanto engancharme a los capítulos de los estudiantes de medicina de Valencia, Abel, Lore, Patri y Rafa. Ésta es una de las dos líneas temporales en la que se divide la novela, la situada unos 15 años atrás, siendo la otra, la intercalada, la perteneciente a la “actualidad”. Pero ya digo, que fue sólo una “impresión” mía, y enseguida me atrapó la historia, sobre todo en cuanto los capítulos comienzan a alternarse, y empiezan los macabros asesinatos en serie de Pilatos. La línea de 15 años atrás nos va dando a conocer a los protagonistas, y va desarrollando los hechos que desembocarán en la otra, la supuesta actual. Debo de reconocer que, igual que suelo comentar que en IT, de Stephen King, (por la posible similitud en cuanto a las líneas temporales) esa estructura alternada de capítulos/líneas temporales no me llegó a enganchar, y finalmente no acabé su lectura, en este caso me sucedió justamente al revés, y me costaba dejar la lectura porque cada alternancia me dejaba con ganas de más, en un bucle que hacía difícil que parara la lectura. Y esto se iba acentuando conforme las dos líneas van confluyendo, conforme avanza la trama, y se van resolviendo los enigmas que David va planteando a lo largo de las más de 500 páginas que componen Noches de Sal. Además, David nos muestra una Valencia diferente a todo lo que nos podríamos esperar de una ciudad de la costa mediterránea; una Valencia oscura, tenebrosa, gótica. Y, creedme, para los que conocemos las zonas en las que se sitúan las diferentes escenas del libro, eso nos crea un cierto desasosiego. Pero no sólo Valencia, si no otras ciudades y emplazamientos cercanos: Sagunto, Godella, etc.

La estructura en dos líneas temporales hace que los personajes estén bien definidos, al mismo tiempo que su presentación, la acción, los enigmas, y sus “soluciones” estén perfectamente claros, definidos; la alternancia de ambas líneas hace que a la vez que nos va presentando a los “actores” y las tramas, vayamos vislumbrando su evolución y su desarrollo. Y, sinceramente, no sé si esta estructura ha facilitado o dificultado la labor del autor, pues sé que en un primer momento, no era esa la intención, sino el haber escrito una novela más lineal (pero como digo más arriba, esto consigue, además lo he leído en otras reseñas de Noches de Sal, que cada vez que acabamos la lectura de uno de los “capítulos”, deseemos seguir leyendo para continuar con la anterior línea, y así una y otra vez). Evidentemente, esto es posible gracias a la maestría de David Mateo, como digo un autor con una enorme capacidad de trabajo, y la capacidad para desarrollar todo el material que recopila.

Pero además, todo esto lo adereza David con los autores del siglo XVI (El Grupo de los Nocturnos, con los que está obsesionada Aurora, en especial con Guillen de Castro), las descripciones de la arquitectura gótica de Valencia, detalles de métodos médicos y quirúrgicos,… y Pilatos, el asesino en serie, nombre que le da la policía por su “modus operandi” de crucificar a sus víctimas, y desgarrarles el rostro. Esto le suma a la trama terrorífica (presente desde las primeras líneas de la novela), una buena dosis de “thriller”; así, la novela, se asienta en una bonita historia de amor (con “triángulo/cuadrado amoroso…), una red de terror, y una urdimbre de triller/policíaco sin que ninguno de estos elementos se estorben, sino que se van potenciando, y atrapándonos entre sus páginas haciendo que la tensión aumente, al tiempo que los personajes evolucionan, aunque sin dejar de lado sus “tiempos anteriores”, sus pasadas experiencias (es decir, el bagaje que conforman lo que han llegado a ser).

En definitiva, una excelente novela “de fantasía oscura/terror” ambientada en una Valencia (y alrededores) que nunca volverá a ser la misma para los que la conocemos, con unos personajes perfectamente definidos y evolucionados, y unas tramas de terror, investigación, amor e historia del arte. Atención también a la preciosa portada, obra de Alejandro Colucci, y al prólogo del escritor Jose Miguel Vilar Bou.

Ahora bien, un pequeño tirón de orejas… que le comenté hace poco a David Mateo; realmente, no sé si los no conocedores de Valencia (y de los escenarios donde se desarrolla Noches de sal) lo habrán notado y/o tenido en cuenta, pero en los tramos finales, hay una cierta confusión en cuanto a los nombres de los hospitales y sus localizaciones. Un pequeño borrón que no ensombrece para nada la extraordinaria novela, pero dada la excelente edición, y el cariño y trabajo que se le ha puesto a su publicación (contando con el gran booktrailer dirigido por la directora María Lidón –Luna- y sus exitosas presentaciones en la Feria del Libro de Valencia, entre otras), podría haberse corregido y dar lugar a una novela “redonda”. Primeros capítulos en pdf

Título: Noches de Sal

Editorial: Grupo AJEC Autor: David Mateo Portada: Epica Prima Prólogo: José Miguel Vilar-Bou Precio: 22,60 € Tamaño: 23×16 Cm. Tapa Dura con Sobrecubierta Páginas: 560 ISBN: 978-84-15156-11-6

Trailer en castellano de Batman El caballero Oscuro; la Leyenda Renace

2012-01-08T20:55:00.002+01:00

Este es el enlace para ver el trailer de la próxima película de Batman, la última de la trilogía dirigida por Christopher Nolan:

http://video.es.msn.com/watch/video/exclusiva-msn-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace/4pnhnch7

Reseña: EL YELMO DEL CABALLERO de Sergio R. Alarte

2012-01-08T17:53:00.004+01:00

Título: El Yelmo del Caballero- Autor: Sergio R. Alarte

Portada: Carlos Palma -Precio: 19,95 €- Tamaño: 22x15 Cm

Páginas: 544 Isbn: 978-84-15156-33-8 -Colección: Excálibur Fantástica

Se dice que la novela fantástica tiene como trasfondo, o como eje fundamental, el viaje iniciático, la búsqueda que tiene como finalidad -del relato, no de la aventura en sí misma, claro está- la transformación del (los) protagonista(s); su personalidad cambia, después de superar una serie de adversidades, y de tomar conciencia de sí mismo, de la realidad que le rodea y de su misión en la vida. Desde la Odisea, pasando por El Quijote, El Hobbit, El Señor de los Anillos, Dune, El Juego de Ender , etc. Se podría decir que es un reflejo de la vida real, de los ritos iniciáticos de algunas tribus, embellecido por la imaginería de los autores.

Pues bien, Sergio R. Alarte ha cogido esta idea fundamental de la novela fantástica usando la estructura de novela río con cantidad de personajes y situaciones, la ha mezclado con actuales tendencias de la fantasía épica y grandes clásicos del género, lo ha batido bien batido, y añadiéndole unas pinceladas de la poesía de la que tanto gusta el autor (no en vano ha sido miembro de varios grupos poéticos, y ha publicado poesías en revistas, así como relatos), ha obtenido su primera obra. El resultado nos ofrece una espectacular novela de Alta Fantasía.

En esta novela, como digo, parece que siguiendo las tendencias más o menos actuales de la fantasía, el protagonismo casi absoluto lo detentan los humanos, con muy poca presencia de otros “seres”. Sí que existe uso de la magia, pero la que utilizan las fuerzas del bien proviene de la naturaleza, de la misma Tierra y de los seres elementales que la pueblan; como suele ser habitual, a pesar de nombrar a una serie de dioses, los del bien suelen aparecer más bien poco, dejando a los humanos (y al resto de sus “aliados”) casi a su libre albedrío; y como también suele suceder, los dioses del mal sí suelen estar más presentes.

Volviendo al tema de los viajes iniciáticos presentes en las novelas de género fantástico, aquí el autor se ha liado la manta a la cabeza y no nos presenta el de un personaje, ni de dos, sino de un amplio número, presentándonos además sus personalidades, así como el proceso y la naturaleza del cambio final.

Entre esta amplia variedad de personajes, con su pasado, su historia, su carga personal, sus pérdidas, etc, nos encontramos, por ejemplo, a Dardiak, el asesino; Ragar, un soldado oscuro; la dama Auriel, la joven esclava liberta Wen, el joven Nalkar, el duque Sural de Fuego, Eleara la bibliotecaria… Todo estos, y alguno más, primero en grupos aislados, y finalmente unidos, recorren su propio viaje iniciático.

