tag:blogger.com,1999:blog-49086814820425315772024-03-05T08:28:15.971+01:00Planetas ProhibidosA donde sólo la imaginación puede llegarLino Moinelohttp://www.blogger.com/profile/02938408747204687834noreply@blogger.comBlogger73125tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-84509846097575196972015-10-18T11:39:00.000+02:002015-10-18T11:39:05.258+02:00Poe era Arthur Gordon Pym<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQkeNP9XzKtoaeawFMEXPrCjXo480bWLyIgST0wreGWrf76JkeBAkWNkiSj8lZ5Ifn70oLScUASDdcpfXKZAykInmEpCa9v1l9BO_10wbgyaGq_pq98A1Kk-7CZKt5dBjNZKy2yc02Fw/s1600/poe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQkeNP9XzKtoaeawFMEXPrCjXo480bWLyIgST0wreGWrf76JkeBAkWNkiSj8lZ5Ifn70oLScUASDdcpfXKZAykInmEpCa9v1l9BO_10wbgyaGq_pq98A1Kk-7CZKt5dBjNZKy2yc02Fw/s320/poe.jpg" width="224" /></a></div>
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<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;">Todo en la vida de Edgar Allan Poe fue desgraciado. Huérfano y viudo, sin reconocimiento a su obra, pobre, malhumorado, alcohólico y drogadicto, falleció en Baltimore el 7 de octubre de 1849, </span><strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;">llamando a uno de sus personajes: Arthur Gordon Pym</strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;">. Deliraba, sí, inmerso en esa zona confusa entre la ensoñación, la pesadilla y la cruda realidad. Murió con tan solo cuarenta años, pero ya había cambiado para siempre la literatura. La influencia de su obra es inabarcable. Fue </span><strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;">Charles</strong><strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;"> Baudelaire</strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.0014px; line-height: 19.602px;"> quien tradujo y trajo su obra a Europa, aunque con cierta melancolía y soberbia...<a href="http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-10-17/jorge-vilches-poe-era-arthur-gordon-pym-76932/#comentarios" target="_blank">seguir leyendo</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-39943665806157048772015-10-05T15:06:00.001+02:002019-07-08T07:20:44.784+02:00150º aniversario de la publicación de 'De la Tierra a la Luna' de Julio ...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93Fi95fWfAqyllLUndlbp_RJGiqXcKC9-BHi-67aIBZdPsJlNTFpxGCP-VmAeUoHFt6oNavtgDD8wmKOuQK8jOSCFqop7BdoNH9i3Nkn263p0lO2NZDb8qpOxVtePVAwyHm49XS7jOiI/s1600/verne.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93Fi95fWfAqyllLUndlbp_RJGiqXcKC9-BHi-67aIBZdPsJlNTFpxGCP-VmAeUoHFt6oNavtgDD8wmKOuQK8jOSCFqop7BdoNH9i3Nkn263p0lO2NZDb8qpOxVtePVAwyHm49XS7jOiI/s320/verne.JPG" width="0" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/W5_tUHS4pw8" width="480"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-13651784779106393452014-08-03T20:20:00.000+02:002014-08-03T20:20:00.525+02:00CRÓNICAS MUTANTES (2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGE4f0TzuGYqqKRYkzxKoXK4CP6A-dusjQbTTRZL9MLfee64A1IxvmQ9Yjq2GGAxB3bg21rjKCfzGQ2WPA-JBwnibhwFP3DacuN7VuNWWOLWYun9XxT4p1-Gad92BVXmJckkfOdhhAvs4/s1600/Las_cronicas_mutantes_Mutant_Chronicles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGE4f0TzuGYqqKRYkzxKoXK4CP6A-dusjQbTTRZL9MLfee64A1IxvmQ9Yjq2GGAxB3bg21rjKCfzGQ2WPA-JBwnibhwFP3DacuN7VuNWWOLWYun9XxT4p1-Gad92BVXmJckkfOdhhAvs4/s1600/Las_cronicas_mutantes_Mutant_Chronicles.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>No soy de juegos de rol</b>. Tampoco tengo a nadie cercano que lo tenga como pasatiempo. Su aparición en España fue a mediados de los ochenta, y tuvieron su época de esplendor con <i>Dragones & Mazmorras</i>. Funcionó hasta que apareció el “asesino de la catana” –que mató a sus padres trastornado por un juego de rol- y los “asesinos del juego de rol” –que asesinaron a un hombre en la calle siguiendo las reglas de otro de esos juegos-. En consecuencia, la <b>mala imagen</b> duró mucho tiempo. A esto se unió la idea de que los jugadores de rol eran marginados sociales, gorditos ataviados con camiseta de superhéroe, llenos de granos, que no ligaban jamás. ¿Quién iba a decir que le iba eso de los juegos de rol? Luego apareció <i>Warhammer</i>, que pegó fuerte en una nueva generación y aprendimos que <b>ser friki de los juegos de rol</b> no equivalía a zumbado, marginado ni sectario. En esa nueva ola, apareció <i><a href="http://www.mutantchronicles.es/juegos.html">Mutant Chronicles</a></i>, un juego rol en el que se inspira la película independiente <i>Crónicas mutantes</i> (2008).<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El argumento no es complicado, y al parecer no refleja del todo el juego de rol. Del espacio exterior llegó <b>una máquina</b> cuyo propósito era convertir en mutantes a los seres humanos que, a su vez, terminaran con la Humanidad. Pero los hombres la derrotaron y enterraron. 10.000 años después, en el 2707, el mundo está dividido en <b>cuatro corporaciones</b>, al estilo de <i>1984</i> de Orwell, que mantienen una guerra sin sentido. La estética <i>steampunk</i> es la de las dos guerras mundiales. Ese conflicto libera la máquina y el fenómeno mutante. La Humanidad se une, pero se ve obligada a abandonar el planeta. Sin embargo, hay una orden religiosa que guarda las “Crónicas”, <b>un libro que contiene la “profecía”</b>: la llegada de un libertador. Pero eso no es todo, es preciso destruir la máquina. Para esto recluta a una docena de soldados para internarse en las profundidades de la Tierra y acabar con ella. Los mutantes son hombres a los que les han surgido pinzas de cangrejo en los brazos, y se les ha puesto cara de zombi.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El <b>reclutamiento de los osados</b> se parece al de la película <i>Doce del patíbulo</i> (1967), en el que cada miembro es todo un personaje; un sistema que luego ha sido repetido hasta la náusea. La película, por tanto, se basa en la misión del grupo de humanos para acabar con la máquina y salvar la Humanidad. Entre medias está el misterio de los mutantes, que en realidad son hombres cambiados por el influjo de la máquina.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El ritmo de la película es bueno. El uso del libro de las “Crónicas” es interesante. Los efectos especiales son dignos, pero no reseñables. El <i>steampunk </i>es correcto, aunque se queda corto. El escenario de la ciudad perdida bajo tierra es el adecuado. Los actores no están mal. Sale John Malkovic; en fin. Tras morir uno a uno, como mandan los cánones cinematográficos <i>teenager</i>, la pelea final es tiempo <i>pressing catch</i>. En fin, que es una buena peli para ver con los críos y unas palomitas, en una tarde muerta (si es que eso existe), pero nada más.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-23139152921935459952014-07-20T20:14:00.000+02:002014-07-20T20:14:00.427+02:00JOE HALDEMAN y la guerra interminable<div style="text-align: justify;">
Todos los autores son hijos de su tiempo, y sus obras son en buena medida autobiografías. Joe Haldeman<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7P_bx5HJIzykCGUKKaj2t3oaNRjRXnhfm2SR5dFfbgmmFZmV0Hj9TglqdYoYj0vXUb-tQFdRca1D-ZHFEx98jMBNCfnBwOyAygUsv8vSHbrMcgqg72bxUXRZyyy6Mk8jkr8y8c45O8LGW/s1600-h/theforeverwar.bmp"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7P_bx5HJIzykCGUKKaj2t3oaNRjRXnhfm2SR5dFfbgmmFZmV0Hj9TglqdYoYj0vXUb-tQFdRca1D-ZHFEx98jMBNCfnBwOyAygUsv8vSHbrMcgqg72bxUXRZyyy6Mk8jkr8y8c45O8LGW/s200/theforeverwar.bmp" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336389038863641394" style="float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 132px;" /></a> no lo esconde. <em>La guerra interminable</em> se publicó en 1974, por un norteamericano excombatiente de Vietnam. Esto nos dice mucho sobre el contenido de la obra: por un lado, la guerra se presenta como algo estúpido, y, por otro, las preocupaciones y ensoñaciones hippies propias de la época tienen un lugar principal en la obra.</div>
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La condena de la guerra es la habitual: el conflicto sin sentido, el desprecio a la vida del soldado, el manejo de los poderosos, los intereses económicos,…; es decir, nada nuevo hasta el punto de que en sus últimas páginas, cuando todas las historias</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
convergen, confiesa en un párrafo escueto e<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCO-K49_Da8nNIdCU3Pdd3xVoK6Cxtut1w8xDdkkRq41t1uj8tYnb9TDHGuJKssb3v0Gj49p56BYrMxzFtJAFLCOvsI42n298jkoFJm8HFC98hfSxtQ3tGu-ngQB8Ag2fs1RV_Xwma_oW-/s1600-h/jhface.gif"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCO-K49_Da8nNIdCU3Pdd3xVoK6Cxtut1w8xDdkkRq41t1uj8tYnb9TDHGuJKssb3v0Gj49p56BYrMxzFtJAFLCOvsI42n298jkoFJm8HFC98hfSxtQ3tGu-ngQB8Ag2fs1RV_Xwma_oW-/s200/jhface.gif" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336390066004800882" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 171px;" /></a>sa definición tópica de la guerra: “La verdad es que la economía terráquea necesitaba una guerra” (p. 288). Llegado hasta aquí, puede ser curiosa la comparación con la obra de Robert A. Heinlein, <em>Tropas del espacio</em>. Haldeman era un veterano de guerra, como lo fue en su día Robert A. Heinlein; claro que éste permaneció en la retaguardia durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que Haldeman estuvo en primera línea en Vietnam. Ingeniero civil uno y físico astrónomo el otro. El primero fue criticado por <em>Tropas del espacio</em> porque, al parecer, militarizaba la sociedad futura, y el segundo alabado ya que su obra <em>La guerra interminable</em> era un alegato antibelicista. Leídas hoy no da la sensación de ni una cosa ni de otra.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMufmAvCEKPWgHT_ttBXC2Zg2yyVR5PuNOeO2cXyylDEjJnnnGjRV1c7HhndUM5RZSKHm0q30531sl8-Wwx0EUWg2wrslFppDXj-5fkhWvvdfWlP_yAQksy4nKt6ok2FXiOsgj3QA9DFqQ/s1600-h/joe+haldeman+-+la+guerra+interminable.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMufmAvCEKPWgHT_ttBXC2Zg2yyVR5PuNOeO2cXyylDEjJnnnGjRV1c7HhndUM5RZSKHm0q30531sl8-Wwx0EUWg2wrslFppDXj-5fkhWvvdfWlP_yAQksy4nKt6ok2FXiOsgj3QA9DFqQ/s200/joe+haldeman+-+la+guerra+interminable.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336434841578357394" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 126px;" /></a></div>
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El segundo elemento a tener en cuenta es la idea de Haldeman referida al desarrollo futuro de la Humanidad. La Tierra aparece en la novela gobernada por las Naciones Unidas, lo que era fórmula común en las aspiraciones pacifistas de los años setenta. El ser humano se va degradando a medida que avanza la obra justamente en aquello que le identifica como tal, y siempre a medida que el Estado se fortalece. El Gobierno es el gran creador, todo lo hace y puede; tanto, que incluso llega a cambiar la mentalidad y la sexualidad de las personas. ¿Por qué? Porque así piensa controlar el crecimiento de la población. El tema de la degradación de lo humano es un tópico de la CF que casi responde a otro tópico: “Cualquier momento pasado fue mejor”. Esa perspectiva negativa es propia, entre otras épocas, de la fase más dura de la Guerra Fría en la que el desarrollo tecnológico y el poderío de las pot<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6fWfXTOyTZt4j_q5IvgTHZQxfNDPGqtaWTT6_7C0TY8xCLpnZNu4NCLU8L8z-iiRVMAv7DmO_02s5ohvpawKKX8OxrX-ZWAsge3rW9BdlJ-jCR2LjPT0_QzkO19IijLn9O918-rS68dbt/s1600-h/0575073187_01_LZZZZZZZ.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6fWfXTOyTZt4j_q5IvgTHZQxfNDPGqtaWTT6_7C0TY8xCLpnZNu4NCLU8L8z-iiRVMAv7DmO_02s5ohvpawKKX8OxrX-ZWAsge3rW9BdlJ-jCR2LjPT0_QzkO19IijLn9O918-rS68dbt/s200/0575073187_01_LZZZZZZZ.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336435552353122082" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 136px;" /></a>encias aventuraban un porvenir negro para la Humanidad.</div>
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En la novela de Haldeman, el Gobierno, del que no da detalles técnicos, es capaz de mantener un orden nuevo a través de los medios de comunicación y de la droga (la marihuana, cuyo consumo fomenta la administración). El camino parece ser el siguiente: recorte de las libertades, control de las mentes y nueva situación. Y todo se dirige hacia una uniformidad racial, sexual y mental que desemboca en la unicidad: todos son uno. Sólo hay un hombre, el “hombre femenino”, reproducido a millones, que es la destilación de lo más eficaz de las razas humanas.</div>
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A mi no me convence esa tendencia a considerar la CF, de manera mecánica, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_8Tpe1xDieM7qoXdDBj3DxwlycqT1pdlUYGOMG0OtJJYm0Ah-SAl-F6noIzoXcdiwfBbRYQvIWc-K0EdQorWgwwMijpN_SL1M9aYXiRP7Mzh6SZ2Ozsnq5SYC3i7NwlEcTFMJoZNrYQn/s1600-h/haldeman-guerra+interminable.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_8Tpe1xDieM7qoXdDBj3DxwlycqT1pdlUYGOMG0OtJJYm0Ah-SAl-F6noIzoXcdiwfBbRYQvIWc-K0EdQorWgwwMijpN_SL1M9aYXiRP7Mzh6SZ2Ozsnq5SYC3i7NwlEcTFMJoZNrYQn/s200/haldeman-guerra+interminable.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336435809473396050" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 118px;" /></a>como un género de anticipación. Sin embargo, en el caso de <em>La guerra interminable</em>, las similitudes con la actualidad son curiosas. Me refiero a la sobrevaloración de la homosexualidad, la extensión de las drogas, el control de la información y de la educación, la autocensura y la mengua de libertades al socaire de circunstancias negativas (sean verdaderas o no), y la imposición de lo políticamente correcto que encamina hacia una vida más homogénea y uniforme.</div>
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Llama la atención el tratamiento que Joe Haldeman le da a la homosexualidad. Hoy nadie se atrevería, precisamente por ese imperio de lo correcto. Y es que la vincula con el afeminamiento ridículo, e incluso llega a decir que “no me parece natural” (p. 290). Ese desprecio a la homosexualidad forma parte de la defensa de lo natural propia del punto de vista hippie d<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TvTwNXmhPDBBXa7h5rp27LHwY-93o_iaatn4T_emt9Z9zzsEjDNkZSkTSfjJVVOy8qMDtY2FIeml2_0iNzFTeVXcGgLl95GSv4uhy2bnv0tGaZDbJGQvTAgiiv7DkBrFsa4_95hM5cyf/s1600-h/mandala.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TvTwNXmhPDBBXa7h5rp27LHwY-93o_iaatn4T_emt9Z9zzsEjDNkZSkTSfjJVVOy8qMDtY2FIeml2_0iNzFTeVXcGgLl95GSv4uhy2bnv0tGaZDbJGQvTAgiiv7DkBrFsa4_95hM5cyf/s200/mandala.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336436113923673026" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a>e Haldeman. El hombre, reflejado en el protagonista, William Mandella, es por naturaleza pacífico y heterosexual, dos características que para el autor parecen ser las principales. Esta es la razón por la que cuando termina la guerra tiene lugar el reencuentro con su amor, Marygay (¡Vaya nombre!), y tienen un hijo. El mismo Mandella es el descendiente de una pareja de hippies, que buscando un apellido para su hijo (atribuirle el del padre supone reproducir la sociedad patriarcal) le ponen en el registro civil (¡Vaya contradicción!) el nombre de “Mandala”. Mandala es un símbolo del “cosmos, la mente cósmica, Dios o cualquier cosa”, que se transformó en Mandella porque sus padres no sabían cómo se escribía y el del registro lo anotó como sonaba.</div>
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La influencia de esta novela en la CF posterior es clara, y como nota curiosa, su peso es importante en la serie de TV <em>Battlestar Galáctica</em>. La vida castrense en la nave, mixta, alcohólica, promiscua, es igual a la de <em>La guerra interminable</em>. No me extraña, es una gran obra. Muy recomendable.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-84823632396184803342014-07-06T20:09:00.000+02:002014-07-06T20:09:00.390+02:00JOHN WYNDHAM y sus trífidos <div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5DcQ1teFIjdoVyRFRV9zE1ILIRgDYrne1H06RjJkNJ_d62Lly5UofgGEEg7EDZX9cW7veo7Z7RmW7I4hORbM7j2rPMh5qXkb-pxo0uN9a-J2AUxBqerHr0sgJsSCs4_Fep-UvVCzZXoNw/s1600-h/John%2520Wyndham_1951_The%2520Day%2520Of%2520The%2520Triffids.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5DcQ1teFIjdoVyRFRV9zE1ILIRgDYrne1H06RjJkNJ_d62Lly5UofgGEEg7EDZX9cW7veo7Z7RmW7I4hORbM7j2rPMh5qXkb-pxo0uN9a-J2AUxBqerHr0sgJsSCs4_Fep-UvVCzZXoNw/s200/John%2520Wyndham_1951_The%2520Day%2520Of%2520The%2520Triffids.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333591524385914530" style="float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 120px;" /></a>El protagonista despierta en la habitación de un hotel. Ha sido una larga convalecencia inconsciente. Durante su sueño, el mundo ha cambiado a peor. Es el <b>Apocalípsis</b>; sí, ese momento en el que todo lo que conocíamos ha pasado a otra vida, hay reglas nuevas, y la gente se rige por la simple norma de sobrevivir utilizando la violencia si es necesario. La importancia de los conocimientos y las profesiones cambia. Y del Hombre renace aquello que le convirtió en el rey de la creación. No; no es <b>The walking Dead</b>, ni <b>28 días después</b>. Es "El día de los trífidos" (1951).<br />
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Al leer la biografía de Wyndham, un británico que vivió la Segunda Guerra Mundial, no es posible evitar el imaginarle en el desembarco de Normandía. Un escritor de CF en el Día D a la hora H, saltando del vehículo anfibio a la playa, chapoteando entre agua y sangre, sintiendo los estampidos de las bombas y de los cuerpos al caer, y empujado por el terror a correr, a correr un poco más. Una experiencia como esa tiene que cambiar la interpretación de la vida y del hombre, y en el caso de un creador literario, su modo de presentar la sociedad y al ser humano.<br />