Esta variedad de situaciones y personajes hace que el ritmo de la novela no decaiga en ningún momento en sus más de 500 páginas, todo es una sucesión de historias y aventuras, enmarcadas en la historia más grande que es la novela en sí. Aunque a veces parezca que ciertas historias son “gratuitas”, finalmente encajarán, sino por la propia acción, sí por la presentación de la miríada de personajes que pueblan este libro. A modo de juego de rol, o de videojuego de aventuras, cada capitulo es una aventura en la que los personajes deben de superar una serie de dificultades, conseguir una serie de objetos, etc. Asimismo, se nos irán presentando personajes, situaciones y demás que, finalmente, convergerán en el “summun” final.

Como comento, la continua sucesión de historias, aventuras, leyendas contadas por alguno(s) de los personaje(s), hacen que todo el libro sea una continua aventura, en el que el ritmo no decae en (casi) ningún momento… ¿y porqué ese “casi”?; como comenté con el autor en su momento, y él reconocía, tal vez encontremos un exceso de descripciones, que en algunos momentos hace que saltemos ciertos párrafos, y vayamos a buscar la aventura, no deteniéndonos en si las flores son de tal o cual color, la fragancia del bosque es así o asá… Se me comenta que esas descripciones están presentes, por ejemplo, en los libros de Tolkien, y no así en otros más enfocados a la “chavalería”; bueno, mi idea es que las descripciones son precisas en ciertos momentos, cuando son más o menos necesarias para el desarrollo de la historia, pero que un exceso de ellas, en ciertas situaciones, pueden llegar a cansar. Por suerte, aunque en ciertos momentos el autor se explaya, en mi opinión, en demasía en ciertas descripciones, no llegan a lastrar el ritmo narrativo, dado la fuerza que le imprime a éste, y la continua acción “sin límite”… y aquí vuelvo a explicar el “sin límite”; es tanta la imaginación, tanta la aventura, y tantos los personajes, que lo narrado en este libro daría perfectamente para varias novelas ambientadas, no ya en ese mundo (como creo que es idea del autor), sino en alguna de las historias y/o personajes que en él aparecen (no en vano, ya ha aparecido algún relato de alguno de los personajes de esta novela).

En las descripciones, a veces en algunas de las que sin ser especialmente útiles en la trama, o en otras que sí, se nota el amor y el conocimiento del tema de Sergio; la descripción del armamento, de las disposiciones de batallas, de las estructuras de las fortificaciones, de los blasones y pendones… algunas de estas descripciones tal vez no sean necesarias del todo, pero embellecen y completan el fascinante mundo que el autor nos presenta, dando idea del cariño y el cuidado del detalle, así como el conocimiento del tema, que Sergio tiene.

Una imaginación desbordante, una gran habilidad para trabajar con multitud de personajes y líneas de acción, y tejer con ellos un hermoso y fascinante tapiz, rebosante de acción y aventuras, que hace de esta novela, realmente, una excelente novela de Alta Fantasía.

Sinceramente, espero con ganas nuevas novelas, o al menos relatos, del autor, dado que El yelmo del caballero ha sido una gratísima experiencia.

Ah, y se me olvidaba; el libro viene ilustrado con unos magníficos dibujos de Marisa López “Sarima”, y de David Puertas.

Sergio R. Alarte (1978) nació en Valencia, donde se licenció en Filología Hispánica. Admirador desde la adolescencia de la obra de J. R. R. Tolkien, formó parte de varias asociaciones culturales relacionadas con las letras en la universidad, donde publicó poemas y relatos en revistas. Trabaja como redactor y corrector para varias editoriales desde el 2009, y es vicepresidente de la Asociación Valenciana de Fantasía Épica, además de miembro del consejo editorial de la revista online Imaginarios, de difusión del género fantástico, donde es articulista habitual y publica los relatos del “Batallón Fénix”. Ganó el primer premio de relato largo en el certamen de género fantástico Descubriendo Nuevos Mundos, en el 2011.

Ficha de la novela, y un amplio avance de la misma en: http://www.grupoajec.es/novedades-ciencia-ficcion-fantasia/el-yelmo-del-caballero_177.html

Un juez sentencia que los X-Men no son humanos

2012-01-05T09:58:00.001+01:00

Así lo ha dictaminado una resolución firme un tribunal federal de los EE. UU. que determina que los mutantes de Marvel no pueden ser consideraros humanos sino que son una nueva especie. Una decisión que entristecerá mucho al profesor Xavier y los suyos y alegrará tanto al bélico Magneto y a sus secuaces, como a los movimientos antimutantes.

Pero lo cierto es que la decisión del tribunal no trata aclarar si existe un nuevo estadio de la evolución de la especie, ni tampoco de discriminar a los mutantes como paso previo a su persecución. El motivo de esta resolución es mucho más terrenal: simples negocios.

Y es que, después de años de litigo, el Tribunal de Comercio Internacional de Estados Unidos finalmente ha resuelto que los X-Men no cuentan como seres humanos... al menos en lo que la importación de juguetes se refiere. Y es que, en el caso que nos ocupa, a todos los mutantes de Marvel - Magneto incluido- les gustaría ser aceptados como humanos.

El litigio engloba una serie de casos judiciales que se remonta más de diez años. Toy Biz, la empresa productora de las figuras de acción de los X-Men, que importaba los juguetes de los mutantes de China, se dio cuenta de que los sufrían una carga fiscal más alta que otros. Y es que los aranceles y tarifas relacionados con figuras que representen seres humanos, partes de éstos o sus accesorios, son más altos que los del resto de juguetes.

Toy Biz llevó el caso a los tribunales argumentando que los X-Men (y por extensión otros personajes del universo Marvel como Spider-Man, Hulk o los Cuatro Fantásticos) no son humanos sino otra cosa: meta-humanos, mutantes, alienígenas... Por tanto, al no representar personajes humanos, sus figuritas de acción -y todos sus accesorios- deberían tener unos aranceles más bajos.

La resolución llega tarde

Tras idas y venidas, recursos y más recursos, la empresa ha conseguido una respuesta positiva del Tribunal de Comercio Internacional de Estados Unidos. Aunque se trata de una victoria hueca y prácticamente vacía de contenido.

En este lapso de tiempo, la compañía Toy Biz se convirtió en una división de Mattel, y ahora es Hasbro quien posee la licencia para la mayoría de los juguetes de Marvel hasta el año 2017. Además, hay que tener en cuenta que esta distinción entre muñecos que representan humanos y otros juguetes forma parte de un sistema de tarifas ya extinta.

Si el sistema de aranceles de juguetes vuelve a revisarse en el futuro, esta decisión podría ser útil. De lo contrario, esta victoria judicial puede solo ser útil para los perversos fines de Magneto y su Hermandad de Mutantes.

Fuente : El Sitio de ciencia-ficción

Blade Runner 2

2012-01-02T10:36:00.001+01:00

ALCON REVELA QUE LA SECUELA A LA OBRA MAESTRA DE LA CIENCIA-FICCIóN ES UN PLAN PRIORITARIO Y YA EN MARCHA.
Y ha sido Andrew Kosove quien ha aclarado que este explosivo proyecto se encuentra ya en la pista de lanzamiento.
"En algún momento de los próximos dos meses del nuevo año, anunciaremos quién es el guionista y si será o no una precuela o secuela. Y luego empezaremos la carrera".
Esta precuela/secuela de "Blade Runner" no contará con ningún miembro del casting original, pero se desarrollará en el mismo universo, aunque desconocemos si en el planeta Tierra o explorando alguna de las colonias anunciadas vía Zeppelin en el film original.
Sobre el argumento, todo incógnitas: ¿El alzamiento de los Replicantes, tal vez? Habrá que esperar.
Y, viendo el vuelco que toma la carrera de Scott para encontrarse con su momento dorado como cineasta, tal vez tras "Blade Runner 2 o Begins" tengamos la suerte de disfrutar de una nueva "Legend" con toda la carga épica que estaba prevista en el guión original (y que incluía, entre otras barbaridades, una fenomenal lucha entre un ejército de hadas y las hordas de Oscuridad).