<a name='more'></a><br />
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<em>El día de los trífidos</em> es indudablemente el resultado del Wyndham que sobrevivió en las playas francesas. La obra cuenta dos historias p<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja-3s4Zra7INosSLO2bdnekq-aBNRbYDWGm2schfareEugbP4GFe3xWlfKDiy0QJOuOzdNK2lPndZdYDc02bN0vntZRJqW4K19iGV8micSfyixnmgcOZv7hiq0eu4Vt8Wf4ZZAOqZWgkkE/s1600-h/wyndham.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja-3s4Zra7INosSLO2bdnekq-aBNRbYDWGm2schfareEugbP4GFe3xWlfKDiy0QJOuOzdNK2lPndZdYDc02bN0vntZRJqW4K19iGV8micSfyixnmgcOZv7hiq0eu4Vt8Wf4ZZAOqZWgkkE/s200/wyndham.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333591949195155618" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 176px;" /></a>aralelas. Una es la de los trífidos, unas plantas desarrolladas por el hombre que representan lo efímero del paso del ser humano por la creación. Son un nuevo paso evolutivo, no una invasión alienígena, que se abre paso gracias a errores y casualidades. A mi entender, los trífidos ocupan un papel secundario en la novela, incluso hay capítulos en los que casi ni se las menciona. El verdadero interés de Wyndham está en desarrollar algunas cuestiones filosóficas que le preocupan. Y esta es la otra historia, la que verdaderamente engancha en este libro fantástico.<br />
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La primera cuestión es la de la soledad –tema clásico de la CF-, centrada e<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrW13CN5pVQocGtqLRneLKtqkiOUE-Izo88Rf0v52seHz5cxnZ5UurbT1ayI-fa-yuzU2dsqetIotmzAZ-KKOFukokD_R4E6UFLeJgQ7H9hVcXa9-PEnHCrZeeUl2S5oZuTUMO6W6HkpLz/s1600-h/55.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrW13CN5pVQocGtqLRneLKtqkiOUE-Izo88Rf0v52seHz5cxnZ5UurbT1ayI-fa-yuzU2dsqetIotmzAZ-KKOFukokD_R4E6UFLeJgQ7H9hVcXa9-PEnHCrZeeUl2S5oZuTUMO6W6HkpLz/s200/55.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333592351239646706" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 130px;" /></a>n este caso en la necesidad de sobrevivir, y combinada con el instinto gregario del hombre. Necesitamos vivir en comunidad, dice una y otra vez, pero no en cualquiera. El recelo de Wyndham hacia el poder es evidente. El gobierno de los hombres es puramente instrumental, como nos muestra en las páginas del libro, y al servicio del individuo. Hay un repudio a la ingeniera social, tan propia de comienzos del siglo XX. El protagonista insiste al final de la novela, cuando se le presentan alternativas para integrarse en varias comunidades, en saber quién elige a los consejos o a los gobiernos. Sin la amenaza de los trífidos, seguramente la nueva familia creada en la granja de Shirning por los protagonistas de la novela no se hubiera planteado marcharse.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdEbHQ5fyyPwriFa27MUhCZstMtMZy4YGRmtkWOUPdLRS9-kna63NFH6_5IEn7gQPbbtPSENQNAc3FQSbjw5FkxJD5tiSm9K3zKHY2ITajZqknMJUiaPMU1ixyYhHSqgopg2I4tDCj_as/s1600-h/trifidos.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdEbHQ5fyyPwriFa27MUhCZstMtMZy4YGRmtkWOUPdLRS9-kna63NFH6_5IEn7gQPbbtPSENQNAc3FQSbjw5FkxJD5tiSm9K3zKHY2ITajZqknMJUiaPMU1ixyYhHSqgopg2I4tDCj_as/s200/trifidos.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333592560536763666" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 135px;" /></a><br />
Los científicos no quedan bien parados en la obra. No sólo crearon los trífidos y propiciaron involuntariamente las condiciones para su dominio, sino que la propia Universidad alberga un germen nocivo de ingeniería social. Un científico y un sociólogo inventan una nueva sociedad, rígida y uniforme, en la que el hombre tiene un papel meramente instrumental en aras a un bien superior. Para esos ingenieros sociales la búsqueda de una fórmula química que acabe con los trífidos parece algo secundario. El integrismo no queda sólo en manos de los académicos, sino que también surge de la mano de una mujer religiosa, que es capaz de entregar su vida por los demás, pero también de perjudicar a otros para <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1LdKsU8XKh4QsnXTiTRqRqxk0PF3IFWmdfUafHw_H23OEHazLprvd-8TvDwPPSl1f6J1li4zpEft0LorikXShyphenhyphenxO1QtIfGuDd7ObxvVDA0AOZ3A4DKf2c0SqaUgLzb1ZlP69eNQEDyRI/s1600-h/untitled.bmp"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1LdKsU8XKh4QsnXTiTRqRqxk0PF3IFWmdfUafHw_H23OEHazLprvd-8TvDwPPSl1f6J1li4zpEft0LorikXShyphenhyphenxO1QtIfGuDd7ObxvVDA0AOZ3A4DKf2c0SqaUgLzb1ZlP69eNQEDyRI/s200/untitled.bmp" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333593216606278002" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 130px;" /></a>lograr sus propósitos morales. Aquella mujer estaba más preocupada por la salvación de su alma a través de sus obras que de salvar a la gente de los trífidos o de los predadores humanos.<br />
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La violencia y los instintos más básicos se dan cita en un paisaje post-apocalíptico, claro está, al igual que un sentimiento curioso: la incapacidad para asumir la responsabilidad individual. También esto se representa en una mujer, una chica que vive obsesionada por la idea de que EEUU acudirá en su ayuda, y que por eso no merece la pe<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DrhS2YRlrBmqIpDFaHmfBzFp6GLsImFhfwer3dKhNyGiWGnFhjZU-T5pJMlkT8bkQ6rMbCpWHjKh7FnjVVvpni0-F2MiGbVrOuEq0rcaKbQndKTqCtB08h6zG_2r7JU-hrrlxx5BhUZT/s1600-h/UnknownWorldsofScienceFiction1.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DrhS2YRlrBmqIpDFaHmfBzFp6GLsImFhfwer3dKhNyGiWGnFhjZU-T5pJMlkT8bkQ6rMbCpWHjKh7FnjVVvpni0-F2MiGbVrOuEq0rcaKbQndKTqCtB08h6zG_2r7JU-hrrlxx5BhUZT/s200/UnknownWorldsofScienceFiction1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333594439097287650" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 149px;" /></a>na esforzarse, lo que podría simbolizar la actitud de algunos europeos en la Segunda Guerra Mundial. Wyndham, que compartió trinchera con los norteamericanos, le hace decir al protagonista que se trata de la persona más loca que ha encontrado.<br />
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La obra discurre fundamentalmente a través de la superación de los pesares de los personajes más relevantes, retratando a un ser humano que es capaz de adaptarse a las circunstancias, dependiente de la tecnología y gregario. Lo que deja claro es que las circunstancias extraordinarias acaban modificando valores, alterando principios y derrumbando estatus sociales. Es la pura necesidad de sobrevivir.<br />
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¡Ah, los trífid<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoerTLFhi7qEAY4bSxvjBtLyIXnjGy-qjIR46ElsIXQBVOevyx4BRjlmitUc6JUMEIZ2m-4L6ytLfDqU8blT_Qv3rSzfGYEdePQhO1csOVV68ZhX8uBVXK99rOQzhVF5KnPeFJV5j8UEY/s1600-h/cfa6.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoerTLFhi7qEAY4bSxvjBtLyIXnjGy-qjIR46ElsIXQBVOevyx4BRjlmitUc6JUMEIZ2m-4L6ytLfDqU8blT_Qv3rSzfGYEdePQhO1csOVV68ZhX8uBVXK99rOQzhVF5KnPeFJV5j8UEY/s200/cfa6.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333594716530997026" style="cursor: pointer; float: left; height: 150px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>os! Bueno, los trífidos son una metáfora de la levedad del hombre en la his<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08BcJXhc6U4vEZojQJa0t5hrQLMOboJcCezm-x4vcW_cUDQb5RBAcLQVDqqr_ol818gSAbB9Xq8kbtV8wfDE-7UZA0NuVYjSnoFHlLQ1Y5aeyriIFecd4dbBxEElwOjcGecgDb-xq5nMJ/s1600-h/144078~The-Day-of-the-Triffids-Posters.jpg"></a>toria de la evolución. En algún momento habla de los dinosaurios, y de la venganza de la naturaleza, pero sin que haya detrás un discurso ecologista –era aún 1951-, aunque sí ligeramente antibelicista. La influencia de H. G. Wells en este aspecto es clara: la economía y el militarismo tienen una proyección negativa. <em>La guerra de los mundos</em> está presente, y de qué manera, en buena parte de la obra. Ambos libros han sido clave para el mundo de la CF en Gran Bretaña, tanto que la película <em>28 días después</em> no deja de ser una adaptación “zómbica” de <em>El día de los trífidos</em>. Eso sí, la adaptación cinematográfica de la obra, perpetrada en 1963, es infumable.</div>
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Por cierto, si Vd. lector ve luces verdes en el cielo, no se le ocurra mirar.</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-28605456890999696692014-06-08T11:30:00.000+02:002014-06-08T11:30:00.296+02:00El JUEZ DREDD no cree en la reinserción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUAuQJu0qv490uENddm-dxZSBniT3ril6WsV7DwBiV6Tf2ammv1KkgYBLVaYGe1dlvgxFMLjGPy9S_wQePEiZrOuTzA1sFA3gSAvPe2TFW6SYtHVgry2Zjgq-IFJg-gFU5c6InFrFqp3M/s1600/Juez_Dredd-Sylvester_Stallone_1995.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUAuQJu0qv490uENddm-dxZSBniT3ril6WsV7DwBiV6Tf2ammv1KkgYBLVaYGe1dlvgxFMLjGPy9S_wQePEiZrOuTzA1sFA3gSAvPe2TFW6SYtHVgry2Zjgq-IFJg-gFU5c6InFrFqp3M/s1600/Juez_Dredd-Sylvester_Stallone_1995.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Juez Dredd</i> (1995) plantea el viejo problema de la combinación con eficacia de<b> la libertad con orden</b>, de las atribuciones concedidas al Estado para la represión, el debate entre la previsión y la represión, la corrupción del gobierno. y todo envuelto en una historia tradicional de conspiración por el poder, violencia, <b>estética futurista distópica</b>, y venganza entre viejos amigos. La sociedad tiene una alta tasa de delincuencia y violencia, y no se les ha ocurrido otra cosa que acelerar el proceso judicial que convertir a los policías en jueces que, además, ejecutan la ley. Y, claro, todos estos son temas sensibles para el debate entre republicanos y demócratas, en EEUU, e izquierda y derecha en Europa.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">La película cruza dos historias. Por un lado, la tensión provocada por un plan para demostrar forzadamente que el desorden y la tibieza represora deben dar paso a un régimen dictatorial. Los que quieren <b>imponer una dictadura</b> alimentan el desorden para hacer necesario el cambio hacia una tiranía. El juez Dredd, interpretado correctamente por Sylvester Stallone, es condenado por un crimen no cometido, pero el sistema prevé que el último deseo del presidente del Consejo de Jueces antes de dimitir puede ser la sustitución de la pena de muerte por la cadena perpetua. El aspirante a dictador consigue así quitarse de en medio a un presidente que luchaba por mantener la libertad y a su máximo defensor, el juez Dredd.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><br />
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<span style="font-family: inherit;">La otra historia cruzada es la del enfrentamiento entre dos viejos amigos, un relato de típica venganza, entre Dredd y Rico, interpretad por Armand Assante, un juez que estaba en la cárcel por matar a inocentes. Pero no es un simple “duelo al sol” futurista, porque Dredd es un <b>niño probeta</b> y no lo sabe, creado por el “proyecto Jano”, para obtener un juez perfecto, alterado genéticamente para eliminar defectos y debilidades. Pero no está solo, Rico es su hermano. Cuando Dredd se entera mira al vacío y dice: “Mi vida es una mentira”.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Momentos memorables</b> de la película son la recuperación de un fantástico robot de guerra –en la línea de Terminator-, la familia Ángel –unos caníbales del desierto; auténticos engendros encabezados por el actor que da vida a Hersell en <i>The walking dead</i>-, la reiterada frase “Sabía que dirías eso”; o el diálogo de la pelea de chicas: “¡Zorra!”, dice una, a lo que la otra contesta “¡Juez Zorra!”. Y <b>momentos a olvidar</b> son los horripilantes uniformes de los jueces –totalmente pasados de moda-, la pareja cómica de Dredd –el actor de “American gigolo”-, y la canción de <i>The Cure</i> con la que termina la película –la peor del fantástico grupo pop-.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">En su día, <i>Juez Dredd</i> obtuvo <b>muy malas críticas</b> y le dieron a Stallone un galardón a peor actor en 1996. Bueno. Imagino lo mal que cayó en el mundo cultureta progre una cinta en la que la policía es juez y verdugo. Da igual. Se pasa un rato entretenido y es posible sacarle punta a muchos temas y encontrar paralelismos con otros filmes.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-71957076715061580532014-05-25T10:10:00.000+02:002014-05-25T10:10:00.410+02:00MURRAY LEINSTER anunció Star Trek y Battlestar Galáctica<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpU7PJ32iUuegi8e4vj1xiNKX3Qxjzrmw0w7qz6TCAHoguvYErvvJpo9uGANB-uQzKv-V6seVbChSJzOvj2HzNdO2esS9klAtElpzG-A8zDJi6BXTyY8UkQkNPgigl-7-zB41JgNlu7lX/s1600/asf35-03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpU7PJ32iUuegi8e4vj1xiNKX3Qxjzrmw0w7qz6TCAHoguvYErvvJpo9uGANB-uQzKv-V6seVbChSJzOvj2HzNdO2esS9klAtElpzG-A8zDJi6BXTyY8UkQkNPgigl-7-zB41JgNlu7lX/s1600/asf35-03.jpg" height="320" width="226" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Si te gustó <i>Star Trek</i>, sobre todo la original, o el ritmo de <i>Battlestar Galáctica</i>, o el ambiente de la película <i>Pandorum</i> (2009), no dejes de leer “Próxima Centauri”, aunque sea de 1935. Murray Leinster <b><span style="color: orange;">nunca decepciona</span></b>. Ya hemos reseñado sus obras <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">El planeta solitario</a> (1978), <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/11/murray-leinster-fuera-de-este-mundo-1958_10.html" target="_blank">Fuera de este mundo</a> (1958) y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/09/murray-leinster-mundo-prohibido-1962.html" target="_blank">Mundo prohibido</a> (1962), y cada vez estoy más convencido de que es uno de los grandes de la ciencia-ficción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Leinster publicó “Próxima Centauri” en la mítica revista pulp <i>Astouding Stories</i> en marzo de 1935. La historia causó gran impacto porque aplicaba a una <i><b><span style="color: orange;">space opera</span></b></i> conceptos científicos que condicionaban su desarrollo y que se adelantaban a su tiempo, como era el límite de la <b><span style="color: orange;">velocidad de la luz</span></b> en los viajes interestelares. Si a esto añadimos el maravilloso ritmo narrativo y lo bien pensada que está, es lógico que Isaac Asimov la seleccionara para los relatos que componen el libro <i>Before the Golden Age</i> y en España el segundo volumen de <i>La Edad de Oro de la Ciencia Ficción</i>.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p><br /></span>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La historia es la siguiente: el desarrollo tecnológico del planeta Tierra ha llegado al punto</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-UsJTc4N9HcC4uuXvZUNekzTqqArCTv_wzvQsB7qaQap1Nee6WcE90fIXfCBj7O5GjJ-2_mZsUtIH4XzCIOhZEBqJLbz9fan68w6u8qfTpicVO0tuQRAZOKxDjtoNreAiuvgGoS9sa74/s1600/Murray_Leinster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-UsJTc4N9HcC4uuXvZUNekzTqqArCTv_wzvQsB7qaQap1Nee6WcE90fIXfCBj7O5GjJ-2_mZsUtIH4XzCIOhZEBqJLbz9fan68w6u8qfTpicVO0tuQRAZOKxDjtoNreAiuvgGoS9sa74/s1600/Murray_Leinster.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">de que puede viajar a otros sistemas. <b><span style="color: orange;">No es una distopía</span></b>, sino todo lo contrario: la Humanidad utiliza la tecnología para el progreso y el bienestar. Leinster escribió esta novela corta en pleno fordismo, donde la organización de la producción parecía que iba a llevar la prosperidad a cada hogar, aumentado así la felicidad general, y que el maquinismo permitiría al Hombre trabajar menos para vivir. En el relato la Humanidad viaja para abrir horizontes..., sí: la última frontera.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para ello se construye una nave inmensa, la Adastra, que transporta una ingente tripulación y a sus familias en un viaje de siete años hasta la estrella más cercana: Próxima Centauri. La <b><span style="color: orange;">vida en la nave</span></b> se hizo difícil a partir del sexto mes porque no había nada que hacer: todo lo hacían las máquinas, y el ocio no estaba bien previsto. Se produjeron conflictos personales y colectivos, y una parte de la población quiso volver a la Tierra, fueron los llamados “mutineers”. Leinster trata la vida en la nave con gran realismo, demostrando un sentido sociológico muy agudo. Pero claro, algo va a romper esta monotonía: cuando se acercan a Próxima Centauri se produce el “primer contacto”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfJg0PBCPZprBC86rU8tZgXBvSRagllfu9CQ3qfYQFnw-cexnFhFjVErKW9R6cp2Awg6xzfR7FcbWDO6iFZFTb1YLcl9vfnEPfc5hnr627kikWRno75ZZ61FtzfNLdL1Dv6QFCdhDHCx_/s1600/proxima1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfJg0PBCPZprBC86rU8tZgXBvSRagllfu9CQ3qfYQFnw-cexnFhFjVErKW9R6cp2Awg6xzfR7FcbWDO6iFZFTb1YLcl9vfnEPfc5hnr627kikWRno75ZZ61FtzfNLdL1Dv6QFCdhDHCx_/s1600/proxima1.jpg" height="224" width="320" /></span></a><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Leinster trató el “primer contacto” con gran acierto en uno de las historias recogidas en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">El planeta solitario</a>, en un relato que de nuevo parece uno de los mejores episodios de nuestras series favoritas. En el caso de “Próxima Centauri”, se trata de una nave que no está construida, sino que es un cuerpo biológico, una especie de semilla oval gigante. Está tripulada por <b><span style="color: orange;">centurianos</span></b>, seres antropomorfos de dos piernas, sin cabeza y dos tentáculos por brazos, que “se movían de un modo extrañamente ondulante”. Se trata de plantas carnívoras que se han extendido por su galaxia aniquilando toda vida animal. Y claro, cuando ven aquella nave llena de “comida”, se vuelven locos por asaltarla. Aquí me ha recordado un divertidísimo relato de Cordwainer Smith en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">Piensa azul, cuenta hasta dos</a>, titulado___, en la que los humanos no se pueden resistirse a comer a sus amigos aliens porque huelen a pollo asado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El asalto a la nave es sencillamente espectacular. La tripulación captura a un centuriano y</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBDtC-HwH0NxYrThDjszozpJFxT5g5d9Tt_RmruVmZnkfjOpp0rlf6lABhhhDVFSRPJCWwvxl-Mhy0HxTPOob71QooKRQo8jhycqIwIFB6s3mdp4PIs_1LMk8NfE36WF272SKn6sBcRaV/s1600/proxima2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBDtC-HwH0NxYrThDjszozpJFxT5g5d9Tt_RmruVmZnkfjOpp0rlf6lABhhhDVFSRPJCWwvxl-Mhy0HxTPOob71QooKRQo8jhycqIwIFB6s3mdp4PIs_1LMk8NfE36WF272SKn6sBcRaV/s1600/proxima2.jpg" height="320" width="262" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">le aplican una máquina para <b><span style="color: orange;">descifrar su idioma</span></b>, lo que no deja de ser curioso cuando hemos asistido a tantas películas en la que los aliens hablan un correctísimo inglés. Tras rechazarlos, vuelven con refuerzos, cambian la táctica, y derriten la Adastra. Los humanos no tienen más remedio que rendirse en escenas de pánico y sacrificio. Matan a todos menos a los oficiales necesarios para que les enseñen cómo funciona la nave, y cogen a una <b><span style="color: orange;">pareja joven</span></b>, propiedad del jefe centuriano, para enviarla a un planeta donde han acabado ya con toda vida animal, pero que es un edén. Ese par de humanos está compuesto por el protagonista, un chiquillo de dieciséis años, y su amada, en lo que es un claro guiño de Leinster a sus lectores adolescentes de 1935.<o:p></o:p></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A esto se le añade un problema: al lugar se dirige la Adastra 2, que llegaría cuatro años después, y cuya trayectoria indicaría a los hambrientos centurianos dónde estaba la Tierra. De esta manera, nada les impediría armar una flota para enviar millones de famélicas plantas a <b><span style="color: orange;">invadir nuestro planeta</span></b>. Aventura, tensión y amor adolescente.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El final de "Próxima Centauri", una novela corta llena de ideas, con anticipaciones que hemos leído luego en obras de Heinlein o de Jack Vance, es extraordinario. A veces se leen y se ven tantas chorradas, que el relato de Leinster se torna imprescindible. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-62432422301356240252014-05-11T10:00:00.000+02:002014-05-11T10:00:05.479+02:00STANISLAW LEM y los humorísticos viajes de Ijon Tichy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtEDWbw0MUY28kQZzswzKkx3lPfRIUG_nWXQa2KMhx4ZQ_Z-ZWpo58u83dutEbmYOgZ539j_wL0Y5-KjCazL25pBvVPmUYVufg-sytvMtj8aHxa24A2whrw-e0Kz77O-lplARiKqCJDB9/s1600/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtEDWbw0MUY28kQZzswzKkx3lPfRIUG_nWXQa2KMhx4ZQ_Z-ZWpo58u83dutEbmYOgZ539j_wL0Y5-KjCazL25pBvVPmUYVufg-sytvMtj8aHxa24A2whrw-e0Kz77O-lplARiKqCJDB9/s1600/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" height="320" width="189" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El otro día compré un libro antiguo; viejo que diría alguno con mucha razón. Salía del Pasadizo de San Ginés, en Madrid, abrazado a mi chica y hablando de lo poco que me gusta <b><span style="color: #783f04;">Valle-Inclán</span></b>. Nos paramos en la conocida librería que da a la ahora peatonal calle Arenal. Libros a tres, seis, diez y más euros. Eché un vistazo. Hacía una tarde maravillosa, de esas en las que parece posible cualquier cosa. Los títulos de los ejemplares baratos eran graciosos, entrañables y extraños, pasados de moda, propios de otros tiempos. Y allí estaba: “Ciencia ficción, selección 21”, de la editorial Bruguera.<b><span style="color: #783f04;"> El Libro Amigo</span></b>. 1976. Ja. La portada era como para esconderla. Al fondo se veía un enorme casco, posiblemente de astronauta, y en primer plano gente ataviada con túnicas, asustada, con los brazos en alto porque se les desprendía la cabeza. De su cuello salían tres rayitas para dar la sensación de que se les separaba violentamente. Lo compré, por supuesto. Tres euros. Dentro tiene una novela completa de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Jack%20Vance" target="_blank">Jack Vance</a>, <i>El hombre sin rostro</i>, de 1971, y una de esas introducciones de Carlos Fabretti que te hacen creer que el Che va a aparecer paseando por la Puerta del Sol de un momento a otro.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p><br /></span>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">1971. Ese mismo año, Stanislaw Lem daba a la imprenta un libro maravilloso y diferente:</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5whaQ-7bxFm45zzFVU5BEW4xuUIi_ywPnpYtztyfnkWgH7zKDFBWRU8VeD_fvkm2ZQ9nCsx-3HoA4g4lMEiLvVUDgx5PAhU9azxNh1dgc5exLTlAJqTt4CnmY-Rq97YRkGXEfOoHF8VgY/s1600/Stanislaw_Lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5whaQ-7bxFm45zzFVU5BEW4xuUIi_ywPnpYtztyfnkWgH7zKDFBWRU8VeD_fvkm2ZQ9nCsx-3HoA4g4lMEiLvVUDgx5PAhU9azxNh1dgc5exLTlAJqTt4CnmY-Rq97YRkGXEfOoHF8VgY/s1600/Stanislaw_Lem.jpg" height="200" width="146" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Diario de las estrellas</i>. El <b><span style="color: #783f04;">gran logro</span></b> de esta obra es darle el toque aparente de una <i>space opera</i> para tratar cuestiones filosóficas y políticas complicadas, con un inteligente sentido del humor y un pulso narrativo sobresaliente. No se trata de que Lem fuera un <b><span style="color: #783f04;">escritor del Este</span></b>, alejado de la presión del mercado; qué va. Es más, en el libro se ven elementos de la <i>new wave</i>, del movimiento de los sesenta, de esa misma rebeldía de la nueva generación de Hungría en 1956, de Praga en el 68, o de Polonia una década después. <b><span style="color: #783f04;">Lem carga contra</span></b> el Estado, el totalitarismo y la religión, en una clara reivindicación de lo humano y del individuo, de su libertad e independencia, del conocimiento y la lógica por encima de las burocracias; eso sí, sin separarse de la insoslayable estupidez humana. Y para eso utiliza a Ijon Tichy, un astronauta que no responde ante nadie, con la campechanía que da la verdadera cultura, cargado de buenas intenciones y de sentido común.<o:p></o:p></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWURyy9d5ItncKNUxP0PGP8q6I5v22RaFeKZGydA62uQQb_o6in9GeHt91jVics9UHXu_yCM-9EdQcXLav4yota8IcS302GC5FpcjdJKdW09GKmbHAck7VxSAhzccaVxwm83ibWOIwsPjc/s1600/stanislaw-lem-diarios-de-las-estrellas-viajes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWURyy9d5ItncKNUxP0PGP8q6I5v22RaFeKZGydA62uQQb_o6in9GeHt91jVics9UHXu_yCM-9EdQcXLav4yota8IcS302GC5FpcjdJKdW09GKmbHAck7VxSAhzccaVxwm83ibWOIwsPjc/s1600/stanislaw-lem-diarios-de-las-estrellas-viajes.jpg" height="320" width="213" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En la introducción del libro, Stanislaw nos cuenta que nuestro amigo Tichy es ya un personaje legendario sobre cuya figura y obra se estudia en institutos y revistas. Lo primero que dice es que no son las obras completas de Tichy, lo que explica que no se tengan todos los relatos de sus viajes, contados siempre en primera persona. Las narraciones, hasta seis, tienen el formato de diario de viajes, de explicación de un <b><span style="color: #783f04;">proyecto viajero</span></b> a otros planetas y civilizaciones, o la prueba de algún invento, y su resultado. Esto le permite a Lem, como es tradicional en la ciencia ficción, tratar cualquier tema.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El <b><span style="color: #783f04;">individualismo </span></b>es abordado con acierto en el primer relato. Tichy tiene la mala suerte de caer en un “remolino espacial”. Para salir de allí necesita reparar su nave, pero un hombre solo no puede. El problema es que dicho remolino provoca su duplicación diaria. Cada jornada aparece un nuevo Tichy. Podría parecer la solución, pero no lo es. Los Tichys, que se nombran por el día de la semana en el que aparecen, compiten entre ellos de forma feroz por cualquier cosa. La incapacidad para ponerse de acuerdo es sorprendente, o no, y las situaciones son bastante cómicas. Cuando ya todo parece estar perdido, resulta que dos Tichys jóvenes, casi unos niños, arreglan el exterior de la nave.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El <b><span style="color: #783f04;">teocentrismo </span></b>y la <b><span style="color: #783f04;">posición del hombre</span></b> en la creación son puestas en cuestión en el</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPnnuG1hcCmr8uL4hyphenhyphenexZleSAACEiKxL5ReEaxOh0TFlzbOncblr-yJyj4v99uACtlsh1C77R_kb8ksFmYbetcc_irwkrHOiVKkUQ2PQv7ZUhI-2JzYMtjAYjHhQBSEJLAqJpVikJpZ-E/s1600/Stanislaw+Lem+Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPnnuG1hcCmr8uL4hyphenhyphenexZleSAACEiKxL5ReEaxOh0TFlzbOncblr-yJyj4v99uACtlsh1C77R_kb8ksFmYbetcc_irwkrHOiVKkUQ2PQv7ZUhI-2JzYMtjAYjHhQBSEJLAqJpVikJpZ-E/s1600/Stanislaw+Lem+Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">segundo relato. Tichy es enviado como embajador de la Tierra a la Organización de Planetas Unidos con el objetivo de conseguir el ingreso de nuestro objeto rocoso en dicha institución. La cuestión es que la Tierra es una completa desconocida en el orden interplanetario. El diplomático que defiende su ingreso la llama “Turro”, “Tarracania” y chorradas similares. Es más; cuando le pide a Tichy que le diga algo bueno de la Humanidad, éste no sabe qué decir que no tenga su consecuencia negativa, como la energía atómica. Lo peor es cuando conocemos cómo se produjo la vida en la Tierra: dos aliens borrachos decidieron convertir el planeta en un zoo estrafalario con el único objeto de reírse. Cuando leí esto me acordé del inicio de la película <a href="http://losojosdelmarciano.blogspot.com.es/2012/08/prometheus-2012.html" target="_blank">Prometheus</a>, de Ridley Scott.<o:p></o:p></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Esta <b><span style="color: #783f04;">ausencia de Dios</span></b> en la creación se repite en los dos últimos relatos. Uno de ellos es un alegato ateo, con el viejo y conocido argumento de cómo es posible que un Dios todopoderoso y bondadoso creara a su imagen y semejanza un ser tan notablemente imperfecto y dañino como el Hombre. Tichy viaja en el tiempo hasta el momento anterior al Big Bang para hacer un cosmos perfecto, pero, nos cuenta Lem con una sonrisa, seguro, unos mezquinos quisieron dejar su impronta y de ahí vienen todos los defectos. “Lo siento –viene a decir Tichy-. La culpa es mía. Debí tener más cuidado”. Esta misma historia se amplía en el último relato, en el que cuenta lo mismo pero de una forma más detallada, especialmente en lo referido a la estulticia humana.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGdRhXMD_wLAxNndKQ8jdiCEQPYSgWT5Q_3xldy8VwWk2DpMT38E9D0dr6LOABrnWm_nbkhwiT7HdVsA80xLlHjdmUDtsJG7rXkQP2NaSKBMsPdlxQFk1IJlOa_B7tYVn70n1X2XrF9vy/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGdRhXMD_wLAxNndKQ8jdiCEQPYSgWT5Q_3xldy8VwWk2DpMT38E9D0dr6LOABrnWm_nbkhwiT7HdVsA80xLlHjdmUDtsJG7rXkQP2NaSKBMsPdlxQFk1IJlOa_B7tYVn70n1X2XrF9vy/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" height="320" width="198" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entremedias otros dos viajes entrañables. Uno en el que se va a probar un invento de un amigo suyo que sirve para <b><span style="color: #783f04;">acelerar el tiempo</span></b>. Y para ello acude a un planeta donde hay unos seres que son prácticamente animales. La aplicación de la máquina es un desastre: a medida que esa gente evoluciona la vida se convierte en más dura y triste, llena de ambiciones y falta de libertad. Tichy termina diciendo que prefiere ir un momento de la Historia donde hubiera “democracia”. Esta afirmación de Stanislaw Lem, y otras por el estilo, sostenían su leve oposición a la dictadura comunista en su país. Ese rechazo al totalitarismo, a la presencia del Estado en la vida privada y pública, a la uniformidad de los ciudadanos, está presente en el viaje catorce.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">En definitiva, que entre el Max Estrella de Valle-Inclán, y el Ijon Tichy de Stanislaw Lem, me van a perdonar ustedes, especialmente los puretas, pero me quedo con este último.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">PUBLICADO en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/" target="_blank">IMPERIO FUTURA</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-17664150630844304572014-04-27T10:00:00.000+02:002014-04-27T10:00:05.922+02:00O'NAN y la larga estela de THE WALKING DEAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9W_YdEqIPVT0LoEDXMVH_JcPQbvAZ5LvrV9egsKnfD0cxZvpEOzrmHp5wwGvBWXOR1it8fbVOfC7GeMb2ZYT4CoJE2TNzviVLTIXtlPnHTaR77MLQ645uMZEtaEQ5_nxMbmIYjjXejgC/s1600/Stewart+Onan+Una+oraci%C3%B3n+por+los+que+mueren.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9W_YdEqIPVT0LoEDXMVH_JcPQbvAZ5LvrV9egsKnfD0cxZvpEOzrmHp5wwGvBWXOR1it8fbVOfC7GeMb2ZYT4CoJE2TNzviVLTIXtlPnHTaR77MLQ645uMZEtaEQ5_nxMbmIYjjXejgC/s1600/Stewart+Onan+Una+oraci%C3%B3n+por+los+que+mueren.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;">Los dos autores más citados en las contraportadas de los libros de terror son <b>Lovecraft </b>y <b>Stephen King</b>. Los editores están desesperados por conectar con unos lectores difíciles de convencer, por lo que recurren a casi cualquier cosa para llamar la atención. Retuercen frases y colocan citas para relacionar al escritor con los dos afamados autores del género. Así, cuando leí en la sobrecubierta del libro de Stewart O’Nan que éste era algo parecido al discípulo aventajado de Stephen King, pensé: “¿Otro?”. El editor había puesto en negrita: “Si aún no has leído a Stewart O’Nan, ¡no sé a qué estás esperando!” (Stephen King, <i>Entertaiment Weekly</i>). En fin. Además, en la sinopsis trasera daba a entender que en la acción del libro había mordiscos -"mandíbulas de miedo y muerte"-; es decir, que los muertos de Amistad, el pueblecito escenario de la obra, parecía que se convertían en <b>zombis</b>. Claro, ¿cómo no aprovechar la moda zombi con una alusión velada que no compromete? Aun así decidí comprarlo, y entendí perfectamente la sinopsis: es un libro muy difícil de vender a no ser que conozcas al autor o leas las primeras páginas. ¿Por qué? La razón es que no se trata de una historia al uso, con su estructura formal, de presentación, nudo y desenlace. No hay una construcción enrevesada de la trama, con resolución final sorprendente. Pero que esto no confunda: el libro merece la pena. Veamos por qué.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
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<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;">Stewart O’Nan (Pensilvania, 1961) era desde pequeño una <b>fanático de la lectura</b>, y entre ella, la de</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA4N_g4hXTBYDMrJEyvrmg7HAayfhvfYmqC362iIdM4IQfe8l-eDH3XO8M4WiOD5PoVvSDn0AaiYb4Pm-7c30IQgwafYZQd-TPzJ8jnWy9q9bNHtVQ_LrYiP8Tax_Jrh7gog98hKCysEsb/s1600/stewart+onan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA4N_g4hXTBYDMrJEyvrmg7HAayfhvfYmqC362iIdM4IQfe8l-eDH3XO8M4WiOD5PoVvSDn0AaiYb4Pm-7c30IQgwafYZQd-TPzJ8jnWy9q9bNHtVQ_LrYiP8Tax_Jrh7gog98hKCysEsb/s1600/stewart+onan.jpg" /></a></span></div>