Fuente: SciFi world

RESEÑA: Cuando Susanah Llora, de J.J. Castillo

2011-12-30T11:21:00.004+01:00

Bueno, aunque realmente no suelo leer novelas de zombies, porque en el fondo “pienso” que no me gustan, he de reconocer que ya llevo unas cuantas leídas, algunas por amistad, otras para hacer las reseñas, y otras porque en ese momento no tenía otra cosa a mano que leer… Y aunque muchos nos estamos preguntando cuando acabará la, llamémosle “moda” de los zombies, la verdad es que parece que cada vez hay más autores tocando el tema, con lo que, evidentemente, aparecen más y más relatos y novelas sobre el tema. Y parece que la competencia está haciendo que los autores se esfuercen por salirse del tópico del zombi lento, torpe, que sólo basa su “fuerza” en el número, buscando otros tipos de seres, así como de historias, para poder entrar en el “maremágnum” de la literatura zombi.

Así, en el caso que nos ocupa, tanto por tema, como por método de escritura, como por el tipo de “resucitados” (esto parece ser otra característica de muchos autores, el evitar la palabra zombi todo lo posible en sus obras), J. J. Castillo ha logrado una novela que, sin ser yo un gran conocedor del género, creo que puede alejarse de muchos de los tópicos que podrían hacer peligrar una novela de este tema.

En cuanto al tema, el pueblo aislado, su manera de convivir, tanto los nacidos allí, como los que han fijado allí su residencia, o los que llegan a él tras la catástrofe, sus relaciones, etc, y Susanah, el bebé que, supuestamente, alerta con su llanto de la llegada de los “resucitados”.

En cuanto al tipo de zombies, también ha variado algo, y no son solamente los típicos seres lentos, pesados, torpes, que como he dicho antes, sólo son peligrosos por su número, y que en solitario, o en muy bajo número, no supondrían mayor peligro, en caso de estar preparado para su llegada; no, aquí hay alguna que otra variante… además del peligro que supone que muchos de ellos serán familiares directos de los habitantes del pueblo, al ser éste una comunidad cerrada.

Y método de escritura; el autor huye de la narración lineal, y construye prácticamente una novela-río, con cantidad de personajes que van dando nombre a cada capítulo, que por lo general son cortos, haciendo que la trama avance, por un lado rápidamente, y por otro saltando de unas situaciones a otras, contribuyendo así a la fluidez del relato.

Por otro lado, da la impresión, no sé si estaré en lo cierto, de que el autor pretende seguir profundizando en este tema, pues hay ciertas cosas que tal vez se podrían explicar más adelante (sobre todo, para no saturar este libro, que ya cuenta con sus buenas 310 páginas), así como profundizar en otras, e incluso historias paralelas.

En definitiva, una buena novela de una temática de la que siempre he recelado, que se aparta del tópico zombi, nos narra la acción de una manera más propia de la novela de fantasía que al de terror, y que nos deja con ganas de más.

Por cierto, un toque de atención a Dolmen –y me sabe mal, porque el corrector es amigo mío-; hay algunos errores, no muchos, pero que en ciertos momentos molestan bastante. No recuerdo si en las otras (2) novelas de Dolmen he detectado fallos, así que espero que se deban a algo momentáneo, pues aunque como digo son pocos, hay alguno verdaderamente “aberrante”.

Cuando Susanah llora, J.J. Castillo.

Portada: Alejandro Colucci

Editorial: Dolmen;

ISBN: 978-84-15296-06-5

Páginas: 310;

PVP: 17, 95

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2011-12-19T20:42:00.001+01:00

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Cartel y trailer de «Prometheus»

2011-12-17T12:27:00.000+01:00

Aparecen por la red el cartel y un trailer más de «Prometheus». Creando máxima expectación. ;-)

Leer más:

http://www2.esmas.com/entretenimiento/cine/379829/revelan-poster-prometheus-precuela-alien

Página de Facebook : http://www.facebook.com/Prometheus

Imitando a la gravedad

2011-12-11T18:00:00.000+01:00

Cuenta la conocida leyenda, que una simple manzana al caer despertó en la mente de uno de los científicos más brillantes de la Historia, tal vez el aspecto de la realidad que más nos influye en todo momento: la fuerza de la gravedad. Esta fuerza de la naturaleza, define sobre nosotros todo el entorno que nos rodea: el planeta sobre el que vivimos, la atmósfera que respiramos, e incluso nuestra forma como especie.

Si deseamos soñar con conquistar el espacio, inevitablemente debemos ser conscientes de hasta qué punto estamos atados a nuestro querido, a la vez que maltratado, planeta. La gravedad es el «cordón umbilical» que de momento, une nuestros destinos al de nuestra «madre» Tierra.

Esa madurez necesaria o «evolución» de nuestra especie, la mostraron magníficamente Kubric y Clarke en 2001: una odisea del espacio. En esta obra, el ser humano no es más que un niño que gatea en cuanto sale de su entorno «doméstico» terrestre. El famoso Monolito vuelve a dar un empujón a la evolución y convierte al astronauta Bowman de la Discovery en el primer embrión de una nueva especie, que ya no vive atada a la gravedad terrestre. Es una criatura «cósmica».

Esta parte de la ciencia-ficción, que especula sobre el sueño de viajar por el universo del ser humano, y que desea hacerlo en términos lo más coherentes con el método científico, ha de pensar en este serio handicap si ha de imaginarse a la especie humana en su forma actual navegando por entre las estrellas. Para ello, sus autores han debido de imaginar una serie de artefactos movidos por principios físicos alternativos, pero que un día serán necesarios unos parecidos si se desea lograr estas hazañas. El objetivo de algunos de estos artefactos no es otro que el de recrear la fuerza gravitatoria terrestre, de la mejor forma posible.

Para poder comprender cuales son las dificultades a las que se enfrentan los autores de ciencia-ficción, y poder disfrutar de sus obras, es necesario por tanto conocer en primer lugar qué es la fuerza de la gravedad. Si, claro, es la fuerza con la que nos atrae el planeta tierra hacía el, pero ¿de qué forma lo hace?

La Gravedad

(NOTA: todo lo expuesto en este apartado es REAL, salvo que se indique lo contrario)

Las fuerzas que conocemos deben su influencia a lo que se conoce como un «intercambio de partículas». Es decir, dos cuerpos «saben» que están experimentando la influencia mutua de una fuerza gracias a que intercambian una información. Esta no es otra que partículas llamadas genéricamente «cuantos», debido a que fueron definidas gracias a la mecánica cuántica. En función de los tipos de cuerpos y fuerzas que intervienen, estos cuantos reciben un nombre distinto. Las fuerzas fundamentales y sus partículas de intercambio asociadas son las siguientes (fuente: Wikipedia):

Fuerza nuclear fuerte: responsable de la unión de los quarks para formar neutrones y protones, y de la unión de estos para formar el núcleo atómico. Las partículas de intercambio que medían esta fuerza son los gluones.
Fuerza nuclear débil: responsable de la radioactividad, es una interacción repulsiva de corto alcance que actúa sobre los electrones, neutrinos y los quarks. Los bosones W y Z son los que median en esta fuerza.
Fuerza electromagnética: actúa sobre las partículas cargadas eléctricamente. El fotón es la partícula de intercambio para esta fuerza.
Fuerza gravitacional: actúa sobre todas las partículas con masa. Se postula que hay una partícula de intercambio que se ha denominado gravitón, aunque todavía no se ha podido comprobar. Éste es entre otros, uno de los puntos clave a desvelar en el proyecto LHC.

Como se puede observar, la excepción a lo dicho es precisamente la fuerza gravitatoria, para la cuál se ha postulado con una partícula de intercambio cuya existencia es totalmente hipotética. Es decir, mientras que los principios físicos que explican el funcionamiento de las restantes fuerzas de la naturaleza son conocidos, y que permiten gracias a ello diseñar desde motores eléctricos a reactores nucleares, para la gravedad no tenemos ni pajolera idea. La hipótesis de la existencia del gravitón se debe principalmente, a un «principio de simetría» que se asume en la ciencia. Es decir, si hay una o varias partículas de intercambio en el resto de las fuerzas, para la gravedad se entiende que ha de ser igual, o parecido. Pero no se tiene ninguna prueba de que sea así. El gravitón es tan cierto o poco más, que lo que se postula en muchas de las obras de ciencia-ficción conocidas.