género. Cómo no. Se licenció en una ingeniería pero le tocó el turno de noche en la empresa, por lo que, como buen funcionario, se dedicó a leer y escribir mientras pasaba allí el tiempo. Algo parecido a lo que hicieron los hermanos <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Strugatski" target="_blank">Strugatski </a>al otro lado del telón de acero. O’Nan ganó un premio –el <i>Ascent Fiction</i> en 1988 por <i>Econoline</i>- y decidió <b>liarse la manta a la cabeza</b> para dedicarse a la literatura. Se hizo famoso con <i>Snow Angels</i> (1994), llevada al cine en 2007, pero que no he encontrado en español. Luego le premiaron por <i>Una oración por los que mueren</i>, en 1999, y cuatro años después por <i>Noche de difuntos</i> (2003), publicada aquí por La Factoría de las Ideas en 2008. Después le tocó el premio gordo y escribió <i>Faithfull</i> (2004) a medias con Stephen King y ha vuelto a hacerlo en 2013 con <i>Un rostro en la multitud</i>.<o:p></o:p><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;">En <i>Una oración por los que mueren</i>, O’Nan narra el enfrentamiento de un hombre, Jacob, enterrador, sheriff y párroco de Amistad, con la epidemia de la <b>difteria</b>, que diezma a la población, y a un <b>incendio </b>que devora poco a poco el municipio. Jacob combatió en la guerra civil norteamericana (1861-1865), por lo que fue testigo de horribles catástrofes, lo que había repercutido en su personalidad y visión del mundo. El estilo narrativo está marcado por la utilización de la segunda persona, con frases cortas, diálogos breves pero intensos, y análisis psicológico del protagonista. Es fácil quedarse atrapado en el relato, paseando con Jacob por las calles de un pueblo que cae por la difteria, obligado a tomar decisiones que de otro modo no se tomarían.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjofRenZzOYy6lHqrscJgNXopy3xBkoMK77CSPHi-wU-1jkpHRXndO8tqOR_C4cQLfHaW8dGJcYbQlF0HZZFZpSRdJ1qjcsHheuUgErcwu8IxB-xnOuMgNjGicy7WZrKGjcxeqvLsk9nRix/s1600/stewart+onan+a+prayer+for+the+dying.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjofRenZzOYy6lHqrscJgNXopy3xBkoMK77CSPHi-wU-1jkpHRXndO8tqOR_C4cQLfHaW8dGJcYbQlF0HZZFZpSRdJ1qjcsHheuUgErcwu8IxB-xnOuMgNjGicy7WZrKGjcxeqvLsk9nRix/s1600/stewart+onan+a+prayer+for+the+dying.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;">La paz del pueblo es rota por la aparición de un <b>ex soldado</b>, muerto por una enfermedad desconocida, que acabará siendo la difteria. El asunto es que no saben cómo se propaga y por qué caen enfermas determinadas personas, y no otras. La solución es bien fácil. Es como aquello del libro de <b>Dan Brown</b>, <i>El código Da Vinci</i>, en el que el código secreto que nadie podía descifrar era simple y llanamente que estaba escrito al revés. O’Nan, mejor escritor y más inteligente que el millonario Brown, nos hace ver sin subterfugios o falsos misterios lo evidente: el propagador es Jacob, el sheriff que recoge al soldado. Esto le hace concebir un enorme sentimiento de culpa que tiene fácil satisfacción: dejarse morir tras cumplir con su deber.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;">La novela está presentada como <b>una obra de terror</b>, pero no sé si calificarla así de forma tan sencilla. O`Nan pone la lupa sobre la tragedia humana individual dentro de una desgracia colectiva, lo que vendría a ser lo mismo que ocurre con el género zómbico. En éste, las correrías y dentelladas ya carecen de interés. Lo que hace realmente bueno un relato de zombis, y de terror en general, es la descripción de la respuesta psicológica de los personajes puestos en situaciones límite. Es lo que me llama la atención. El éxito de <i><b>The walking dead</b></i>, la serie de TV, no está en la resurrección de los muertos, sino en el entramado social y de lucha por la existencia. ¿Qué haríamos en una circunstancia similar? Es un momento en el que sale lo mejor y lo peor de cada uno. Eso es lo que le ocurre a Jacob, el protagonista de <i>Una oración por los que mueren</i>, la difícil toma de decisiones y la salida de la verdadera personalidad. También hay momentos para escenas de terror clásico, a lo <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Edgar%20Allan%20Poe" target="_blank">Poe</a>, Henry James o Robert Bloch, como cuando viste, habla y le hace el amor a su mujer, muerta desde hacía días, poco después de que lo hiciera el bebé de ambos. Es esa escena en la que ella permanece sentada en el sillón, con la cabeza caída sobre el pecho y el pelo tapándole el rostro, mientras la niña fallecida reposa entre sus brazos. Y leemos con estupor cómo Jacob levanta su cara para descubrir las <b>encías de su mujer</b> aflorando ante el encogimiento de los labios muertos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12pt;">Una oración por los que mueren</span></i><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> se lee fácil, no deja indiferente, y enseguida muestra que no se tiene entre las manos una obra más, sino un libro hecho por alguien que ama escribir.</span> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-55782707004308983892014-04-23T10:46:00.000+02:002014-04-23T13:16:25.680+02:00Los 10 libros imprescindibles de la CF, según MULTIVAC<div style="text-align: justify;">
Nuestro amigo Daniel Rodríguez Herrera, más conocido en el mundillo del fandom como "Multivac" -nombre que Asimov dio a un ordenador gigantesco-, nos da sus DIEZ LIBROS IMPRESCINDIBLES de la ciencia-ficción. Es discutible porque cada uno haría su selección, pero merece la pena echar un vistazo. La selección la presentó en un especial sobre ciencia-ficción del programa de Esradio LD LIBROS. Os dejo el enlace al <a href="http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2014-04-20/ld-libros-ciencia-ficcion-72764.html" target="_blank">audio</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Todos los libros que recoge son clásicos del género, de modo que, si está interesado en adentrarse en este mundo fantástico, aquí tiene <strong>buenas sugerencias para comenzar</strong>. Y si es ya un amante de la ciencia ficción encontrará en esta lista más de un título conocido. Los comentarios y juicios, huelga decirlo, son del propio DRH.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="La luna es una cruel amante" src="http://2.bp.blogspot.com/-EipZLh9vjcM/Td0l8GbYjqI/AAAAAAAAAus/_GKltVgnJ3A/s400/hisparah_tmiahm03.jpg%C3%A7" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 435px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La luna es una cruel amante</em></strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </em>Robert Heinlein.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Durante varias décadas tres autores se repartieron los tres primeros puestos como los favoritos de los aficionados, y Heinlein (a quien <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">retraté</em> en <a href="http://www.ilustracionliberal.com/16/robert-a-heinlein-1907-1988-un-escritor-liberal-daniel-rodriguez-herrera.html" style="border: 0px; color: #782821; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank"><strong>La Ilustración Liberal</strong></a>) siempre salía el primero. Esta historia narra la rebelión de la Luna, convertida en colonia penitenciaria, como una suerte de<strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">remake</em> futurista y libertario de la Revolución Americana.</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeCGWS6203mbJHoJxgMfNS2-AB4kTXy_I2NJhVhEZyKCs6kxp_KhBJaFdnImh8Zd4aF1_Oo2E6gn9-Lv2whZ1EGLLQDFgqQ5NrKS2NKorJYCohtIXe-1O1VVdbPPKjpVoxPRAp-5YNNYU/s1600/fundacion1.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 457px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>Fundación</strong></em>, Isaac Asimov.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Publicado originalmente como tres libros y luego en un solo volumen, es una serie de relatos que describen el hundimiento del Imperio Galáctico y el germen del segundo, <strong>inspirado en la <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano</em> de Gibbon</strong>. Junto a <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yo, robot </em>son los mejores recopilatorios de relatos del género.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="2001, odisea en el espacio" src="http://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/NovelaCienciaFiccion/resources/images/2001_una_odisea_espacial_grande.JPG" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 541px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2001</em></strong>, Arthur C. Clarke.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong>¿Has visto <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2001</em> y no te has enterado de nada?</strong> Pues léete el libro. Al contrario que Kubrick, Clarke es uno de los puntales de la llamada <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ciencia ficción dura</em>, que intenta ser coherente con la ciencia conocida, hacer especulaciones que tengan sentido y dar ideas, más que sugerirlas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="El juego de Ender" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisKBdhZv8kSuUlqG3osaMRSvyobXaGWpbP8IDJLNTo6MJe9eS34xbf1MWm0qC98Le7ZfGf1_m159MeBVXAkPjRc1an7t9ampGUUb0EfdKW1sPbggnbWEtMxtoPKLBdwtPItXnAMoYnDwQ/s1600/ender+portada.png" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 422px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>El juego de Ender</strong></em>, Orson Scott Card.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Nos salimos de los clásicos y entramos a hablar de escritores que no están muertos. <strong>Card es una<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">rara avis </em></strong>dentro de un género que tiende a dar más importancia a cosas como sociedades futuras e ideas sobre tecnologías extrañas, porque pone el foco en los personajes, especialmente en los niños, como sucede en esta historia de entrenamiento de un genio militar suficientemente joven para ser creativo y no estar maleado por el pasado.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="La era del diamante" src="http://barbaravb.files.wordpress.com/2012/02/cover3.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 472px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>La era del diamante: Manual ilustrado para jovencitas</strong></em>, Neal Stephenson.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No voy a hablar del <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ciberpunk</em>, porque me parece bastante aburrido en general: todo cortado por el mismo patrón. Pero como tenía cosas aprovechables, principalmente el foco en el futuro cercano y los cambios sociales producidos por la informática y las redes, se han aprovechado de ello en lo que se ha dado en llamar <strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">postcyberpunk</em>, del que Stephenson es con diferencia el mejor exponente. </strong>Esta novela además es quizá la sociedad anarcocapitalista mejor construida que ha dado el ingenio de estos escritores.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="Dune" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HKJZLqlfGWe54jkGINJ5ieSaGrGzDyAtqUL1-iIODxmQ9us7dqrgYBRzehlLM8s_CwE_zhrugRcrBTO5INtWkU3hHb0V7FXnLk0s9I5QfkX52AagSzsgnalXWM2u1fw5MDGsH9w7X5F4/s1600/7.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 446px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>Dune</strong></em>, Frank Herbert.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aunque pueda extrañar a quienes hayan visto la peli de David Lynch, <strong>esta novela es citada frecuentemente como la mejor de la historia del género </strong>y algo así como la alternativa de la ciencia ficción a lo que es <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El señor de los anillos</em> en la fantasía. Epopeya que mezcla aventuras, intrigas políticas, ecología, religión con el trasfondo del nacimiento de un héroe, que siempre mola.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="Un mundo feliz" src="http://eduardogarbayo.com/wp-content/uploads/2013/09/un-mundo-feliz-aldous-huxley-garbayo.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 512px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>Un mundo feliz</strong></em>, Aldous Huxley.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong>Las distopías siempre han sido un clásico en el género</strong>, y quizá lo que más han tocado autores, digamos, no especialistas. Como <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1984 </em>es buena novela pero una porquería como novela de ciencia ficción, porque plantea un mundo que como alegoría está muy bien pero carece de lógica y coherencia interna, pues prefiero ésta.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="Flores para Algernon" src="http://leelibros.com/biblioteca/files/images/flores_para_algernon_0.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 471px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>Flores para Algernon</strong></em>, Daniel Keyes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Estos días se cumple el 55 aniversario de la publicación del relato que creció luego en esta novela. Está escrito en primera persona como el diario de progresos de un deficiente mental al que someten a una operación experimental para volverle listo. Hicieron peli (<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Charly</em>), que le valió un Oscar al protagonista. El autor juega con la prosa, de modo que sabemos en qué estado dentro de la escala de inteligencia está el personaje en cada momento, y aUn así no te preguntas cómo este idiota puede escribir tan bien. Es <strong>una historia que te pone un nudo en la garganta.</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="El hombre demolido" src="http://www.librolibro.es/images/portadas/el-hombre-demolido-9788445074701.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 479px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>El hombre demolido,</strong></em> Alfred Bester.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Bester es un tipo que publicó en los 50 dos novelas extraordinarias, desapareció 20 años y cuando volvió ya no fue lo mismo. Esta es mi preferida de las dos. Es una novela policiaca situada en un futuro en el que una parte de la población es telépata y el protagonista quiere cometer un crimen.<strong>Una de las novelas más ingeniosas y mejor resueltas del género</strong>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="Crónicas marcianas" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8BOpXDj31caPybdb0VoytSxqNU6SkbYM4ABE9L4p0O6-EtCdcuuRM086lfsyXR1VpB6G7o-JT7_hVkn8b5ba7Tt7L25sW_q1RCkUUXemcTQ4TiHtArhsBrLUM2HBOA44DCmX-NjLq7w/s1600/cronicasyh4.jpg" style="border: 2px solid; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 428px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong>Crónicas marcianas</strong></em>, Ray Bradbury.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.00210189819336px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Bradbury, generalmente, no me gusta. Es un escritor que no tenía fe en la ciencia ni en el futuro y que, por ejemplo, en estas historias sobre la colonización de Marte pone canales en el Planeta Rojo, algo que para cuando las escribió ya se sabía que era falso. Pero tenía una capacidad poética y un cierto romanticismo que contrasta con el resto del género. <strong>"Vendrán lluvias suaves", incluido en este volumen, sigue siendo uno de mis relatos preferidos.<span style="border: 0px; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 0px; zoom: 1;"></span></strong></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-79475405838820117702014-04-06T11:51:00.000+02:002014-04-06T11:51:25.754+02:00BRIAN ALDISS y terrible paso del tiempo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveta_PdYdrICxvELwtf3j7jTdujUptKNw4hbirM2uSG0I6EgauGcSPJvE3MUTS_Kxdiq2WzNo3j6Ftu_DRfeAte4qNoOgUrZNdKIew2WUHwsnAsb_clfn6ba8OUmJavcA_-MONKPyslo_/s1600/GALAXIAS+COMO+GRANOS+DE+ARENA+(Brian+W.+Aldiss).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveta_PdYdrICxvELwtf3j7jTdujUptKNw4hbirM2uSG0I6EgauGcSPJvE3MUTS_Kxdiq2WzNo3j6Ftu_DRfeAte4qNoOgUrZNdKIew2WUHwsnAsb_clfn6ba8OUmJavcA_-MONKPyslo_/s320/GALAXIAS+COMO+GRANOS+DE+ARENA+(Brian+W.+Aldiss).jpg" height="320" width="207" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Si el paso del tiempo te angustia, y te das una importancia digna de terapia, es mejor que no leas esta novela. Aldiss quiso escribir un libro que reflejara la fragilidad del ser humano, su insignificancia y la relatividad del tiempo. Brian Aldiss escribió un conjunto de relatos dominados por el <b><span style="color: #b45f06;">principio de la transitoriedad</span></b>; es decir, que nada es eterno. Es más; en cada uno de los cuentos va poniendo al descubierto lo que a su entender es la estupidez humana y su paso imperceptible para la <b><span style="color: #b45f06;">Historia del Tiempo</span></b>. Los “calentólogos” y agoreros de lo nefasto del ser humano se van a llevar un pequeño chasco con este libro de la <i>new-wave</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La razón es que parece que da igual lo que hagamos; a fin de cuentas no somos más que accidentes mínimos de la evolución natural, y nuestro “daño” al planeta es <b><span style="color: #b45f06;">ridículo</span></b>. De esta manera, las vidas particulares y los “grandes” problemas” que nos atenazan carecen de importancia, nuestro planeta no es nada, el sistema solar que nos cobija es una menudencia, y la galaxia…, la galaxia es un simple, pequeño y volátil grano de arena, un “pequeño laboratorio cósmico –escribe al final de la novela- para los ciegos experimentos de la naturaleza”.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de ahí, Aldiss repite lo que hoy son <b><span style="color: #b45f06;">tópicos de la <i>new-wave</i></span></b>: lo importante es la naturaleza –con</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOoPmNQ38_N6L6KSIvuUdg0ok5avrq-TwfTDryNn2-4-3AOmaLFU3hjW5RSJqQQwAlNDhX3oxdI8H0OavQzc6tZgdFsfopcOu8fxx3f8yBdEBHB5OqSE1jpFVucWkTONYrVfhze7P84Ijs/s1600/GLXSLKGRNS1960.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOoPmNQ38_N6L6KSIvuUdg0ok5avrq-TwfTDryNn2-4-3AOmaLFU3hjW5RSJqQQwAlNDhX3oxdI8H0OavQzc6tZgdFsfopcOu8fxx3f8yBdEBHB5OqSE1jpFVucWkTONYrVfhze7P84Ijs/s320/GLXSLKGRNS1960.jpg" height="320" width="194" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;">independencia de cómo la definamos-, no hay orden, no hay Dios, no somos nada salvo individuos que debemos tomar conciencia de nuestro hoy, y disfrutar. Así lo señala <b>Robert Silverberg</b> en el prólogo –un escrito desigual que desmerece al fantástico autor-, cuando dice que nadie debe buscar en esta obra de Brian Aldiss un pronóstico, sino una parábola poética sobre la transitoriedad. Es más; parece que Silverberg ajusta cuentas con aquellos que escribían relatos proféticos, o establecían fórmulas matemáticas para señalar el futuro; es decir, <b>Isaac Asimov</b> y su <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/10/isaac-asimov-fundacion-1951.html" target="_blank">Fundación</a>. Aldiss transita los caminos de la especulación sin pretender ningún rigor científico, al estilo de <b>Ray Bradbury</b> y sus <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/03/ray-bradbury-cronicas-marcianas-2002.html" target="_blank">Crónicas marcianas</a>, aunque la obra del norteamericano la supera en su calidad narrativa y metafórica.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Galaxias como granos de arena</i> está compuesta de <b><span style="color: #b45f06;">nueve relatos</span></b>. Los tres primeros son los mejores, así como el sexto y el noveno. El resto es flojo, sinceramente. El que comienza la obra se titula <i>Los milenios de guerra. Inalcanzable</i>. Es un relato maravilloso, con ideas que recuerdan a <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/10/philip-k-dick-ubik-1969.html" target="_blank">Philip K. Dick</a> y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/10/michael-bishop-desgraciadamente-philip.html?showComment=1382424885330#c6088060579508192734" target="_blank">Michael Bishop</a>, como las “sueñerías”, unos establecimientos en los que la gente se encierra en cápsulas a soñar para evadirse de la realidad, y la presencia de hombres del futuro que recuperan lo que a ellos les falta: naturaleza salvaje. El segundo relato lleva por nombre <i>Los milenios estériles. Todas las lágrimas del mundo</i>, en el que Aldiss trata la guerra como un mal endémico del hombre, que es un tópico de la <i>new-wave</i> presente, por ejemplo, en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/03/thomas-m-disch-los-genocidas-1965.html" target="_blank">Los genocidas</a> (1965) de <b>Thomas M. Disch</b>. En este caso, Aldiss habla de la guerra de razas, negros contra blancos, como en <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/search/label/Damon%20Knight" target="_blank">Tiranía universal</a> (1964) de <b>Damon Knight</b>. Junto a la guerra empieza el crecimiento de las máquinas, de los robots que van sustituyendo al hombre en las tareas cotidianas hasta el punto de que asumen la personalidad humana. Esto es lo que cuenta en el tercer relato, <i>Los milenios de los robots. ¿Quién puede reemplazar a un hombre?</i>; un cuento que ya leí en una colección suya titulada <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/2009/10/brian-w.html" target="_blank">El exterior</a> (1965).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQuEWef8b35NDde4YEF7cTvDmQp2Sm5GOd5RKO7N6B1syXaoKJmzty6zR9GxweBulmGdeISGlaEAXSUEW2sZtT7QLw_E_rOCQSYxb43_-NDrmO0hOw_hVna4TWwJseJYORW1EtH2fRmTrJ/s1600/lahumanidadafuturo_0.preview.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQuEWef8b35NDde4YEF7cTvDmQp2Sm5GOd5RKO7N6B1syXaoKJmzty6zR9GxweBulmGdeISGlaEAXSUEW2sZtT7QLw_E_rOCQSYxb43_-NDrmO0hOw_hVna4TWwJseJYORW1EtH2fRmTrJ/s320/lahumanidadafuturo_0.preview.jpg" height="320" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los peores cuentos son el cuarto y el quinto. En el primero de ellos, titulado <i>Los milenios mixtos. Perfil devastado</i>, Aldiss quiso dar un <b><span style="color: #b45f06;">toque filosófico</span></b> a la situación de la Humanidad y del planeta contraponiendo el verde presente con los negros vestigios del pasado. El hombre sobrevive sin conocimientos, como si hubiera vuelto a la Edad Media, pero con unas máquinas que aún funcionan, pero que todavía se hacen la guerra. Y ese quinto cuento, <i>Los milenios oscuros. ¡Oh, Ishrail!</i>, narra la tiranía de una creencia religiosa absurda, y la aparición de vida en la galaxia. Estos “alienígenas” descubren al hombre que son la especie más atrasada de la galaxia y que la van a proteger, al estilo de un <b>Arthur C. Clarke</b>. El instrumento de progreso es la “galingua”, la lengua de la galaxia, que permite comprender al Hombre su posición en el Cosmos. Es más; en el sexto relato, <i>Los milenios de las estrellas. Incentivos</i>, cambian a la Tierra de nombre, y la llaman Yinnisfar, que significa “Ilusión”. ¿Por qué ese nombre? Porque en última instancia “nada existe, todo es ilusión”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de aquí Aldiss cuenta la <b><span style="color: #b45f06;">evolución del ser humano</span></b>, partiendo de la idea de que el siguiente paso es la toma de conciencia de seres vivos cada vez más simples, y a ello dedica los relatos séptimo y octavo, <i>Los milenios de los mutantes</i> y <i>Los milenios de la megalópolis</i>. Y cuando creía que debía tomar este libro como un buen somnífero Aldiss nos da un último relato interesantísimo. Empieza como si fuera</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXIefWsAUaFRaDQZSly9UPmqWK44zqL2XPQ7wDfxz9iZLRyJh7KF6rxuyEFaWvVMDy9ysIjxI018awbwP7sOaPr0TCYnIkZTLOBBKluAX11uZSY0Fmfvq2yISeHMxl5YIvJqojw9S6wvZ/s1600/Galaxies+Like+Grains+of+Sand.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXIefWsAUaFRaDQZSly9UPmqWK44zqL2XPQ7wDfxz9iZLRyJh7KF6rxuyEFaWvVMDy9ysIjxI018awbwP7sOaPr0TCYnIkZTLOBBKluAX11uZSY0Fmfvq2yISeHMxl5YIvJqojw9S6wvZ/s320/Galaxies+Like+Grains+of+Sand.jpg" height="320" width="187" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>Asimov</b>, el <b>Stanislaw Lem </b>de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/09/stanislaw-lem-diario-de-estrellas.html" target="_blank">Diario de las estrellas</a> (1971), o el <b>Murray Leinster</b> de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/09/murray-leinster-mundo-prohibido-1962.html?showComment=1348297377127#c5283168358858420795" target="_blank">Mundo prohibido</a> (1962): un tipo va en una nave transportando “cintas” con historias e imágenes; entre ellas, las más vendidas, las eróticas. Pero como es un borrachín se le olvidó rellenar de oxígeno los tanques, así que debe buscar un planeta con una atmósfera donde recargarlos. Así llega a uno, bien verde y bonito, pero al salir de la nave, el aire es tan puro que muere. Un ser recoge sube a la nave, estudia las cintas y emprende rumbo a Yinnisfar para darles una noticia: la Galaxia se acaba. Este relato, Los milenios finales. Ameba visitante, está contado de una manera especial, en segunda persona, es uno de los mejores y permite perdonar el que otros sean un auténtico ladrillo.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Por cierto, y para terminar, el libro está plagado de <b><span style="color: #b45f06;">sentencias maravillosas</span></b> para soltar por ahí o poner en un perfil de cualquier red social. Tomad nota, porque aunque sólo sea por eso, esta novela merece ser leída. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-45525825581511634662014-03-11T11:40:00.000+01:002014-03-11T11:55:10.878+01:00GANAR DINERO CRITICANDO EL CAPITALISMO: "Mercaderes del espacio", de Pohl y Kornbluth<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINE7mWw-_835waAXI6kLB4xBKbaed69-co4UBtp02vkwhz_hgHy1e65A5VoZkUzYA6bYvq6wrLe3vDytUZ3kIj5NT6kDXlPo-PfLSaCyG9mjkmjEaICgVUIXN8w_P6PeP8NFIP9tauzhA/s1600-h/vt2004-if15-fig8.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINE7mWw-_835waAXI6kLB4xBKbaed69-co4UBtp02vkwhz_hgHy1e65A5VoZkUzYA6bYvq6wrLe3vDytUZ3kIj5NT6kDXlPo-PfLSaCyG9mjkmjEaICgVUIXN8w_P6PeP8NFIP9tauzhA/s200/vt2004-if15-fig8.jpg" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331305382212185762" style="float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 119px;" width="238" /></a>Dos autores. Fue lo primero que me llamó la atención. ¿<b>Cómo pueden escribir dos personas una novela</b>? Entiendo la colaboración en un ensayo, en un temario académico, pero en una novela no me acaba de encajar. Vale; ya sé que hay de todo, lo acepto. Además, el que más me llamaba la atención de los dos escritores era Kornbluth. Murió con 35 años, casi el mismo número de seudónimos que utilizó. Pegado a Frederik Pohl, uno de los más grandes, perteneció al grupo de literatos conocido como “<b>The Futurians</b>”, junto a Asimov, Damon Knight y James Blish. El nombre que se dieron, seguro que por deformación profesional, me recuerda al de aquellos fascistas italianos de Marinetti, también de principios del siglo XX, que tomaron el nombre de “Futuristas”. En fin.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<i>Mercaderes del espacio</i> se desarrolla como una<b> novela negra</b> con todos sus ingredientes: el protagonista duro, la chica con una doble vida, el falso asesino, el malo gordo y torpe, la secretaria enamorada del jefe, las peleas, l<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-_PbjiP82IFEcDJkJ6gzJy4ZCcD_T2nZbYiYuVaZ0pZagvtkwRlk6AKCPxz7mGwdRRS1WMkqITg4262G-JjKl3O5WwPs1mTaqvgNjOgM6synaTquZYpsxyEy5OE4A_lbsxaUwiTHt4QN/s1600-h/kornbluth.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-_PbjiP82IFEcDJkJ6gzJy4ZCcD_T2nZbYiYuVaZ0pZagvtkwRlk6AKCPxz7mGwdRRS1WMkqITg4262G-JjKl3O5WwPs1mTaqvgNjOgM6synaTquZYpsxyEy5OE4A_lbsxaUwiTHt4QN/s200/kornbluth.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331305710025883618" style="cursor: pointer; float: right; height: 99px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 116px;" /></a>as bandas, y ese desenlace en el que todo tiene una explicación. También esto es propio de la época en la que se publicó. Unos años antes se estrenaron <i>El sueño eterno</i> (1946) de Howard Hawks y <i>La jungla de asfalto</i> (1950) de John Huston. Fue el tiempo de las novelas de Dashiell Hammet, Raymond Chandler y James M. Cain. De hecho, Humphrey Bogart y Lauren Bacall están en los personajes protagonistas de Pohl y Kornbluth. Y es que el pulp de CF estaba entonces en competencia con el pulp policíaco.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh71nT8OfqxqawXjX1iwgiAtvVgk-n78lnr3zov3PrxaLG0ps9YKMWHYT2utD3umlKAILqRs0111yrnYdFhfFCv6_l8eg4GDyKSLRIhr-eYh5RWtg3Jp0_xUuIMudr7ILiJQAEe82_bLR7g/s1600-h/spacemerch.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh71nT8OfqxqawXjX1iwgiAtvVgk-n78lnr3zov3PrxaLG0ps9YKMWHYT2utD3umlKAILqRs0111yrnYdFhfFCv6_l8eg4GDyKSLRIhr-eYh5RWtg3Jp0_xUuIMudr7ILiJQAEe82_bLR7g/s200/spacemerch.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331305933682111330" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 131px;" /></a></div>
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Luego, la obra contiene una <b>declaración política</b>, pero no con la envergadura exagerada que alguno ha querido ver. El mensaje responde a la situación de EEUU en los años cincuenta, en concreto al maccarthismo y a la conocida “caza de brujas”. Los “conservacionistas” que aparecen en la novela de Pohl y Kornbluth son equiparables a la imagen del comunista perseguido por el senador Joseph McCarthy, aunque sólo en ciertos aspectos. Aparecen como personajes dogmáticos, iluminados, elitistas, personas de vida confortable, infiltrados en la alta sociedad, y omnipresentes porque se les atribuye de forma interesada cualquier mal o delito. Perfectamente el lector puede equiparar a los “conservacionistas” con los actores, guionistas y demás personal holywoodiense que pasó por el tribunal macartista.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt7pPOuFdNj-F65TMdHw8bqaOLVA_zVaOhJAoX1wqhLfJ34IXF3rzYswi8tJRwHKjYjOyGsJ8H6GK_2kHlX4_VVfHPdXQ94cxQO-mJvc20VmedVPPTyLev8TrqvRyRNoaFGImri4_eetu/s1600-h/mercaderes_del_espacio_frederik_pohl_cyril_m_kornbluth_minotauro.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt7pPOuFdNj-F65TMdHw8bqaOLVA_zVaOhJAoX1wqhLfJ34IXF3rzYswi8tJRwHKjYjOyGsJ8H6GK_2kHlX4_VVfHPdXQ94cxQO-mJvc20VmedVPPTyLev8TrqvRyRNoaFGImri4_eetu/s200/mercaderes_del_espacio_frederik_pohl_cyril_m_kornbluth_minotauro.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331306213137529842" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 126px;" /></a></div>
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Por otro lado está el <b>elemento distópico</b>: la sociedad del futuro dirigida por mercaderes, las grandes compañías que son Estados en sí mismos. No falta quien aquí dice: “¡Acertaron! Vieron la globalización neoliberal que lleva al fin del planeta”. Bueno, el mundo friki es plural. Lo cierto es que los mercaderes de Pohl y Kornbluth son una variante de los comerciantes que describe Asimov en <i>Fundación</i>, de 1951. Quizá esto se deba a que los tres autores pertenecían a “The Futurians” y compartían, como muchos occidentales de mediados del XX, un sentido economicista (y militarista) del futuro de la Humanidad.</div>
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E<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEOSY8CBXAJFsHw-dvQNNfLATpS1dy-o97gZnM3Q_reDmYFbPgkIVG99mTdiT1RPcZLQtDQShD-UCnt0h8vwWsc28uD_rHj54aqGmX7_cqDrUxVFVaFs516ZJXKwsjWAM4_ryX5JaPHWB/s1600-h/mercades.del.espacio.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEOSY8CBXAJFsHw-dvQNNfLATpS1dy-o97gZnM3Q_reDmYFbPgkIVG99mTdiT1RPcZLQtDQShD-UCnt0h8vwWsc28uD_rHj54aqGmX7_cqDrUxVFVaFs516ZJXKwsjWAM4_ryX5JaPHWB/s200/mercades.del.espacio.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331306452101509906" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 128px;" /></a>n este sentido, la expedición a <b>Venus </b>que se plantea en la novela es una referencia a la necesidad de volver a empezar, de corregir, de aprender de la experiencia, de rechazar la civilización de su tiempo, y la expresión de ese deseo de volver al campo, a la naturaleza –el contrapunto al avance tecnológico-. Todo esto suena a generación <i>beat</i>, pero quizá con un tono irónico. Pensemos en el personaje <b>conservacionista </b>oculto en la Luna que se dedica a la quiromancia, a inventarse el futuro de la gente. Es una burla del mundo espiritual del que hacían gala los <i>beatniks</i>. En la novela, el dogmatismo lleva a los conservacionistas a planear la transformación completa de Venus –al estilo de Dick con Marte en <i>Memory recall</i>- para cumplir sus deseos. Esto recuerda aquel cuento de Bradbury, en <i>Crónicas marcianas</i>, en el que el terráqueo cambiaba el paisaje marciano llenándolo de bosques para respirar mejor. Ya no era Marte; lo había <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBl20nnX6-lCO2quh2ywTUTzmXuMdwjlyKuxr2dJBAzSa8hpygOc88rgDpEqcmkOrFBNnVhDfRYpKvB8guibB0fbhRt_lz2FRphnXc_sMupSOvaPMgsGaLpMquhbSqMbIdujr1RTnBikiu/s1600-h/pohl.kornbluth-space.merchants.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBl20nnX6-lCO2quh2ywTUTzmXuMdwjlyKuxr2dJBAzSa8hpygOc88rgDpEqcmkOrFBNnVhDfRYpKvB8guibB0fbhRt_lz2FRphnXc_sMupSOvaPMgsGaLpMquhbSqMbIdujr1RTnBikiu/s200/pohl.kornbluth-space.merchants.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331306747562693154" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 130px;" /></a>violentado para hacer otro lugar siguiendo su interés personal.</div>
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En la misma tónica está la representación de los políticos; porque en el mundo dirigido por los mercaderes hay también “clase política”, pero claro, al servicio del mundo empresarial, lo que sería una evolución del institucional sistema norteamericano de <i>lobbys</i>. El presidente de EEUU aparece así como un mero espectador, un bonachón que no sabe en qué emplear su tiempo. Pero el que más se acerca a la realidad es el indignado presidente de Albania, que cuando Courtenay, el protagonista, le dice que el preso no es un conservacionista, y que la denuncia responde a la mezquindad de una vecina, le suelta: “Es preferible que sufran mil inocentes a que escape un solo culpable”. Toma ya.</div>
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Publicado en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/05/frederik-pohl-y-c.html" target="_blank">IMPERIO FUTURA</a> (Celebrando el <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2014/02/quinto-aniversario-de-imperio-futura.html" target="_blank">QUINTO ANIVERSARIO</a>)</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-57554656700890957302014-02-02T21:39:00.001+01:002014-02-06T20:31:17.031+01:00BIENVENIDO AL FIN DEL MUNDO: Jack London y La plaga escarlata<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltLoGM71pF3nopMIfwtv7NJhJZv_WJdqshWi34xLIyloBamDjrkcM3KyQ8EjlmELLNrPQmC-JhNh86Pk82BZxdZ2j5sCCJ6xALHCD8q5Pz7ZTZrUA_21NYQWKiqLHQyIH995831jaVqHL/s1600-h/jack.london-la.plaga.escarlata.bmp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltLoGM71pF3nopMIfwtv7NJhJZv_WJdqshWi34xLIyloBamDjrkcM3KyQ8EjlmELLNrPQmC-JhNh86Pk82BZxdZ2j5sCCJ6xALHCD8q5Pz7ZTZrUA_21NYQWKiqLHQyIH995831jaVqHL/s400/jack.london-la.plaga.escarlata.bmp" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377936240112373442" style="float: left; height: 250px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 195px;" /></a>El cine y la literatura nos han contado el <b>futuro fin de la Humanidad</b>. En la mayoría de los casos está causado por un conflicto bélico -preferentemente atómico y/o biológico-, un cambio climático -qué bien se queda uno siendo políticamente correcto-, o una pandemia -con muertes definitivas o reversibles, me refiero a los siempre juguetones zombies-. Por supuesto, la CF ha añadido las invasiones alienígenas, que tuvieron su momento culminante en la añorada Edad de Oro, o la dominación robótica, o el terrible meteorito que se estampa contra el Planeta. Normalmente las obras de <b>temática postapocalíptica</b> contienen una moraleja. Esta novela corta de Jack London pertenece a este género, en concreto a aquellas cuyo elemento central es una epidemia, sin que el autor pueda resistir a la tentación de endosar al lector alguna que otra moralina política.</div><br />
<a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyrjFEPvv_Yz6TpgoqpPWbofskAbyQWhwIurOws1V_U8ASRCnsrgoPQydWBOu9QH-yJOtjaSxEvAs011r4S-DM471DrTT7PY79ORjUIQjbdmUggsfrqZ0OQ4lKh-qtCyeu0RLJ2co_o5DE/s1600-h/58_t2_1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyrjFEPvv_Yz6TpgoqpPWbofskAbyQWhwIurOws1V_U8ASRCnsrgoPQydWBOu9QH-yJOtjaSxEvAs011r4S-DM471DrTT7PY79ORjUIQjbdmUggsfrqZ0OQ4lKh-qtCyeu0RLJ2co_o5DE/s320/58_t2_1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377936981960128514" style="float: right; height: 235px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 215px;" /></a><div align="justify">London era socialista, pero en el sentido <b>ácrata burgués</b> que tanto gustaba a los anglosajones, con ese toque aventurero, romántico, decimonónico, tan a lo Lord Byron. Y <i>La Plaga Escarlata</i> no escapa al "compromiso" del autor. El relato es, no obstante, trepidante, ameno, vívido; en el que los personajes alcanzan la realidad sin imposturas, en escenarios sencillos.</div><br />