El espacio-tiempo

Foto: Ojo científico

Albert Einstein demostró que es posible modelar matemáticamente la gravedad de forma que no se le considera una fuerza, si no que su efecto a larga distancia se debe a que causa una deformación en el espacio-tiempo (Teoría de la relatividad general). ¿Que qué es el espacio-tiempo?, bueno, para ser breve digamos que es el «tapiz» sobre el que está «dibujado» nuestro universo, formado para nosotros por las tres dimensiones geométricas, más la temporal. Continuando con los símiles, se podría decir que la atracción gravitatoria es debida a una «hendidura» del espacio-tiempo hacia una cuarta dimensión espacial. Nosotros, pobres mortales de tres dimensiones, no podemos escapar de la influencia de esta hendidura. «Caemos» en ella por sujetos que estemos, al sentir su acción. Esta influencia que un cuerpo con masa ejerce sobre otro es continua, lo que hace que se acerquen uno al otro a cada vez mayor velocidad (dependerá de la fuerza con la que cada cuerpo actúe sobre el otro, y esta será mayor cuando menor sea la distancia, y mayor la masa del cuerpo). Esto es lo que se conoce como aceleración. Si se abriera un agujero bajo nuestros pies en la Tierra, a nivel del mar, caeríamos por el con una aceleración de 9.8 m/s². El producto de este valor por nuestra masa (cantidad de materia de la que estamos compuestos), es lo que se conoce como «peso». El peso es la manifestación de la fuerza de la gravedad, que nos la recuerda constantemente.

Simulando la gravedad: la inercia

De lo dicho hasta ahora se deduce que el efecto que la gravedad produce sobre nosotros es básicamente una aceleración. Y aquí viene lo bueno, ya que las aceleraciones son relativamente fáciles de conseguir. Cuando aceleramos un automóvil en el que nos encontramos, es bien conocido el efecto de sentir una fuerza que nos oprime contra el respaldo del asiento. Esta fuerza no es tal en realidad, aunque nuestra masa y la aceleración del automóvil nos permitan definirla como si lo fuera. Es en este punto dónde aparece un nuevo personaje: la inercia.

Dibujo nº 1: la flecha azul indica la fuerza que el motor imprime al automóvil, que es la única existente en el ejemplo y conocida por el observador. Sin embargo, el conductor del automóvil siente una fuerza (flecha roja) sólo percibida por el y que se debe únicamente a la inercia, o tendencia a permanecer en el mismo estado. (fuente: elaboración propia)

La inercia (1ª Ley de Newton) es un principio de la naturaleza por la cuál todo tiende a permanecer en su estado. Para hacerlo cambiar, hay que aplicar una fuerza (2ª Ley de Newton). Cuando aceleramos el automóvil, el motor imprime una fuerza motriz a las ruedas, por lo cual este va aumentando de velocidad. Todo lo que esté en su interior tiene la mala costumbre de permanecer como estaba, por dar la contraria más que nada. No lo consigue, claro, pero esa oposición se manifiesta en una reacción (3ª Ley de Newton) en sentido contrario de magnitud proporcional a la aceleración del automóvil. Al conjunto formado por el automóvil y sus ocupantes se le llama sistema de referencia no inercial, (sus ocupantes aprietan con sus cuerpos los asientos, como si una mano invisible les empujara, intentando permanecer en su mismo estado, sin lograrlo) respecto al sistema formado por un observador externo sobre el suelo, o también, sistema de referencia inercial (que conserva su inercia: en reposo o en movimiento lineal uniforme)

En este momento es cuando nos podemos dar cuenta de una maravillosa certidumbre: la gravedad es la única que es capaz de someternos a su fuerza sin tener que estar en movimiento. Nosotros sin embargo, hemos de hacer uso de la inercia cambiando constantemente de velocidad (acelerar), para poder simularla. Esto es un engorro, ya que al final podemos acabar en cualquier parte. Afortunadamente, existe una forma de crear una fuerza parecida sin movernos del sitio. O casi.

La fuerza centrifuga.

Un movimiento circular puede describirse como un movimiento lineal de velocidad uniforme, pero que cambia constantemente de dirección. Por la 1ª Ley de Newton, para que algo cambie de estado se le ha de aplicar una fuerza. Esto significa que para que se pueda dar un movimiento circular, ha de aplicarse una fuerza centrípeta, cuyo origen sea precisamente su centro. El lector más avispado ya habrá intuido que, por la 3ª Ley de Newton, a una fuerza centrípeta le corresponderá una fuerza centrifuga, en sentido contrario (hacía fuera). Y aquí es donde está la gracia, ya que de esta forma tenemos una fuerza que puede hacerse equivalente a la de la gravedad. Tan solo es necesario un dispositivo que nos mantenga cogidos con fuerza (centrípeta) y nos haga girar. Pero de nuevo, esto tiene «trampa». Según la opinión de los expertos en física, la fuerza centrifuga:

existir, no existe, pero haberla, «hayla»

Digamos que por el mismo «tecnicismo» del automóvil, la fuerza centrifuga sólo existe, aunque parezca una perogrullada, para los que están sometidos a ella. Para un observador externo dicha fuerza no aparece por ningún lado. Lo único que contempla dicho observador es que el individuo dando vueltas en el dispositivo, no sale despedido tangencialmente gracias a una fuerza centrípeta con la que están sujetos a el. Es decir, tan sólo el individuo montado en el dispositivo experimenta una fuerza que el percibe como perpendicular al movimiento (en realidad, al ser un movimiento uniforme no hay forma de distinguirlo de estar parado). Esto es debido a que los sistemas de referencia, son distintos para el atrevido individuo montado en el dispositivo, y el cauto observador.

Dibujo nº 2: en este caso, un dispositivo imprime un movimiento circular (flecha verde) a un voluntario imaginario. Este dispositivo le retiene mediante un eje y los arneses de seguridad correspondientes, con una fuerza centrípeta (flecha amarilla). Esta fuerza es la que un observador externo percibe como la que impide que el voluntario salga despedido tangencialmente al movimiento circular (flecha azul). Sin embargo, nuestro intrépido voluntario percibe como una fuerza que le empuja contra su asiento, en sentido contrario a la fuerza centrípeta: es la fuerza centrífuga (flecha roja). (fuente: elaboración propia)

Hay que añadir que este dispositivo existe y su uso forma parte del entrenamiento de los astronautas y pilotos de aviones a reacción. En cuanto a obras de ciencia-ficción que respetan escrupulosamente estos principios, el ejemplo más señalado es nuevamente 2001: una odisea del espacio: la Discovery posee un enorme cilindro en rotación, en el que hacen la vida sus tripulantes. De igual forma, su famosa estación espacial debe su forma de dos toroides en paralelo, no a un capricho de diseño, si no a la necesidad de recrear la gravedad terrestre.

Foto: interior de la Discovery (fuente: fotograma de la película 2001, Una odisea del espacio)

En Mundo Anillo (Larry Niven, 1970), a pesar de la enorme capacidad tecnológica que supone la construcción de un mundo en forma de anillo que rodee por completo a su Sol, la gravedad artificial se genera mediante el simple mecanismo de la fuerza centrífuga. Mención especial naturalmente, al Cilindro de O'Neil que aparece en Cita con Rama (Arthur C. Clarke, 1972), un artefacto gigantesco de forma cilíndrica que emula la gravedad girando sobre su propio eje, y albergando en su interior todo un pequeño mundo.

En Fiasco (Stanislaw Lem, 1988), su autor nos sorprende con una impresionante y magnífica nave espacial llamada el Eurídice, la cuál alberga una tecnología capaz de realizar las más asombrosas proezas de la física, como curvar el espacio-tiempo hasta crear singularidades. Sin embargo, el método que utilizan para recrear la gravedad terrestre no es otro que la posible, real y simple aceleración continua, como si de un automóvil se tratase, salvo en que es ayudado de unos giroscopios que detectan los cambios de dirección y de aceleración, para ajustar en posición internamente el espacio habitable de la nave y de esta forma, lograr una gravedad estable.

El generador de gravedad

(NOTA: todo lo expuesto en este apartado es sobre dispositivos FICTICIOS, salvo que se indique lo contrario)

Si deseamos imaginar qué ocurriría si dispusiésemos de un hipotético motor de gravedad, se debe tener en cuenta todo lo expuesto, como mínimo, para poder postular sobre sus efectos. No obstante, las lagunas científicas actuales permiten un generoso margen para la imaginación. Asumiendo entonces su existencia y la de las condiciones necesarias para hacerlo funcionar, establecemos nuestra suspensión de la incredulidad en este punto y activamos nuestro generador de gravedad artificial. Y a ver qué pasa.

En principio, podemos suponer que al modificar la curvatura del espacio-tiempo y crear un nuevo marco de referencia, el campo de gravedad artificial nos aislaría de cualquier otro del exterior. Es decir, suponiendo que nos encontramos en el interior del campo de gravedad artificial creado en nuestro imaginario experimento, la gravedad que nos sujeta contra el suelo del hipotético laboratorio, no es la del planeta Tierra. Esto significaría que si coloco nuestro generador en una plataforma móvil (por ejemplo, en un camión), las aceleraciones que experimentara el vehículo no las notaría, como sí ocurría en el caso del automóvil.

Tal vez no sea tan drástico su efecto aislador y los campos gravitatorios cercanos y aceleraciones sobre la plataforma experimental, afecten inercialmente a los ocupantes de la misma, en alguna medida. En todo caso, podemos imaginar algún tipo de realimentación proveniente de un sensor adecuado (un simple acelerómetro como los de los smartphones, alimentando un sistema servo-regulado) que compensase este efecto. De esta forma, la gravedad y la inercia se mantendrían estables, dentro del campo de gravedad artificial.

Esto es poco más o menos lo que debieron imaginar los autores de Star Trek, o al menos, los que han participado en este proyecto en sus muchas secuelas. En el puente de mando de las naves de la Federación de esta célebre saga, nadie está sujeto con arneses ni cinturones de seguridad. Tan sólo cuando se produce algún impacto fuerte que afecte a los sistemas de soporte vital, podemos ver a sus ocupantes tambaleándose o cayendo a un lado.

Se puede especular también sobre hasta qué punto el campo gravitatorio podría retener la atmósfera. No hay que olvidar que lo único que retiene el aire de nuestro planeta es precisamente la gravedad. La diferencia fundamental que podría existir sería la diferencia de presión, que produciría una fuga constante de aire en las inmediaciones del campo gravitatorio.

Otra posibilidad, sería la de utilizar la generación de algún tipo de fuerza gravitatoria, como una alteración del propio campo gravitatorio terrestre (o de cualquier otro cuerpo lo suficientemente grande), de forma que se utilizase para levitación. Una especie de «colchón» gravitatorio, o incluso de repulsión. Estos ejemplos serían el aerodeslizador de Luke Skywalker en sus paseos por Tatooine, o los Spinner voladores de Blade Runner.

Foto: Luke Skywalker en su landspeeder. (fuente:Star Wars Wiki)

Conclusiones

El conocimiento que la ciencia posee sobre los fundamentos del campo gravitatorio, es muy pobre en comparación con los que se tienen del resto de fuerzas que intervienen en la naturaleza. A causa de esto, es posible especular con cierta libertad sobre imaginarios artefactos que nos permitan disfrutar de un entorno adecuado a nuestras limitaciones físicas, lejos, «muy, muy lejos», de nuestro hogar.

La ciencia-ficción no tiene intención de dar pábulo a ciertos mitos sobre sistemas de ingravidez que afirman ser reales, a pesar de no ofrecer las suficientes pruebas. No pretende ir contra la ciencia ni le molesta seguir sus preceptos lo más mínimo. Como en todo, siempre hay quien no da ejemplo, pero creo que la mayoría de obras del género tan solo desean superar las limitaciones que la propia condición humana, tal y como la ciencia describe, tiene para aventurarse de forma prolongada fuera de nuestro entorno natural.

Lo que si se puede afirmar sin temor a equivocarse demasiado es, que el día en que los seres humanos lleguen a dominar las fuerzas gravitatorias, se abrirá a partir de ese momento un abanico de proezas posibles que dejarán seguramente en ridículo a muchas de las postuladas en las obras de ciencia-ficción.

Pero de momento, los principios fundamentales de la gravedad son unos grandes desconocidos para la ciencia, por mucho que piensen algunos. Algunos de los intentos para conocerla se centran en las llamadas Teorías de unificación (en concreto las de la gravedad cuántica), que intentan encontrar la necesaria relación que ha de existir entre todas las fuerzas de la naturaleza. Aunque como se ha apuntado anteriormente, según Einstein la gravedad podría no ser realmente una fuerza, sino una característica inalterable del propio espacio-tiempo cuyo efecto sentimos y representamos como tal, pero sin serlo. Otras visiones que van en esta línea, dicen que es una ilusión, una consecuencia de otros principios de la física (la termodinámica), más que una acción directa.

En definitiva, tal vez la Humanidad no llegue a descubrirlo nunca y «todos estos momentos se pierdan como lagrimas en la lluvia». Pero mientras tanto, nos queda el consuelo de soñar con ello.

Enlaces de referencia

Artículo publicado posteriormente en el blog El fin de la eternidad el 23 de diciembre de 2011

Hallan el primer planeta "habitable" de otro sistema solar

2011-12-06T10:15:00.001+01:00

Hallan el primer planeta en la "zona habitable" de otro Sol que podría tener agua:

El observatorio espacial Kepler ha confirmado la existencia en el sistema planetario Kepler-22, a 600 años luz, del primer planeta situado en la llamada "zona habitable", un área en la que puede haber agua líquida, según ha anunciado la NASA.

Leer la noticia completa:
http://www.rtve.es/noticias/20111205/encuentran-primer-planeta-zona-habitable-podria-tener-agua/480314.shtml

La trama de «Prometheus»

2011-11-30T13:09:00.001+01:00

Es cierto que se han filtrado y rumorado muchas cosas referentes a Prometheus el inmenso proyecto de ciencia ficción del cineasta Ridley Scott que revivirá la saga Alien en una forma aparentemente majestuosa. Pero esto, más que una sinopsis más, ¡es prácticamente la trama de la película!

Continuar con el avance de la trama (spoilers):

http://cinepremiere.com.mx/node/20816

Buena ciencia

2011-11-27T11:30:00.000+01:00

No pretendería buscar conceptos científicos en las obras de la ciencia-ficción. No porque no los haya en ocasiones, si no porque no es intención de este género el tenerlos. Por un lado, porque la ciencia-ficción consiste precisamente en transgredir la ciencia, y por otro, porque este género no posee unos límites precisos que aseguren la coherencia en el método científico. Serán la creatividad de sus autores y el entretenimiento de su publico, los principales objetivos. Como en cualquier otro tipo de obra.

Sin embargo, la ciencia-ficción se diferencia del resto del género fantástico en que intenta dar a sus obras el máximo realismo posible. Este realismo, o más bien habría que decir «ilusión de serlo», se logrará en función del autor y del público. Aunque la ciencia-ficción más convencional suele usar escenarios reconocibles, pero inverosímiles, para contar lo mismo de siempre, en ocasiones, el realismo consistirá en usar esos escenarios para contar historias que sin ellos sería imposible de hacer. En otras, en un uso más o menos escrupuloso del método científico, para que los postulados y las consecuencias que se deriven de ellos resulten plausibles, aunque ficticias.

Pero el dicho dice «en ocasiones, la realidad supera a la ficción». El ser completamente consecuente con el método científico puede hacer a una obra ininteligible para sus lectores, resultando peor el remedio que la enfermedad. Bien por carecer estos del suficiente estímulo científico, o bien porque aún siendo coherente, no resulte lo suficientemente verosímil debido a causas político-culturales de todo tipo, presentes en la sociedad: prejuicios, manías, modas, tendencias, etc.

Aún así, la ciencia-ficción puede tener un carácter didáctico muy importante, al permitir ponerse en la piel de su autor para deducir y comprender las razones de escoger una solución determinada, en el universo particular que ha creado para ubicar su historia. Además, es útil para realizar «experimentos mentales», estimulando el conocimiento de los parámetros científicos utilizados, inventados u omitidos. En palabras de Miquel Barceló:

Son precisamente esas maravillas de la ciencia ficción las que atraen, como no podía ser menos, a los jóvenes que se interesan fácilmente por su temática y contenidos, encontrando en sus contactos con la ciencia ficción motivo de diversión pero también de reflexión original y prometedora.