<div align="justify">La historia comienza con <b>un viejo y un chico</b> andando por lo que otrora fue la vía del tren, al estilo de lo que luego nos ha contado <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/search/label/Cormac%20McCarthy" target="_blank">Cormac McCarthy en La carretera</a>. Luego el anciano narra cómo fue la peste que acabó con la Humanidad, y cómo se volvió al <b>estado de naturaleza</b>. Los superviviventes se agruparon en tribus, y vivieron del campo y la ganadería, ajenas ya a todos los avances tecnológicos. La fuerza bruta era la ley, y el emparejamiento se producía por conveniencia reproductiva. Las nuevas generaciones carecían de curiosidad científica, por lo que <b>la civilización había desaparecido</b>.</div><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yFfmwfB_nl7hoi5t_hVRKyAC2Xrm8k_88i1PQxbfyMfqai4Jy9z_F6_thcDd_lwJauZLdtWqECQYbi3LVBs76h7KSsnTLMFBxTfcw4a8kqYDN9u3RZkdN7M0sQ4_x0blBbFaEQcj0NnP/s1600-h/famous_fantastic_mysteries_0249.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yFfmwfB_nl7hoi5t_hVRKyAC2Xrm8k_88i1PQxbfyMfqai4Jy9z_F6_thcDd_lwJauZLdtWqECQYbi3LVBs76h7KSsnTLMFBxTfcw4a8kqYDN9u3RZkdN7M0sQ4_x0blBbFaEQcj0NnP/s320/famous_fantastic_mysteries_0249.jpg" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377937619811346418" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 239px;" width="149" /></a><div align="justify">En el momento en el que apareció la plaga el protagonista pertenecía a una capa social acomodada. Era profesor de Literatura en la Universidad, y sus saberes eran inútiles en el mundo postapocalíptico. "<b>Si al menos hubiera un físico, o un químico</b>", dice el personaje en su senectud. La descripción de la pandemia está bien conseguida, en cuanto al primer pánico, la huida, el descontrol, el vandalismo, las pilas de cadáveres y el grupo que se arremolina para sobrevivir; es decir, en la obra están todos los elementos que luego hemos visto o leído en películas o libros del género. Hay un <b>inconsistencia</b>, que es cuando detalla la muerte por la peste y la cronometra en quince minutos, ni uno más, dice; y luego cuenta la agonía de horas y días de algún infectado.</div><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx07R_KBHKnRZtKeIl7XvonHRO0POwIRUdeDtgHBx0DCRQb6S9BxggpKxiOlTtEfbrEfHQ0wN62oEJv9ekqkWEs0OHhVY_jZwWKep0vaTRViXv-4j5rTYtdlqj_eAfY4fyuMvA-6eNXwqo/s1600-h/jack.london-scarlet+plague.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx07R_KBHKnRZtKeIl7XvonHRO0POwIRUdeDtgHBx0DCRQb6S9BxggpKxiOlTtEfbrEfHQ0wN62oEJv9ekqkWEs0OHhVY_jZwWKep0vaTRViXv-4j5rTYtdlqj_eAfY4fyuMvA-6eNXwqo/s320/jack.london-scarlet+plague.jpg" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377938086072632242" style="float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 226px;" width="141" /></a><div align="justify">London participa en <i>La Plaga Escarlata</i> del <b>optimismo científico</b>; es decir, de la creencia anterior a 1914 de que la tecnología suponía automáticamente la mejora de la condiciones de vida del hombre. Las dos guerras mundiales desbarataron este pensamiento porque se vio que también servía para la autodestrucción de la Humanidad. Parte del nuevo paradigma fue la <i><b>New Wave</b></i>, que entendía que la ciencia no es civilización si no va unida a una relación distinta del hombre consigo mismo y con la naturaleza; esto es: comprender el Universo. El problema aparece cuando esto se traslada a la literatura en forma de catón.</div><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZhot0KfV2RTc3thXHjiWdQKEpd7SZ0EEVrjHy2SQ1TkcfuTEpZSlvlrSZvV9xApCJf_zXxN87k2cQVQZuFZUfQgSFoClQuRaQn7A6_D3uMzk6MGq2ekLZog8xAnIixMv2u7sKOZj_vSZ/s1600-h/millonarios.del.libro.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZhot0KfV2RTc3thXHjiWdQKEpd7SZ0EEVrjHy2SQ1TkcfuTEpZSlvlrSZvV9xApCJf_zXxN87k2cQVQZuFZUfQgSFoClQuRaQn7A6_D3uMzk6MGq2ekLZog8xAnIixMv2u7sKOZj_vSZ/s320/millonarios.del.libro.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377938281870564610" style="float: left; height: 294px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 177px;" /></a><div align="justify">La <b>moralina</b> llega al final de <i>La Plaga Escarlata</i>. London no se resiste y retoma la antropología negativa para describir a un <b>ser humano<span style="color: #ff9900;"> </span>incorregible</b>. Para ello exhibe tres de los demonios de la izquierda de principios del siglo XX. Entonces London se presenta casi como un socialista utópico, uno de esos que iban pergeñando falansterios e icarias, autogestionadas, autárquicas y todas fracasadas. London le hace decir al protagonista que casi no merece la pena la reproducción del género humano, la reconstrucción de la civilización, porque el hombre llegará al mismo punto donde acabó, bajo "los <b>tres tipos eternos de dominación</b>, el cura, el militar y el rey". Bueno, un poquito de demagogia postrera no frustra una buena novela, imprescindible para entender la temática postapocalíptica de la CF.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-31743472720742933192014-01-19T09:00:00.000+01:002014-01-19T09:00:01.000+01:00ALIEN y STAR TREK en deuda con Van Vogt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34XX-nBBC7oANlTKkZjyUg3Cst1vOhhdF35xedW5qjrl80qWHD_4ZkJuKBIFBhtqMn5_rin3RZKCj3pEhYmsk8yWYd8aDfFRsNMIy8o1CRsgcqLqkrOqlzFq0zozmhoZSWG0Lnk2EQU79/s1600/Van+Vogt+-+El+viaje+del+beagle+espacial.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34XX-nBBC7oANlTKkZjyUg3Cst1vOhhdF35xedW5qjrl80qWHD_4ZkJuKBIFBhtqMn5_rin3RZKCj3pEhYmsk8yWYd8aDfFRsNMIy8o1CRsgcqLqkrOqlzFq0zozmhoZSWG0Lnk2EQU79/s320/Van+Vogt+-+El+viaje+del+beagle+espacial.jpg" ex="true" height="200" width="126" /></span></a></div>
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<span style="font-family: inherit;">Poner de manifiesto la deuda del cine con la literatura es como descubrir cada verano el Mediterráneo. Está muy visto. Sin embargo, hay casos lacerantes, de esos que merece la pena reivindicar. Es el caso de Alfred E. Van Vogt que, a diferencia de Philip K. Dick, no ha recibido el reconocimiento justo que su obra merece. Me voy a referir en este caso a "El viaje del Beagle Espacial" (1950). Hay varias maneras de abordar este libro. Una de ellas es verlo como el fundamento de <em><strong><span style="color: red;">Star Trek</span></strong></em>, otra es tomarlo como una especulación sobre la evolución de las <strong><span style="color: orange;">civilizaciones</span></strong>, y una más podría ser la de una reflexión sobre el conocimiento científico. Es más; podríamos encontrar un vínculo que una todas esas maneras: los viajes de la <em>Enterprise</em>, según reza la entradilla de la serie de TV, tienen como objetivo el encuentro de “nuevas civilizaciones”, primando la lógica y la ciencia sobre la violencia.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzlcuTBNNqLR__H5lm3zUlccF3PndYKx9JwBdooYaoxRxM9yZYZegS5gNO6Vr0bcxS2LVKdCmupq_vkZzVGPO6_TmSK4Q10AMMesmiYXv_ic22GxhXBRIXr7sXUxIc3RrPFuF1Q9FsFyg4/s1600/imagesCAIBUZ3V.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzlcuTBNNqLR__H5lm3zUlccF3PndYKx9JwBdooYaoxRxM9yZYZegS5gNO6Vr0bcxS2LVKdCmupq_vkZzVGPO6_TmSK4Q10AMMesmiYXv_ic22GxhXBRIXr7sXUxIc3RrPFuF1Q9FsFyg4/s200/imagesCAIBUZ3V.jpg" ex="true" height="200" width="143" /></span></a></div>
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<span style="font-family: inherit;">Las similitudes de los personajes, el propósito y el entorno del <strong><em><span style="color: orange;">Beagle Espacial</span></em></strong> con los de la <strong><em><span style="color: orange;">Enterprise</span></em></strong> de la serie de TV son evidentes. La Humanidad flota una nave con una misión: la exploración <strong><span style="color: orange;">científica</span></strong> del Universo durante cinco años terrestres. La expedición cuenta también con <strong><span style="color: orange;">militares</span></strong>, dirigidos por el capitán Leeth. La parte científica está dividida en departamentos. Las decisiones las toma el director de la parte científica, llamado Morton, una vez oída la opinión de los jefes departamentales, resaltando Kent (química), Korita (arqueología-historia), Von Grossen (física) y Pennons (jefe de máquinas). El <strong><span style="color: orange;">carácter internacional</span></strong> de la tripulación es idéntico al que encontramos en <em>Star Trek</em>. El protagonista se llama Elliot Grosvenor, que es un tipo raro, joven, representante del <strong><span style="color: orange;">nexialismo</span></strong>, que es un saber que agrupa todos los conocimientos. Grosvenor es frío, calculador y lógico, controla sus emociones y piensa antes en el grupo que en sí mismo. En ciertos momentos, el lector puede sospechar que se trata de un androide, pero muy bien podría ser… un <strong><span style="color: orange;">vulcano</span></strong>.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiWReQNN5nbm0rtRpOxJo0aCEguesOgiSykUSklo6fm3xPU0P5BSOhCIGNLaAZO_vqUf1JYatF1OHbe9wbd75BcntedpM9hoiJ06WFSDalu85OJ5zSolll8WQu2ATZhW2nrzlbG0XUxS8m/s1600/astounding-black_destroyer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiWReQNN5nbm0rtRpOxJo0aCEguesOgiSykUSklo6fm3xPU0P5BSOhCIGNLaAZO_vqUf1JYatF1OHbe9wbd75BcntedpM9hoiJ06WFSDalu85OJ5zSolll8WQu2ATZhW2nrzlbG0XUxS8m/s200/astounding-black_destroyer.jpg" ex="true" height="200" width="142" /></span></a></div>
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<span style="font-family: inherit;">La obra se divide en cuatro relatos. El primero se centra en un ser creado por una civilización extinguida en un planeta solitario –una galaxia con una estrella y un único cuerpo celeste-, en el que encuentran una civilización que desapareció por falta de incentivos para el progreso. Ese ser que hallan, el “<strong><span style="color: orange;">gatito</span></strong>”, que así lo llaman por tener cuerpo felino aunque tiene coronado su lomo por una sarta de tentáculos, se alimenta sólo de <strong><span style="color: orange;">potasio</span></strong>. El “gatito” se llama Coeurl, sólo quiere alimentarse, es muy inteligente y se deja capturar. Una vez en la nave mata a sus tripulantes para obtener el potasio de sus cuerpos. Lo eliminan de forma científica: Coeurl se mete en una nave salvavidas pensando que el <em>Beagle</em> va a explotar, y lo atontan enviando vibraciones en distintas ondas para liquidarlo.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGlCdpmUsj_fKecgHSBAxahijcAZH06bl28V9DL8wje65BVxKvJaFciix7F6k0hzw5lLd7yhOQcCi5MPiswPm7lHmx1f2mV6kLV_5dZIpgEYcbVJGGULn7vK9hcGQg6k7xKzbfsy01xHZN/s1600/voyage_manor_1976_tonydestefano_large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGlCdpmUsj_fKecgHSBAxahijcAZH06bl28V9DL8wje65BVxKvJaFciix7F6k0hzw5lLd7yhOQcCi5MPiswPm7lHmx1f2mV6kLV_5dZIpgEYcbVJGGULn7vK9hcGQg6k7xKzbfsy01xHZN/s320/voyage_manor_1976_tonydestefano_large.jpg" ex="true" height="200" width="118" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">El segundo relato es más aburrido, le falta tensión. Es la historia de un ataque con <strong><span style="color: orange;">alucinaciones hipnóticas</span></strong> cuando el <em>Beagle Espacial</em> llega al borde del cúmulo estelar que estaban atravesando. Las alucinaciones habían extremado los sentimientos negativos reprimidos, lo que había enfrentado a militares con científicos. El resultado era que el <em>Beagle</em> se dirigía hacia un sol. Grosvenor remueve la <strong><span style="color: orange;">civilización invasora</span></strong>, llamada riim, atacando el núcleo de sus creencias, y los convence para que los libere. Curiosidad: de los 36 muertos, cuatro volvieron a la vida –no zómbica- en la “cámara de resurrección”.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ogVhJpo8rq3dtfrRHnkA8ejXMw6jo421CljPrVGggTLOqM3NMTKvew7AQSNMvbuBfK2iweiiZqhyphenhyphendh0K8bjtiVa482-dDqFjHruz3v7J0gvDuCE75w-2-bdSRoiKg3MRDLsloG8SCfX9/s1600/spacebeagle_japanese_unknown_big.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ogVhJpo8rq3dtfrRHnkA8ejXMw6jo421CljPrVGggTLOqM3NMTKvew7AQSNMvbuBfK2iweiiZqhyphenhyphendh0K8bjtiVa482-dDqFjHruz3v7J0gvDuCE75w-2-bdSRoiKg3MRDLsloG8SCfX9/s1600/spacebeagle_japanese_unknown_big.jpg" ex="true" height="200" width="140" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">La tercera historia es el fundamento de la película <strong><span style="color: red;">Alien</span></strong>. Ixtl, nombre del bicho, es un <strong><span style="color: orange;">monstruo rojo</span></strong>, o bestia escarlata, con cuatro patas y cuatro brazos, capaz de sobrevivir en cualquier entorno. Ixtl está en un <strong><span style="color: orange;">plano superior de evolución</span></strong> porque su organismo tiene una capacidad de adaptación completa. El propósito de Ixtl es reproducirse, tomar un planeta habitado para aumentar su número y conquistar la galaxia; es decir, extenderse, como cualquier especie animal. El <em>Beagle</em> lo encuentra flotando en el espacio, pero ¿de dónde viene? Pertenecía a un universo anterior. La teoría es que <strong><span style="color: orange;">el universo presente</span></strong> es el resultado de la explosión hace millones de millones de años de un universo anterior. Ixtl se reproduce capturando hombres y colocando <strong><span style="color: orange;">un huevo en sus entrañas</span></strong> para que se desarrolle. Claro, esto es un problema para la tripulación del Beagle, que resuelve Grosvenor. Enseguida se dan cuenta de que el monstruo rojo es indestructible por lo que le engañan para que salga de la nave, y el campo energético le impide volver.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Zzqn7buR37y89W9hfeZgr39SadyJXZCsD7iwJisexJdNYbI_6UJnkx21_kU-LM9QcYlJuqkzvaV4tJq4rTQQqca_D2ghi_SE0XknLN8qRpfvuyvRGacp18ByvsoDRaMKkuKLgeTh0UEO/s1600/Voyage+of+the+Space+Beagle+(1977).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Zzqn7buR37y89W9hfeZgr39SadyJXZCsD7iwJisexJdNYbI_6UJnkx21_kU-LM9QcYlJuqkzvaV4tJq4rTQQqca_D2ghi_SE0XknLN8qRpfvuyvRGacp18ByvsoDRaMKkuKLgeTh0UEO/s1600/Voyage+of+the+Space+Beagle+(1977).jpg" ex="true" height="200" width="125" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">El último relato cuenta la historia de Anabis, <strong><span style="color: orange;">un ser gaseoso</span></strong> que ha ido creciendo en volumen e inteligencia, que es <strong><span style="color: orange;">capaz de crear mundos</span></strong>, de mover planetas, y que ve en el <em>Beagle Espacial </em>la posibilidad de ir a una galaxia habitada. Entre medias, el lector asiste al enfrentamiento entre Grosvenor y Kent, el director interino, un químico ambicioso, ególatra y déspota, que desprecia al nexialista. Grosvenor se da cuenta de la amenaza que supone para la Tierra la presencia de Anabis, que se alimenta de la muerte, y llega a la conclusión de que la lucha contra el alienígena obliga a prolongar la expedición durante cinco años más. Para vencer la resistencia a adoptar dicha solución, y que asuman la obligación de sacrificarse en beneficio de la Humanidad, se enfrenta con Kent y construye un teclado que emite vibraciones ultrasónicas que sortean el oído, estimulan el cerebro y crea estados de ánimo.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjmBpYFx5-92SCO9X4nc512cNynqTMV-pSvUfTCrGewQOAphyuOll5yb82mxwajbmAHR0NPrhlto-4yfyzmyU0pNA6ck_atWgiJPCWZ8TFRanN3XfmpA3zEA4WKoxc18yAr-rnlSi4ZmJ/s1600/voyage_pocket_1981_gerrydaly_large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjmBpYFx5-92SCO9X4nc512cNynqTMV-pSvUfTCrGewQOAphyuOll5yb82mxwajbmAHR0NPrhlto-4yfyzmyU0pNA6ck_atWgiJPCWZ8TFRanN3XfmpA3zEA4WKoxc18yAr-rnlSi4ZmJ/s320/voyage_pocket_1981_gerrydaly_large.jpg" ex="true" height="320" width="192" /></span></a></div>
<div style="border: medium none;">
<span style="font-family: inherit;">Las ideas que pueblan el libro son interesantes. Por un lado, nos encontramos el <strong><span style="color: orange;">enfrentamiento</span></strong> entre el deseo de <strong><span style="color: orange;">conocimiento científico</span></strong> y el riesgo que se asume ante <strong><span style="color: orange;">lo desconocido</span></strong>. En el caso de la <em>Beagle Espacial</em> vence siempre el ánimo de conocer, de saber más, de descubrir, aunque esto les cueste la vida. Evidentemente, lo más sencillo es no recoger nada del espacio, no parar en ningún planeta, y rehuir todo aquello que no sea familiar, pero entonces no sería una expedición científica. El otro planteamiento interesante es el de la <strong><span style="color: orange;">evolución de las civilizaciones</span></strong>, que Van Vogt toma de <strong><span style="color: red;">Splenger</span></strong>: existe una regla general para todas las ci</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9gvoRPU8RnGXdIaDrfvBVmdaCvxuMNEY47OOLbTzzvZjUJXfFl9iHyAFIBDGXaGHOy_AmHWKGrsyX4GfLWxnWfVtIBA6t-08s-7Dt4b0bWQeJeHAHeo6PNNwmYXhluWsEiUZlmKmJJ0B/s1600/worldsunknown_blackdestroyer_big.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9gvoRPU8RnGXdIaDrfvBVmdaCvxuMNEY47OOLbTzzvZjUJXfFl9iHyAFIBDGXaGHOy_AmHWKGrsyX4GfLWxnWfVtIBA6t-08s-7Dt4b0bWQeJeHAHeo6PNNwmYXhluWsEiUZlmKmJJ0B/s320/worldsunknown_blackdestroyer_big.jpg" ex="true" height="320" width="209" /></span></a><span style="font-family: inherit;">vilizaciones, y es que pasan por ciclos característicos e inducidos, y que al ser inevitables permiten la predicción. La civilización del primer relato entra en decadencia y desaparece, llega al fin de su ciclo vital por falta de metas, lo que hace <strong><span style="color: orange;">innecesaria la tecnología</span></strong>. Y carece de propósito porque no concibe el viaje interestelar al ser un planeta solitario. La civilización del segundo relato, la riim, está estancada porque su desarrollo es mental, no material, no hay producción. La civilización humana está en su ciclo “invernal”, que supone la parálisis previa a la decadencia. La civilización ixtl fue destruida por un fenómeno natural, pero su único superviviente está en su fase primaria, la “campesina”, en la que los valores son la propiedad y la sangre, de ahí su ánimo reproductivo y su deseo de conquistar un planeta. En fin, mucha tela.</span></div>