Ciencia y ciencia-ficción (Miquel Barceló)

Como creo que yo también fui uno de esos jóvenes a los que la ciencia-ficción les marcó para siempre, dedicaré una serie de artículos a estas reflexiones sobre aspectos científicos evocados a partir de la ciencia-ficción. La serie se llamará «Buena ciencia», y con ella deseo mostrar mi gratitud hacía todos los que con su legado, han posibilitado la ciencia-ficción tal y como la conocemos.

Buena ciencia en Planetas Prohibidos

foto: El pintoresco «Doc» Emmet Brown de «Regreso al futuro», cuya estética recuerda poderosamente a la de Albert Einstein, científico cuyos descubrimientos y personalidad tuvieron una influencia decisiva incluso hoy en día en muchos aspectos, pero sobre todo en la imagen que los científicos ofrecen a la sociedad

Primeras imagenes oficiales de «Prometheus»

2011-11-25T14:40:00.001+01:00

Aparecen por fin las primeras capturas del nuevo y esperado proyecto de Ridley Scott: Prometheus

Más escenas de la pelicula en la fuente (Collider):
http://collider.com/prometheus-movie-images/128096/

Noticia enviada por Guillermo (Atreus)

Google homenajea a Stanislaw Lem

2011-11-23T14:29:00.001+01:00

El el doodle de google de hoy está dedicado a la obra del celebre autor de ciencia-ficción de origen polaco, Stanislaw Lem

Fuente (Microsiervos):
http://www.microsiervos.com/archivo/libros/stanislw-lem-doodle-google.html

Reseña: El baile de los secretos, de Jesús Cañadas

2011-11-19T20:29:00.002+01:00

EL BAILE DE LOS SECRETOS, de Jesús Cañadas

Editorial AJEC www.grupoajec.es

Colección Excálibur Fantástica 11

Blog del autor: http://bailesecretos.blogspot.com/

En las citas que aparecen al principio de cada capítulo, el autor ya nos va dando muestras de qué podemos encontrar en las páginas de esta novela; citas de Alan Moore, Óscar Wilde, L. Frank Baum, etc.

Pero además, podemos encontrar claras referencias, alusiones, inspiraciones, e incluso homenajes a autores, tanto de literatura como del mundo del cómic, como Neil Gaiman, Alan Moore, Jorge Luis Borges, Grant Morrison, H. P. Lovecraft, Robert E. Howard, J.R.R. Tolkien, Michael Ende, Marv Wolfman, China Mieville, y otros, así como sus “mundos y personajes” tales como Stardust, Sandman, Hellblazer, La Cosa del Pantano, el Aleph, La Patrulla Condenada, Titanes, La Historia Interminable, Dragones y Mazmorras, Nueva Crobuzón,…

Y es sorprendente como Jesús Cañadas ha conseguido aunar todo en apenas 300 páginas; y además, aderezándolo todo con una imaginación desbordante, y un lenguaje lleno de bellas metáforas. Prácticamente cada párrafo cuenta con una o más descripciones que, en las letras del autor, se nos presentan como imágenes de lo que en realidad nos está exponiendo. Jesús usa el lenguaje embellecido como una herramienta más con la que construir la historia, haciendo que a menudo nos detengamos y admiremos simplemente las imágenes que nos detalla.

Por otro lado, la imaginación desbordante que destila el autor; solamente con esa descripción de “Zeppelines vivos que sobrevuelan los tejados arrastrando cementerios ambulantes bajos su sombra” ya bastaría para dar buena muestra de ello, e incluso algunos autores la utilizarían como base para toda una novela. Pero Jesús añade a esto otras manos ganadoras en esta partida; “Hombres de ceniza que protegen las lágrimas de desamor de la ciudad”; “Niños ciegos que se esconden en la oscuridad y oyen las historias que cuentan los muertos”; “Un relojero loco que ha robado el tiempo y lo ha escondido”; etc.

Pero es que además, todo nos lo cuenta desde un doble nivel, caracterizando perfectamente a la miríada de personajes de ambos niveles, así como todas las vicisitudes por las que son obligados a pasar… Y digo obligados porque este doble nivel, se da porque una parte de la historia transcurre en el mundo “real” (“Otrosdías”), donde un grupo de amigos se reúne para continuar una partida de rol largo tiempo pospuesta, y la otra en la ciudad “imaginaria” de Mandressla, donde sus supuestas contrapartidas, los presuntos personajes que manejan, se verán metidos en una arriesgada y apresurada aventura en la que sus vidas estarán en verdadero peligro, peligro que se trasladará a “Otrosdías”, con lo que definitivamente se difuminará la barrera entre “realidad y juego” , trasladándose los personajes de El Baile de los Secretos de un lugar a otro, fundiéndose, o simplemente haciendo grupo con sus “contrapartidas” en una misión de la que saben, lo más probable es que no consigan salir con vida

Su autor siempre comenta que es un libro de terror, incluso en la dedicatoria del libro que poseo me lo comenta; su editor lo publicó en la colección de fantasía, cosa con la que estoy más de acuerdo. Ahora bien, como he leído en alguna reseña, hay terror, hay “gore”, además de mucha fantasía; por eso, no está de más advertir a quien se acerque buscando solamente fantasía que este libro se escora hacia el terror; es más, viendo la lista de referencias que podemos encontrar, se puede advertir claramente (Moore, Gaiman, Lovecraft,…), aunque no falte su buena dosis de fantasía (Borges, Tolkien, Howard…)

Realmente, podríamos decir que es una historia de amor-desamor; todo ocurre, en ambos planos, (pues en principio los personajes de Mandressla serían las proyecciones de los de “Otrosdías) debido realmente al desamor, o al amor y a todo lo que ello puede conllevar; los celos, el Abandono, el Rencor, etc; pero a medida que la trama avanza, y los personajes se independizan, e incluso se reunen, el amor verdadero va ganando terreno al desamor. Pero no sólo el amor, si no todas sus facetas “menores”; el cariño, la amistad…

Así, igual que el amor/desamor conduce a ambos mundos a la catástrofe, el amor/perdón restaura, al menos parcialmente la situación.

¿Hay un final feliz; una victoria…? En boca de los personajes, quizás en palabras del propio autor puestas al servicio de la historia, no existe una victoria y, el final… bueno, ¿tendréis que leer la novela, no?

Si hay que ponerle un “pero”, sería lo siguiente: hay cosas que creo que se podían haber desarrollado y mostrado mucho más, que tal vez podían dar mucho más juego: la Voz del Acero, los zeppelines y los cementerios, la Catedral del Amor... tal vez hubieran necesitado un poco más de desarrollo algunos de esos conceptos, que se hubieran "imbuido" más en la historia, pero explicando qué son realmente, de donde vienen, quien los construyó, etc.

Por cierto, la novela viene ilustrada, con magníficos dibujos de Albo López (autor asimismo de la inquietante portada), y de Valeriana Solaris, lo que nos hace rememorar aquellos libros ilustrados tipo la Historia Interminable, Alicia en el País de las Maravillas, etc, añadiéndole un punto de, tal vez, nostalgia a esta excelente novela.

Además, y que no se me pase, cuenta con un bello y sentido prólogo del escritor y guionista Rafael Marín

Cartel de «Prometheus» y vídeo de Ridley Scott hablando de ello

2011-11-16T17:12:00.001+01:00

Se trata de un thiller de ciencia-ficción dirigido actualmente por el director Ridley, 'Prometheus' tiene planificado llegar a las distintas salas el 8 de junio de 2012. Hace pocos días me pude enterar que el cineasta reveló que la cinta será similar al clásico y exitoso de 1979, 'Alien' especialmente en sus momentos finales. A continuación presento un extracto de una entrevista que se le concedió a Speakeasy: «Los últimos ocho minutos de la historia de Prometheus tienen exactamente el mismo ADN que la primera entrega de Alien, comento el director que para nada se siente incomodo con lo que eso podría representar»

Leer más en la fuente:

http://ficcion.cinequo.com/prometeheus-%E2%80%982012%E2%80%99-un-suculento-homenaje-a-alien/1961/

Noticia enviada por Lino

Gerard ’t Hooft: “El modelo estándar de la Física es demasiado complejo para ser la última verdad”

2011-11-15T20:07:00.000+01:00

El físico holandés obtuvo el premio Nobel en 1999 por su contribución al modelo estándar. Una década después, el LHC está a punto de comprobar la existencia del bosón de Higgs y poner a prueba las teorías que él contribuyó a demostrar. Gerard 't Hooft nos habla de qué pasará con la física tanto si ...