</div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El libro que más me llenó de las lecturas del verano de 2009 fue <em>A vuestros cuerpos dispersos</em> de <em>Philip José Farmer</em>, y este año ha sido, sin duda, <em>El viaje del Beagle Espacial</em>. Un libro <strong><span style="color: orange;">imprescindible</span></strong>.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-67499749707085524162013-12-22T09:00:00.000+01:002013-12-22T09:00:00.866+01:00PHILIP K. DICK DERROTADO: Desafío total.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGcVr6laHZXtugDtu1DsfMq7vepAyjABnTmo4GXhRirBK3LNV_1p75h1_9ApO7iUklRPYzdoz_FZO5nT2CVc4_zA34NepG-qM57osrKYl0sgKDWWtRLFbZwHB40O7jvBW58UXnGNvlR18/s1600/Philip+K+Dick+-+Podemos+recordarlo+todo+por+usted.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGcVr6laHZXtugDtu1DsfMq7vepAyjABnTmo4GXhRirBK3LNV_1p75h1_9ApO7iUklRPYzdoz_FZO5nT2CVc4_zA34NepG-qM57osrKYl0sgKDWWtRLFbZwHB40O7jvBW58UXnGNvlR18/s320/Philip+K+Dick+-+Podemos+recordarlo+todo+por+usted.jpg" width="211" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">La película de Paul Verhoeven (1990), con el amigo Arnold y la potentísima Sharon Stone, animando la maravillosa BSO de Jerry Goldsmith, siempre estuvo entre <b>mis películas de ciencia-ficción favoritas</b>. La idea de creer que se está viviendo una vida que en realidad es falsa, y que al final se convierte en la verdadera, con un entorno que finge ser lo que no es: la esposa, los amigos y el trabajo, me pareció una sensación vertiginosa y, por tanto, atractiva. A esto Verhoeven añadió un rebaño de seres y efectos interesantísimos, mucho más allá de <b>la prostituta de tres tetas</b>. Por eso me decidí a leer el relato de Dick en el que los tres guionistas de Verhoeven se basaron. Y, además, hace poco vi el <i>remake </i>de 2012 de dirigió Len Wiseman.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Cuidado, porque encontré una novela con el mismo título, <i><a href="https://sideravisus.wordpress.com/category/listado-de-ebook/desafio-total/" target="_blank">Desafío total</a></i>, con una foto de la película en la portada. Atención: no se trata de dicho relato, sino de una novelización de la cinta de 1990. El cuento de Dick se puede encontrar fácilmente en alguna de sus recopilaciones, e incluso buscando un poco en internet. El <b>título dickeano</b> no era muy comercial, pero sí descriptivo: <i>Podemos recordarlo todo por usted</i> <i>al por mayor </i>(<i>We can remember it for you wholesale</i>,<i><span style="background-color: white;"> </span></i>1966). La comparación con las películas estaba servida. Veámosla.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWf2dTUUFm7OSt6JbGuwSE8y138oJJNBBW6GlUp5KDPV5U2QYxZe373JHEghfjrBpPH9m1cvT0VUiXTukIYFJdUibKE_q8Qxla19Lb9pSfF_MxlAy0VtJTIyDFvQ_HaWOx9G3YHW4PQPRH/s1600/desaf%C3%ADo+total.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWf2dTUUFm7OSt6JbGuwSE8y138oJJNBBW6GlUp5KDPV5U2QYxZe373JHEghfjrBpPH9m1cvT0VUiXTukIYFJdUibKE_q8Qxla19Lb9pSfF_MxlAy0VtJTIyDFvQ_HaWOx9G3YHW4PQPRH/s1600/desaf%C3%ADo+total.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Dick escribió un relato marca de la casa: la delgada línea entre la ficción y la realidad, el manejo de la memoria y la inducción, y la manipulación del ser humano. En esta ocasión el <b>protagonista/víctima</b> es Douglas Quail, un empleado de la Oficina de Emigración de la Costa Oeste. Vive con su mujer, una <b>maltratadora psicológica </b>que le insulta, amenaza y menosprecia, y a la que él tiene demasiado miedo como para contarle todos sus sentimientos y deseos. De hecho, cuando ella le abandona él exclama: “Al fin”. En la película de Verhoeven, la esposa es un agente secreto, interpretado por Stone; una profesión que no queda clara en el cuento. Todo lo contrario a lo que ocurre en la versión de Wiseman, donde la insulsa y operadísima Kate Beckinsale es una mala tipo <i>Terminator</i>; es decir, incombustible.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">En el cuento de Dick, el pobre Douglas Quail va a <i>Rekal Incorporated</i> con la intención de cumplir su sueño: <b>ir a Marte</b>, donde vive extraordinarias aventuras de agente secreto. Este sueño aparece en las dos películas, aunque quizá con más claridad en la de Wiseman, donde un Colin Farrell frío como una salchicha recién salida del frigorífico, comienza el filme pegando tiros y corriendo de la mano de la chica. Ni que decir el abismo existente entre Farrell y Arnold Schwarzenegger a la hora de dar vida a cualquier personaje; me quedo con el ex gobernador de California.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDE7jvUdGSC5TjotD7iVcaxycYCzQzensxRsn7_FmeyT1YnBbJt_jcpQlAX1QvXOx4OJNf839VMyQGESBKcbHN8JPYGqfVjIS6az_FO7M598H8F056VpCov4pgjlJIXMAlwUrFHVEL44vD/s1600/desafio-total-cartel-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDE7jvUdGSC5TjotD7iVcaxycYCzQzensxRsn7_FmeyT1YnBbJt_jcpQlAX1QvXOx4OJNf839VMyQGESBKcbHN8JPYGqfVjIS6az_FO7M598H8F056VpCov4pgjlJIXMAlwUrFHVEL44vD/s320/desafio-total-cartel-2.jpg" width="223" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Rekal Incorporated</i> es una empresa dedicada a insertar esquemas nemotécnicos falsos; es decir, una cadena de recuerdos que permite creer al cliente que ha vivido lo que antes deseaba. El nombre que le dieron los hombres de Verhoeven, <i>Memory Call</i>, casa mejor con la idea del relato: la <b>llamada a la memoria</b>. Porque lo que les pasa a los tres Douglas Quail es que al tocarles la mente les refrescan el recuerdo de lo que fueron antes. Esto acaba destapando la vida falsa en la que viven, y les pone en peligro.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">El peligro es relativo en la obra de Dick, donde el tipo se somete a la presión del sistema, y pide a la policía que se presenta en su casa que le implante otra cosa. Quail fue agente en Marte, y mató al director de Interplan, su agencia. Por eso le borraron la mente, y ahora que lo recuerda está en peligro. El Quail de Dick quiere recordar que fue millonario, famoso, un casanova,…cualquier cosa agradable que le evite problemas. Los ingenieros militares que lo llevan a cabo deciden introducir en su mente que <b>con nueve años salvó a la Humanidad </b>de una invasión alien gracias a su persuasión. El nuevo implante no sale bien, y Quail acaba mezclando los recuerdos con la ficción. Sí, es un relato de Dick.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">La versión de Verhoeven es más aguda en este sentido. El Quail agente secreto ha desaparecido con el borrado de la memoria, y hay un Quail nuevo al que el viejo le ha dado una misión. Pero se produce el <b>choque entre ambas personalidades</b>, que finalmente gana la versión más decente. Esta es la línea que sigue Wiseman, que expresa claramente cuando dice: “Búscate a ti mismo en el presente, no en el pasado”. Aquí es, en este planteamiento, donde Verhoeven venció a Dick.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn7ODg4G3Jd1tD8a6gAlYyFpgwRyZ2ORSTg595aN9_SOVJPrVI5FvtzXdGshXiKVNQ0cKkWkx48Bu9T5aMHZ4kd5Eb4sGJnOU9JaFGG40oFYPe6cgtPYo-ddn5kmFsL2SKxXeGOk8kUyQc/s1600/Podemos-recordarlo-todo-por-usted.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn7ODg4G3Jd1tD8a6gAlYyFpgwRyZ2ORSTg595aN9_SOVJPrVI5FvtzXdGshXiKVNQ0cKkWkx48Bu9T5aMHZ4kd5Eb4sGJnOU9JaFGG40oFYPe6cgtPYo-ddn5kmFsL2SKxXeGOk8kUyQc/s320/Podemos-recordarlo-todo-por-usted.jpg" width="204" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Solo me queda una comparación entre los dos filmes. <b>Verhoeven tuvo su gran momento</b> entre 1987, cuando filmó <i>Robocop </i>–película que nunca me llamó la atención, y de la que veremos pronto un remake-, y <i>Starship Troopers</i> (1997) –inteligente y divertida versión de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/06/robert.html" target="_blank">Tropas del espacio</a>, de Heinlein-. Entre medias tenemos el bodrio de <i>Showgirls </i>(1995), y la famosísima <i>Instinto básico</i> (1992) –sí…la del cruce de piernas-. También le debemos, aunque poco, la verdad, <i>El hombre sin sombra</i> (2000), con Kevin Bacon, que cuenta la deriva de un científico que se hace invisible y pierde la cabeza. <b>Lise Wiseman estuvo a la sombra </b>en títulos dignísimos como <i>Stargate </i>(1994) –que daría pie a la serie de TV-, <i>Independence Day </i>(1996) –con el impagable Will Smith-, <i>Men in Black</i> (1997) –humor y bichos-, y <i>Godzilla </i>(1998) –una cinta brillante casi hasta el final-. Comenzó a dirigir con <i>Underwold </i>(2003) y sus secuelas; todas roncables. Lo último que ha hecho ha sido dirigir el episodio piloto de la serie <i>Sleepy Hollow</i> (2013), de la que pronto haré una reseña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La comparación se salva señalando los fallos del filme de Wiseman. La <b>estética </b>es similar a la de <i>Blade Runner</i> –humedad constante, gris, humo, varios niveles, cultura oriental-. <b>Marte no aparece casi</b> por ningún lado, sino que se trata de la tensión entre la "Unión Federal Británica" y "Australia", su colonia. Ambos lugares se comunican por “The fall”, una especie de agujero. El resto es el dibujo de un régimen dictatorial y sin sentido, que no llega a las distopías propias de la ciencia-ficción. Tras un comienzo trepidante, a los 50 minutos <b>la película se desinfla</b> con persecuciones de duración ilógica y diálogos tontos.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Entre los tres -Dick, Verhoeven y Wiseman-, <b>el vencedor</b> es con toda claridad el segundo, aunque yo seguiría el orden siguiente: lectura del relato, visionado de la película de Verhoeven, y luego el remake de 2012. Que aproveche. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
Publicado en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/12/philip-k-dick-podemos-recordarlo-todo.html" target="_blank">Imperio Futura</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-37772887761462023712013-12-17T11:43:00.000+01:002013-12-17T11:55:42.158+01:00EL JUEGO DE ENDER y amarse como los antiguos griegos<span style="font-family: inherit;"></span> <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3BkrHL-oJfld8lEg9eWzusqnIWisxVNSt2BChNq6ZsJgpWBO7iBNVvuht-WAngBYGO1wANTatcnY8J1Jb_qMD04hLhCYq3py8mR-SUs3z8kJNdjKwOgtBGSW1zTFVPXh9bbaHKKhgnW5_/s1600-h/Orson.Scott.Card-El.juego.de.Ender.bmp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328567929519525346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3BkrHL-oJfld8lEg9eWzusqnIWisxVNSt2BChNq6ZsJgpWBO7iBNVvuht-WAngBYGO1wANTatcnY8J1Jb_qMD04hLhCYq3py8mR-SUs3z8kJNdjKwOgtBGSW1zTFVPXh9bbaHKKhgnW5_/s200/Orson.Scott.Card-El.juego.de.Ender.bmp" style="float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 126px;" /></a><span style="font-family: inherit;">¡Esto es <b><span style="color: #b45f06;">Esparta</span></b>! Los niños eran apartados de sus madres a los siete años de edad, momento en el que se entregaban al Estado para una educación al servicio de la defensa de la comunidad. Agrupados bajo la severa vigilancia de los más experimentados, ocupaban su infancia en prepararse para la guerra. Los maestros llenaban incansablemente sus horas con pruebas de resistencia y juegos destinados a endurecer cuerpo y espíritu. La vida en familia apenas existía, y la falta de afecto la llenaban con la camaradería en su más amplio sentido. Claro que en la Hélade tomaban los nombres de Pausanias o Leónidas, y no Ender o Alai.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMSTBcQLkT70LZ2RtCi8iVLd-AqXoUAFEhkdAaQSyTSpWSEOBb1hMSwJrmagR90CFS6bZqEGahG_5AX8ZR9wlgmCc389GtDgDoATc8AZ-nxBV-okH6OeLfcQ9GulqxpyiwQTQnJI2LNp3S/s1600-h/category-orson-scott-card.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328570590146754290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMSTBcQLkT70LZ2RtCi8iVLd-AqXoUAFEhkdAaQSyTSpWSEOBb1hMSwJrmagR90CFS6bZqEGahG_5AX8ZR9wlgmCc389GtDgDoATc8AZ-nxBV-okH6OeLfcQ9GulqxpyiwQTQnJI2LNp3S/s200/category-orson-scott-card.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 150px;" /></a></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Orson Scott Card, el autor de esta célebre novela, estudió historia antigua tamizada por un credo mormón puro, no en balde nació en Salt Lake City. Card es del tipo de escritor que refleja sin ambages el propósito de convertir su profesión en un instrumento de extensión de sus principios religiosos o políticos -de hecho, el diario <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/31/actualidad/1383239861_600463.html" target="_blank">El País</a> y <a href="http://cinemania.es/noticias-de-cine/sufrira-el-juego-de-ender-por-la-homofobia-de-su-autor" target="_blank">Cinemanía</a>, dan la noticia del estreno de la película basada en este libro con un largo artículo sobre la homofobia de Card-. La suma de todos estos factores es la obra <i>El juego de Ender</i>.</span></div>
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La referencia histórica es, como adelanté, más que evidente. <b><span style="color: #b45f06;">El mundo está dividido </span></b>en la Liga y el Pacto de Varsovia, lo que era muy similar al cosmos griego, que se reunían en torno a Atenas y Esparta también en ligas. La clave social es la ciudadanía, que confiere derechos, entre otros, de expresión. En la novela los <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpafcKscxbrLSe7T-RtOhWFbpgYBAtKiL8Uy21OpveAx825mouiDh2U_Ws-8aPPr8wqcLHbJOqYpRyuEUpPQ2EwjM23JVY-79YMc8uhzpCokk07pg5AwBNSaUoS53owgrbI6YoR_YC0ZLv/s1600-h/coverendersgame-160dpi1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328572274547969874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpafcKscxbrLSe7T-RtOhWFbpgYBAtKiL8Uy21OpveAx825mouiDh2U_Ws-8aPPr8wqcLHbJOqYpRyuEUpPQ2EwjM23JVY-79YMc8uhzpCokk07pg5AwBNSaUoS53owgrbI6YoR_YC0ZLv/s200/coverendersgame-160dpi1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 134px;" /></a>hermanos de Ender toman el código de ciudadanía del padre para ejercer derechos que de otra manera no podrían tener. La vida militarizada de Esparta y la “democrática” de Atenas era soportable porque los ilotas, sometidos y carentes de conocimientos y libertad, eran los que desarrollaban el trabajo. Card introduce esta categoría en la novela de distintas maneras y en diferentes momentos; incluso llega a poner en boca del padre de Ender una sentencia esclarecedora: “no puedo concebir que dejemos a la mitad del mundo civilizado como virtuales ilotas”.</span></div>
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Los guiños a la <b><span style="color: #b45f06;">historia de la Grecia clásica</span></b> son también evidentes cuando en la obra se plantea el uso de la guerra para conseguir la unificación del mundo en nombre de la libertad. En este caso, los <b><span style="color: #b45f06;">insectores </span></b>(aliens invasores) aparecen al principio como seres vivos uniformes, propios de comuna, inferiores en categoría al ser humano, esclavizados a una reina, una visión que muy bien podrí<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AgSho9cqLxzP2HkxLa4i7QGb5rRIPuY-3YHlpsQRNQioIBbzzSO9ZRk7nHcCwoOdwYGFO6DH3TpYAZV3DW0dsI65Sy9oseAGouYbZlUXonnzH2-F72jZFl3FhtYh5i0EXG0ASfTCWw7Y/s1600-h/espartano.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328571427258020786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AgSho9cqLxzP2HkxLa4i7QGb5rRIPuY-3YHlpsQRNQioIBbzzSO9ZRk7nHcCwoOdwYGFO6DH3TpYAZV3DW0dsI65Sy9oseAGouYbZlUXonnzH2-F72jZFl3FhtYh5i0EXG0ASfTCWw7Y/s200/espartano.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 161px;" /></a>a equipararse a la visión que los griegos tenían de los persas, a los que calificaron de “medas”. Sólo luego, los humanos se darán cuenta de que los insectores tienen también una civilización, como los griegos percibieron de los persas tras la derrota de Jerjes. Del mismo modo, Atenas y Esparta quisieron que la defensa de la segunda invasión persa sirviera para unir al mundo griego. Las similitudes históricas continúan, por ejemplo, cuando Card utiliza el nombre de “Demóstenes”, ateniense defensor de la libertad de los antiguos, y de “Locke”, inglés que defendió la libertad de los modernos.</span></div>
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Y en cuanto a las referencias religiosas, sólo quiero citar el recurso al Antiguo Testamento y al típico <b><span style="color: #b45f06;">mesías judío</span></b>, al salvador. Señalar a Ender en este caso parece algo más que obvio, y la intención religiosa de Card totalmente evidente.</span></div>
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Pero, como dice el famoso frontispicio, “lo que no es tradición es plagio”. La novela engancha, la verdad. A<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCNpXbOtNOeiL-CCCHCk-SaURDvPlPJOUCbwUaihad_k-YfJ_BvyzPGZYyc6Rv64k2fTTBuH3OI2HU4fU-G6pciJ5josxnCfwzaPzcn5vn80PBSmi6o7__f8rRtP_LQBgF-IzTcApfK2u/s1600-h/untitled.bmp"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328573074143088770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCNpXbOtNOeiL-CCCHCk-SaURDvPlPJOUCbwUaihad_k-YfJ_BvyzPGZYyc6Rv64k2fTTBuH3OI2HU4fU-G6pciJ5josxnCfwzaPzcn5vn80PBSmi6o7__f8rRtP_LQBgF-IzTcApfK2u/s200/untitled.bmp" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 137px;" /></a>unque he de confesar que el situar la Escuela de Batallas como el escenario de la trama y hacer de la formación de un niño prodigio el eje de la historia me recordaron a <b><span style="color: #b45f06;">Harry Potter</span></b> y, en otro plan, a los futboleros <b><span style="color: #b45f06;">Oliver y Benjí</span></b>. Es excesivo el espacio dedicado al desarrollo de las habilidades de Ender, sobre todo si lo que se quiere resaltar es la soledad, la manipulación y el olvido de los sentimientos.</span></div>