Leer más (noticias.lainformacion.com):

Gerard 't Hooft: "El modelo estándar de la Física es demasiado complejo para ser la última verdad"

Noticia enviada por Lino

Ganadores NOCTE, Domingo Santos e Ignotus 2011

2011-11-13T18:09:00.006+01:00

En la pasada Imagicón/Hispacón 2011 celebrada en la localidad valenciana de Mislata, los premios condecidos por el jurado del Domingo Santos, la Asociación de Escritores de Terror (Nocte), y la AETFCF (Ignotus), han sido para:

PREMIO DOMIGO SANTOS 2011:

“Astronauta en la Playa”, de Ramón San Miguel Coca

PREMIOS NOCTE:

-Mejor libro extranjero: “El circo de la familia Pilo (Will Elliot)

-Mejor relato nacional: “El hombre revenido” (Emilio Bueso)

-Mejor libro nacional: “Y pese a todo” (Juande Garduño Cuenca)

-Premio honorífico a Salto de Página por la edición de “Aquelarre. Antología del cuento de terror español”

IGNOTUS 2011

Mejor novela

Crónicas del Multiverso, de Víctor Conde (Minotauro) (GANADOR) Feral, de David Jasso (Equipo Sirius) Fragmentos de Burbuja, de Juan Antonio Fernández Madrigal (NGC Ediciones) Mujer Abrazada a un Cuervo, de Ismael Martínez Biurrun (salto de página)

Necroparís, de Fernando Cámara (NGC Ficción)

Mejor novela corta

Bailando en la oscuridad, de Rodolfo Martínez (Sportula)

Historia de un Watson, de Sergio Mars (Grupo AJEC)

La mirada de Pegaso, de Sergio Mars (Grupo AJEC)(GANADOR)

Mejor cuento

Duende, de Ramón San Miguel Coca (Alfa Eridiani)

El viento del olvido, de David Jasso (23 Escalones - NOCTE) (GANADOR)

El cazador de tigres, de Ernesto Fernández (Saco de huesos)

Soy dueño de este perro, de Jon Bilbao (Salto de página)

Mejor antología

Aquelarre. Antología del cuento de terror actual, de VVAA (Salto de Página)

La mirada de Pegaso, de Sergio Mars (Grupo AJEC) (GANADOR)

Piel de fantasma, de Rafael Marín (Grupo AJEC)

Taberna Espectral, de VV. AA. (23 Escalones - Nocte)

Tenebrae, de VV.AA. (Saco de Huesos)

Mejor libro de ensayo

Borges y la ciencia ficción, de Carlos Abraham (Grupo AJEC)

Los hombres Lobo en el cine, de Carlos Díaz Maroto (Jaguar)

Mazinger Z, de Aurelio Sanz (Dolmen)

Ray Harryhausen. El mago del stop-motion, de Carlos Díaz Maroto (Calamar Ediciones)

Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción, de Fernando Ángel Moreno (Portal Editions) (GANADOR)

Mejor artículo

¿Hasta donde abarca la propiedad intelectual?, de Domingo Santos (BEM online)

La radionovela de ciencia ficción española: "Historias para imaginar", de Alfonso Merelo (Quaderns de filología nº 14) (GANADOR)

Los 10 años de BEM (1990-2000) y algunos más de BEM online, de Miquel Barceló (BEM online)

Un homenaje: Magdalena Moujan Otaño y "Guta Gutarrak", de Domingo Santos (BEM online)

Vida de Ballard, de Carlos Fernández Castrosín (Sitio de Ciencia-Ficción)

Mejor ilustración

Antología Z Volumen II, de Alejandro Colucci (Nocte)

Bill héroe galáctico, de Estudio Fenix (Gigamesh)

Duende, de Guillermo Romano (Alfa Eridiani)

Fragmentos de burbuja, de Felideus (NGC Ficción!) (GANADOR)

Necroparis, de Felideus (NGC Ficción!)

Producción audiovisual

A través del espejo, de Alfonso Merelo y Elia Hernández (radio) (GANADOR)

Camarote 58, de Andrés Rodrigo (podcast)

Crónicas desde Sepelaci, de Victor Alós (podcast)

Entrevista a Yoss, de BEM online (vídeo)

Entrevista con Carlos F. Castrosín, de Mario Moreno Cortina y Alfredo Lara para BEM online (vídeo)

Mejor tebeo

La espada del cazador, de Esteban Patiño y Ruben Serrano (Revista Exégesis) (GANADOR)

No hubo más candidaturas propuestas

Mejor obra poética

Paraísos cibernéticos, de J. Javier Arnau y Carlos Sueiro Martínez (Erídano) (GANADOR)

Romance de las dos estacas, de Fermín Moreno González (Cthulhu 6)

Mejor revista

Calabazas en el trastero (Saco de Huesos Ediciones)

Catarsi (Ter Cat)

Imaginarios (Federación Española de Fantasía Épica) (GANADOR)

Revista Digital miNatura (Ricardo Acevedo y Carmen Signes)

SciFi World (SciFi World)

Mejor novela extranjera

El circo de la familia Pilo, de Will Elliot (La Factoría de Ideas)

El último teorema, de Arthur C. Clarke y Frederick Pohl (Edhasa)

La ciudad al final del tiempo, de Greg Bear (Ediciones B)

La historia de Zoe, de John Scalzi (Minotauro)

Nación, de Terry Practhett (Timun Mas) (GANADOR)

Mejor cuento extranjero

Ánimes bessones, de Mike Resnick y Lezli Robyn (Catarsi)

En los suburbios del destino, de Michael Bishop (AJEC)

Luminoso, de Greg Egan (Bibliópolis Fantástica) (GANADOR)

Mejor sitio web

BEM On Line (Grupo Interface)

La Tercera Fundación (Asociación Los Conseguidores) (GANADOR)

Sitio de Ciencia Ficción (Francisco José Suñer Iglesias)

Festival de Cine de Alicante, dedicado a la ciencia-ficción

2011-11-13T10:00:00.000+01:00

El diseño de la novena edición está protagonizado por uno de los soldados de asalto de La guerra de las galaxias, una imagen con la que rinde homenaje a una de las grandes sagas de la historia de la ciencia ficción en la gran pantalla y que alude a la temática invitada del Festival en 2012.
La presentación del nuevo cartel se ha celebrado esta mañana con la presencia del director del Festival de Cine, Vicente Seva; el responsable de la agencia encargada del diseño, Antonio Piñero; y el protagonista del mismo, uno de los stormtroopers del imperio galáctico, además de otros personajes de la saga. La ciencia ficción será el género cinematográfico protagonista de parte de las actividades de la novena edición, por lo que la organización ha querido contar con estos personajes.
Seva ha explicado que "el cartel vincula a uno de los figurantes míticos del cine fantástico con la ciudad de Alicante a través de un lugar tan característico como es la playa del Postiguet". El director ha apuntado que "esta sección invitada nos va a dar mucho juego para organizar actividades y que el festival logre mayor visibilidad e implicación de la ciudadanía".

Más información:

http://www.festivaldecinealicante.es/ver_noticias.php?not=42

Noticia enviada por Lino

HISPACON - IMAGICON

2011-11-12T10:41:00.000+01:00

Este fin de semana se está celebrando en la localidad valenciana de Mislata, la XXIX Hispacon – Imagicon dedicada este año a la fantasía.

Más información en la página web de los organizadores (Federación Española de Fantasía Épica):

http://www.espadaybrujeria.com/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=8&Itemid=93

Noticia enviada por Lino

Rusia intenta recuperar su sonda a Marte, lanzada 15 años después de la anterior

2011-11-10T19:28:00.000+01:00

Los ingenieros rusos intentan a la desesperada resolver el problema surgido en su sonda espacial interplanetaria Phobos-Grunt, que fue lanzada al espacio el martes por la noche con destino Marte y que se quedó atrapada en órbita terrestre al no encenderse los motores que debían ponerla en la trayectoria correcta. La sonda se quedó en una órbita elíptica que se aleja de la Tierra hasta 347 kilómetros y se acerca hasta 207 kilómetros. Los responsables de control del artefacto, de casi 12 toneladas (incluido el combustible) tienen toda su esperanza puesta en la reprogramación de los sistemas de a bordo enviándoles las órdenes pertinentes para lograr el encendido de los motores, aunque reconocen que la situación es muy complicada. Y su plazo de actuación es corto: si no tienen éxito, la Phobos-Grunt podría tardar hasta un par de semanas en caer a la Tierra de nuevo, pero en tres días habrá descendido tanto como para que resultase imposible iniciar el viaje a Marte con el combustible que lleva.

Leer más en la fuente:
El País

Noticia enviada por Lino

«Profetas de la ciencia-ficción»

2011-11-10T18:51:00.003+01:00

Serie-documental producida y presentada por Ridley Scott acerca de los "profetas" de la ciencia-ficción (Shelley, Wells, Dick, Clarke, Verne, Asimov...

Executive Producer Ridley Scott presents Prophets of Science Fiction.

The "Science Fiction" of the past has now simply become "Science". And the science of the future was strangely prophesied by a group of visionaries whose dreams once may have deemed them renegades and "mad scientists," have become reality!

Leer más en la fuente (Science Discovery):

http://science.discovery.com/tv/prophets-of-science-fiction/

Noticia enviada por Guillermo (Atreus)

'Prometheus', un homenaje a Alien

2011-11-08T15:20:00.001+01:00

(sección de noticias en pruebas)

El director Ridley Scott se encuentra actualmente en plena producción de su thriller de ciencia-ficción, 'Prometheus', cuyo estreno llegará el 8 de junio de 2012. El cineasta reveló recientemente que la película será similar al clásico de 1979, 'Alien', especialmente en sus momentos finales. He aquí un extracto de la entrevista concedida a Speakeasy: “Los últimos ocho minutos de la historia de Prometheus tienen exactamente el mismo ADN que la primera entrega de Alien”, dijo el director.

Leer más en la fuente (El Septimo Arte):

http://www.elseptimoarte.net/-prometheus--un-homenaje-a-alien-12913.html

Noticia enviada por Lino

Novedades del número 3 de Planetas Prohibidos

2011-11-06T19:19:00.000+01:00

Ya está disponible la versión en ePub del nº 3 de Planetas Prohibidos.

También disponible la nueva versión "on-line"

Para acceder a estos contenidos ir al lugar de descarga pinchando aquí o en la portada.

«Verbo», nueva película española de ciencia-ficción

2011-11-06T18:48:00.003+01:00

(sección de noticias en pruebas)

Después de triunfar en los festivales de cortometrajes de medio mundo, el director Chapero- Jackson debuta en la gran pantalla con 'Verbo', una largometraje protagonizado por Miguel Angel Silvestre y Alba García, una joven actriz que debuta en la profesión de la gran pantalla y que no tiene nada que envidiar al resto del reparto. El film, que llega a los cines el próximo 4 de noviembre y que ya se ha visto en festivales como el de Sitges y San Sebastián, es según el propio director una "catarsis emocional de la pureza"..

Comentarios y video sobre de la película en el enlace fuente (lainformación.com):
http://videos.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/presentan-verbo-la-primera-pelicula-de-chapero-jackson_oSrd7cD2pgkdsf3rZaH0B5/

Noticia enviada por Lino

Planetas Prohibidos

Trailer (en español) de Hombres de Negro 3

Trailer de «Chronicle»

Fallece Moebius

Nominados a los premios Saturn

Muere el creador de las criaturas de Star Wars

Muere Ralph McQuarrie, el creador de las criaturas de Star Wars

McQuarrie, artista conceptual, plasmó en papel el universo que luego sería trasladado a la pantalla. También trabajó en otros muchos títulos.

Nueva estructura del blog

Trailer oficial extendido AVENGERS/VENGADORES

Prometheus y su conexión con Alien

Underworld: El Despertar (Carlos Arnau)

Falling Skies temporada 2: llega Terry O'Quinn

Terra Nova, la serie

Tráiler completo 2ª Temporada Juego de Tronos

Celsius 232, un nuevo festival literario

X Aniversario www.espadaybrujeria.com

Este es el comunicado de Espada y Brujería, acerca de la celebración de su décimo aniversario, que acaba de suceder durante esta semana. Para celebrarlo, se realiazarán concursos, sorteos, etc. Feliz X Aniversario www.espadaybrujeria.com

Nominados Nébula y otros premios de la SFWA

Convocatoria premio Avalón 2012

Tercer Goya para EVA; mejor director Novel (y otros premios)

Segundo Goya para EVA: Efectos especiales

Goya para Lluis Homar por EVA

Cierra LITERATURA PROSPECTIVA

Ganador(es) Minotauro 2012

Reseña: La Otra Cara del Espejo, de Laura López Alfranca

UNDERWORLD reseña (novela basada en el guión de la 1ª película)

Ciencia-ficción en el cine: El Ave Fénix que siempre renace (Gabriel Romero de Ávila)

BLADE RUNNER 2 y HARRISON FORD: SE DESMIENTEN RUMORES

LOS ZOMBIS NO SABEN LEER #9

Nuevo trailer de IRON SKY

Marte tuvo océano, según la ESA (Agencia Espacial Europea)

¿Harrison Ford vuelve a Blade Runner?

Nuevo trailer Amazing Spiderman (spoilers)

Trailer oficial en castellano de LOS VENGADORES

Reseña: DORIAN STARK, de Alexis Brito Delgado

Número 14 de revista HÉLICE, especial 5º Aniversario

Pitch Black 3

FINALISTAS MINOTAURO 2012

Juego de Tronos [ilustración]

'Barbarella' (de Roger Vadim, 1968).

Listado (comentado) libros más vendidos AJEC 2011

Cierre de NGC ficción! (nota informativa)

¿Podría la «estrella de la muerte» destruir la Tierra?

Un investigador calcula, para satisfacción de los fans de Star Wars, si un arma bélica como la que aparece en la saga de ciencia ficción sería capaz de terminar con un planeta del tamaño del nuestro

No puede con Júpiter

Reseña: «El Monstruo en Mí» (José Ignacio Becerril Polo)

«EVA»; crítica de Gabriel Romero de Ávila

«The People versus George Lucas», reseña de Jorge Zarco

Antología de terror de ESMATER (imagen de portada)

«Prometheus»: nuevo trailer

Número 2 del Fanzine Digital TERBI (Tertulia de CiFi de Bilbao)

Llega la versión fan de 'La guerra de las galaxias' (y con sello Lucas)

Llega la versión fan de 'La guerra de las galaxias' (y con sello Lucas)

Reseña: En busca de una historia, de Marié Rojas Tamayo

¿Qué son la CiFi y los cómics para el profano?

Nace ESMATER (Escritores Madrileños de Terror)

Reseña: NOCHES DE SAL, de David Mateo

Trailer en castellano de Batman El caballero Oscuro; la Leyenda Renace

Reseña: EL YELMO DEL CABALLERO de Sergio R. Alarte

Un juez sentencia que los X-Men no son humanos

La resolución llega tarde

Blade Runner 2

RESEÑA: Cuando Susanah Llora, de J.J. Castillo

Enlaces de suscripción por secciones

Cartel y trailer de «Prometheus»

Imitando a la gravedad

Hallan el primer planeta "habitable" de otro sistema solar

La trama de «Prometheus»

Buena ciencia

Primeras imagenes oficiales de «Prometheus»

Google homenajea a Stanislaw Lem

Reseña: El baile de los secretos, de Jesús Cañadas

Cartel de «Prometheus» y vídeo de Ridley Scott hablando de ello

Gerard ’t Hooft: “El modelo estándar de la Física es demasiado complejo para ser la última verdad”

Ganadores NOCTE, Domingo Santos e Ignotus 2011

Festival de Cine de Alicante, dedicado a la ciencia-ficción

HISPACON - IMAGICON

Rusia intenta recuperar su sonda a Marte, lanzada 15 años después de la anterior

«Profetas de la ciencia-ficción»

Este es el comunicado de Espada y Brujería, acerca de la celebración de su décimo aniversario, que acaba de suceder durante esta semana. Para celebrarlo, se realiazarán concursos, sorteos, etc.

Feliz X Aniversario www.espadaybrujeria.com