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Porque el juego de Ender tiene dos caras. Una es la finalidad de su existencia, ya que es el “tercero”, el tercer hijo en una sociedad en la que sólo se permiten dos descendientes. Otra es que resulta el único lugar, el de la batalla, el juego, en el que Ender es libre. Pero Card no entra en los temas que se perfilan al principio de la novela: la planificación estatal de las familias, muy al estilo chino y presente en muchas obras de CF, ni la prohibición de las religiones, esa parte imprescindible de la individualida<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi82IFBooUHdnVqyL23y4jBFV3TT5vmXhQKqhxosKwDLZz5xpoZl49nVmyxlaD7AJf5UkF3fACGnk5Uib8URzWe2peTamU05TPI94u54EJC5f9oyL5yugqK6XIzW4iNGnO700RF4J07FaCq/s1600-h/ender.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328573987126713746" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi82IFBooUHdnVqyL23y4jBFV3TT5vmXhQKqhxosKwDLZz5xpoZl49nVmyxlaD7AJf5UkF3fACGnk5Uib8URzWe2peTamU05TPI94u54EJC5f9oyL5yugqK6XIzW4iNGnO700RF4J07FaCq/s200/ender.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 122px;" /></a>d y, por tanto, de la libertad del hombre. El que los padres de Ender hubieran tenido que renunciar a sus creencias religiosas, y que las practicaran a veces a escondidas es un tema que se desperdicia para darle líneas a las prácticas del juego militar en la Escuela.</span></div>
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La novela me ha gustado. Tiene un tono pesimista, todo metido en un engaño, en el que los malos, como Peter, convertido en Locke y luego en el Hegemon a través de sus artículos en la red, son los que ganan. Valentine, la hermana buena, al servicio de Peter, pierde, al tiempo que la vida de Ender, personaje triste y frustrado, parece desperdiciarse. El contexto no es más halagüeño: un planeta Tierra dividido en dos bloques enfrentados -¡Ay, ese mundo de la Guerra Fría!- que sólo es capaz de unirse frente al enemigo alienígena, un enemigo, los insectores, que no son tan malos como parecían. Buen final, y al parecer peor saga.</span><br />
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</span> <span style="font-family: inherit;">Hay quien quiere boicotear el estreno de la película para castigar las opiniones de Card sobre la homosexualidad, a la que califica de enfermedad mental. Será más publicidad para el filme, y, por qué no decirlo, para las asociaciones de gays y lesbianas que se lancen a esto. Yo invito a separar la obra del autor, al igual que escuchamos la música de algunos célebres pirados o drogatas, o vemos el cine de personas que en la intimidad son despreciables. </span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Publicado en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/" target="_blank">IMPERIO FUTURA</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-71058338853210812072013-12-08T16:26:00.000+01:002013-12-12T11:53:40.704+01:00NEVILLE vs CARRERE: La Torre de los Siete Jorobados<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehuwc9gmRPwTrrrJhqvcYkI_u4hoG37khGWp-p5-4xqpqBQF48q7K1bRQ0_xYjIzvZCD8dBmM1UKZC-rP8pFnMqDPnN2SgHKL4v3L0xFBOG0H9h29ZwQrBoMcFWZoQMvYjNnt9RJClWi7/s1600/Emilio+Carrere+-+La+torre+de+los+siete+jorobados+-+Valdemar.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehuwc9gmRPwTrrrJhqvcYkI_u4hoG37khGWp-p5-4xqpqBQF48q7K1bRQ0_xYjIzvZCD8dBmM1UKZC-rP8pFnMqDPnN2SgHKL4v3L0xFBOG0H9h29ZwQrBoMcFWZoQMvYjNnt9RJClWi7/s320/Emilio+Carrere+-+La+torre+de+los+siete+jorobados+-+Valdemar.bmp" width="216" /></a></div>
<b><span style="color: #b45f06;">Escribir es una adicción y una terapia</span></b>; es una forma de vida y de ganarse la vida. Mi oficio no es el de escritor -una palabra grave que se utiliza con demasiada facilidad-. A veces me ayuda a pasar económicamente el mes, pero nada más, y cada vez menos. Hace unos meses escribí a una revista de mi gremio, <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/05/10/madrid/1368213353_278840.html" target="_blank">Ilustración de Madrid</a>, para ofrecerles un artículo con el sacar un magro estipendio. La publicación estaba bien, con páginas satinadas, ilustradas y muy cuidadas. Además, incluían en cada número un desplegable de un mapa antiguo de Madrid, cosa que me fascina, y tenía colaboradores de enjundia. Les mandé una carta educada, muy cuidada en la expresión y en la forma. Al día siguiente obtuve la respuesta: "Estimado Sr. Vilches: Lamentamos comunicarle que el pasado mes de julio se ha cerrado la revista. De todas maneras, agradecemos su interés". Y se despedía cordialmente. Sí; escribir, publicar y vivir de ello no es fácil. Por eso me molesta la gente que se pone la etiqueta de "escritor" y que manda correos del siguiente tenor: "deseo colaborar en su revista que relatos puedo mandar solo ciencia ficcion, o tambien terror y fantasia". El escritor, siempre, en todo momento, ama el lenguaje; lo ama, no lo sodomiza.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqj7QLOpgh7_6FjnlYT2gU6_cDzlO7uMwFaVN4_olrC1tzBD-rCgq4neNowkxdd66zIdjdRNXdkXiFMiWBGn84nWLo5_sLVfihWtZ5aoO-4IV_q5ht-fQ1NYOyrIEmCsNtWKyxeGMUtWC-/s1600/Emilio+Carrere+-+La+Torre+de+los+Siete+Jorobados.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqj7QLOpgh7_6FjnlYT2gU6_cDzlO7uMwFaVN4_olrC1tzBD-rCgq4neNowkxdd66zIdjdRNXdkXiFMiWBGn84nWLo5_sLVfihWtZ5aoO-4IV_q5ht-fQ1NYOyrIEmCsNtWKyxeGMUtWC-/s1600/Emilio+Carrere+-+La+Torre+de+los+Siete+Jorobados.jpg" /></a></div>
Emilio Carrere vivía de escribir, y a veces vivía tan rápido que no le daba tiempo a escribir lo suficiente como para que le diera para vivir. Y así nació la novela que hoy nos ocupa: <i>La Torre de los Siete Jorobados</i> (1924). Carrere era uno de esos tipos que disfrutaba de <b><span style="color: #b45f06;">la noche madrileña</span></b>, ese mundo antiguo de los cafés, casinos, clubes, cabarets, bailarinas, bajos fondos, borracheras, bancarrotas personales y mucho plumilla. Era ese mundo valleinclanesco denominado "la bohemia". Protegido por Rubén Darío, Carrere transitó el decadentismo para luego hacer prosa fantástica, llena de humor y toque macabro, lo que le hizo vender pero no ser reconocido por la Academia. Aun así, Carrere gastaba más de lo que ganaba, y en uno de esos apuros económicos vendió al editor Juan Palomeque una novela "inédita", que en realidad era una que ya había publicado en 1922 con el título de "Un crimen inverosímil". Lo peor fue que cuando Palomeque le exigió que rehiciera la novela, Carrere se negó, y es aquí cuando entra el otro personaje: <b>Jesús de Aragón</b>, quien se convirtió a partir de entonces en uno de los padres de la ciencia-ficción española, con el seudónimo de <i>Capitán Sirius</i> y <i>J. de Nogara</i>. Jesús de Aragón estudió durante tres meses el estilo de Carrere y engordó la novela original. Jesús Palacios, prologuista de la edición de Valdemar, distingue fácilmente qué partes escribió cada uno.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdza-3mXrcadBfBhWMMj55vOlvwgyrdwWj8VOs03EyilnIl5kluRIb8LXscHVCa-WSdQhFoXr46jCBFrlAvmK4MU2VGEEd3y9eQ6mjkli8lXF5kq3ZScPicF5LL7Ant3l27TWp7gNABjhE/s1600/la+torre+de+los+siete+jorobados+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdza-3mXrcadBfBhWMMj55vOlvwgyrdwWj8VOs03EyilnIl5kluRIb8LXscHVCa-WSdQhFoXr46jCBFrlAvmK4MU2VGEEd3y9eQ6mjkli8lXF5kq3ZScPicF5LL7Ant3l27TWp7gNABjhE/s320/la+torre+de+los+siete+jorobados+03.jpg" width="320" /></a></div>
El resultado es una novela deliciosa. Carrere y Aragón fusionaron muchos temas. Aparece el <b>espiritismo</b>, que fue muy popular en España desde el último cuarto del siglo XIX. Tiene su hueco el <b>orientalismo mágico</b>, basado en la imaginación regada por los secretos de las civilizaciones antiguas y lejanas, muy corriente en Europa y que dio lugar a personajes como el Fu Manchú de Sax Rohmer en Inglaterra. La corriente que recorre el texto es el <b>decadentismo realista</b>, con ese Madrid de luz de gas. Los personajes y la trama están salpicados de <b>supersticiones</b>, como los jorobados, los tuertos o los amuletos; así como de leyendas urbanas, reflejadas en los túneles que atraviesan la ciudad, los fantasmas y los asesinatos misteriosos. Carrere no puede dejar escapar ese <b>humor </b>que acompaña a las supersticiones, tanto en su forma sencilla -los nombres con doble sentido, como el Sr. Catafalco o el Dr. Sababino-, como en el humor politico -como cuando dice que Basilio Beltrán, el protagonista, nunca apuesta a los reyes en las cartas porque es republicano, como su padre-.<br />
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El libro es la historia de la resolución de una <b>asesinato misterioso</b>, desvelado por un personaje medio<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT2n2ele7DtJkBC3McOw_wTb0QarFC7WAjGdI56E0DPa9IlFqj3vnrEODeT9cRAETKyzS-PJ0QVEaUs9Fp8uEduAZA-ztXMJQCjO1Zq4g55bK-kpS45Qr8ZAB-sT7_pc1EKMFR7JdbQhP/s1600/DSC_1163.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT2n2ele7DtJkBC3McOw_wTb0QarFC7WAjGdI56E0DPa9IlFqj3vnrEODeT9cRAETKyzS-PJ0QVEaUs9Fp8uEduAZA-ztXMJQCjO1Zq4g55bK-kpS45Qr8ZAB-sT7_pc1EKMFR7JdbQhP/s320/DSC_1163.jpg" width="320" /></a></div>
cómico, Basilio Beltrán, y amigo periodista, "El duende de la Corte", un apelativo muy decimonónico. Beltrán es supersticioso y superficial, pero tiene el don de ver a los espíritus. Por eso, el alma del Sr. Catafalco, el alias del Dr. Robinsón de Mantua, le pide que descubra a sus asesinos. Catafalco fue degollado en plena calle por una mano invisible, tras una <b>maldición </b>proferida por el espíritu de una de sus pacientes muertas. A esto se suma el robo de las joyas de una corista, la Bella Medusa, y el secuestro de un hombre piadoso, sobrino de Catafalco.<br />
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Detrás de esto todo está la <b>brujería oriental </b>de un jorobado; un doctor con gafas azules, proveniente de la India, que utiliza el vudú y el hipnotismo, y que ha establecido su guarida en la Torre de los Siete Jorobados, una finca en Chamartín de la Rosa. El doctor utiliza a los jorobados, que se mueven por una red de túneles excavados en el subsuelo de Madrid por los judíos que escaparon a la Inquisición.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAfoW3ZgLfvDtI0qEvMp1j0Sa9TFjpbt4fWFNjE8zlxX5kg49hOIjSIipcAoUCgwyLBw3bmYdNq1REDiwGiYKug0kTsuvsskLO_Lc_aFu1wCmn724LPgd5ilTbK6OVuqyWG5wcaQwJXf1X/s1600/DSC_1165.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAfoW3ZgLfvDtI0qEvMp1j0Sa9TFjpbt4fWFNjE8zlxX5kg49hOIjSIipcAoUCgwyLBw3bmYdNq1REDiwGiYKug0kTsuvsskLO_Lc_aFu1wCmn724LPgd5ilTbK6OVuqyWG5wcaQwJXf1X/s320/DSC_1165.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Edgar Neville</b> la adaptó al cine en 1944, junto a José Santugini. La película es interesante, pero le privaron de la modernidad que destila la novela, convirtiendo una trama de asesinato y brujería, en una de <b>amor </b>con toques de humor. Neville cambió la profesión de Robinsón de Mantua -de médico a arqueólogo-, quitó a los sobrinos piadosos y metió a la sobrina maciza -que se enamora del protagonista-, convirtió al brujo, Vitorio Sabatino, en un falsificador de moneda, y el madrileñismo de la novela quedó reducido a dos plazas del barrio de la Latina. Además, eliminó al "Duende de la Corte", un periodista que sirve de contrapunto a Basilio, y el "viajero infatigable", Sindulfo del Arco, personaje muy aprovechable que ya sale en la novela de Carrere "La calavera de Atahualpa", se convierte en un arqueólogo cantarín. Lo mejor de la película es la recreación de los túneles de la novela; por cierto, nada que ver con el "Madrid subterráneo" del que habla alguno. La fotografía de la escalera circular es impresionante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74TmOm-QA0SNPF-4jiJmZp6gunerHkonvbQHLYMR5akU_AtMLLrykxu5hgj6ZjmBAntn2yhwQyyGW8qYnhmBAu4SU37vlhPcQX6w2UBOXEXFiOEPPmRzqPnJxtUkJ8dwYX7XLD3syQ3IF/s1600/La-torre-de-los-siete-jorobados-DVD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74TmOm-QA0SNPF-4jiJmZp6gunerHkonvbQHLYMR5akU_AtMLLrykxu5hgj6ZjmBAntn2yhwQyyGW8qYnhmBAu4SU37vlhPcQX6w2UBOXEXFiOEPPmRzqPnJxtUkJ8dwYX7XLD3syQ3IF/s320/La-torre-de-los-siete-jorobados-DVD.jpg" width="225" /></a></div>
El <b>final de la película</b> es muy distinto al de la novela. Carrere y Aragón se deshacen del brujo a través de un resorte propio de la brujería, después de una escena fantástica en la Torre de los Siete Jorobados. Neville, sin embargo, que había pasado un buena temporada en Hollywood, cae en el <i>happy end</i>, poco original e insípido. No es necesario leer antes la novela, y luego ver la película. Es más; si se hace así lo lógico es que la cinta parezca peor de lo que es y no apreciemos sus cualidades.<br />
<br />
Publicado en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/12/emilio-carrere-la-torre-de-los-siete.html" target="_blank">IMPERIO FUTURA</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-18706385214597948932013-11-14T19:54:00.000+01:002013-11-15T20:52:24.138+01:00Opinión: El juego de Ender (Jorge Zarco Rodríguez)<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1DjPbB-xcXki6f0TvghsQei9MDDCQM-m5C4SA6famBNgKlM7pL0Xo6uWM6lEyA3xAHkevmtd3XekrMLf7-HkMw1nP6ABUAddVBitNXHIqNFBVi-HZXS6jnIYMjB-aKNCJp_U-cFKmnSdY/s1600/juegoendercov-383x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1DjPbB-xcXki6f0TvghsQei9MDDCQM-m5C4SA6famBNgKlM7pL0Xo6uWM6lEyA3xAHkevmtd3XekrMLf7-HkMw1nP6ABUAddVBitNXHIqNFBVi-HZXS6jnIYMjB-aKNCJp_U-cFKmnSdY/s320/juegoendercov-383x600.jpg" width="204" /></a><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><u><b>El
juego de Ender </b></u>(USA-2013) Dirección y guion: Gavin Hood, Efectos
Visuales: Digital Domain, Música: Steve Jablowsky, Fotografía:
Donald McAlpine, Montaje: Lee Smith, Zach Staenberg, Diseño de
producción: Sean Haworth y Ben Procter, Vestuario: Christine
Bieselin Clark, Producción: Gigi Pritzker, Orson Scott Card, Robert
Chartoff. </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="en-US">Intérpretes:
Ender Wiggin (Asa Butterfield), Harrison Ford (Hyrum Graff), Gwen
Anderson (Viola Davis), Mazer Rackhan (Ben Kingsley), Hailee
Steinfeld (Petra), Valentine (Abigail Breslin) </span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">En
un futuro indeterminado, Ender Wiggin (Asa Butterfield) es el tercero
en una sociedad que solo permite dos hijos (superpoblación obliga).
Provisto de un insólito instinto estratégico, es reclutado como
estratega de cara a la guerra con los insectores, una raza
alienígena que casi destruyó la Tierra en una primera invasión. De
apenas doce años de edad, Ender es llevado por el coronel Hyrum
Graff (Harrison Ford) a la estación orbital de entrenamiento de cara
a convertirle en estratega en la guerra contra los insectores.
Protegido por la psicóloga Gwen Anderson (Viola Davis) y enamorado
de su compañera Petra (Hailee Steinfeld), su destino parece ser el
de nuevo comandante en jefe de la flota estelar. A pesar de la
hostilidad que lo rodea y la ambigüedad de sus propias emociones, anhelando a su hermana Valentine (Abigail Breslin), sus decisiones
pueden salvar a la especie humana, aunque en el camino acabe con su
inocencia para siempre.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Desde que </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>El
juego de Ender</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
del mormón Orson Scott Card salió al mercado hace casi treinta años
(1985) consagrándole como uno de los grandes de la ciencia ficción
contemporánea, Hollywood se olió la tostada y ya ambicionó planes
de adaptación. Si a eso le sumamos que había ganado el Hugo y el
Nébula, la presa era irresistible. Pasaron los años y el germano
Wolfgang Petersen se interesó en el asunto durante un tiempo, pero
entre que Petersen (salvo en la magnífica </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>El
submarino </i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">-81-)
siempre ha sido un realizador mediocre al servicio de lo peorcito de
Hollywood, el proyecto quedó en hibernación, y creo que mejor así.
Entonces, de un (poco de) tiempo a esta parte se barajó el nombre del
sudafricano Gavin Hood, oscar en 2005 por </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Tsotsi</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">,
captado por Hollywood en la taquillera </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>X-Men
Orígenes: Lobezno</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
y </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Expediente
Anwar</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">.
Y si hay un dicho que dice que un director demasiado ambicioso puede
cagarla, a veces un aplicado artesano puede conseguir milagros. Tras
pasar Scott Card años de escribir borradores inútilmente y tirar la
toalla, Gavin Hood tuvo que escribir unos seis para convencer a los
mandamases de que era el realizador adecuado para el proyecto. Espero
que aquí no se recurriese a la odiosa costumbre de los guionistas
anónimos que son burdas marionetas y cuyo nombre jamás aparece en
los créditos. Un presupuesto medio para un blockbuster, de 110
millones de dólares y participación en la producción de la propia
Digital Domain (propiedad de James Cameron) para abaratar costes. </span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">La
saga de novelas de Ender ha acabado con ser tan extensa como la de
</span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Dune</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
y amenaza como le ha pasado a la creación de Frank Herbert, de ser
prolongada hasta el infinito a la muerte de Scott Card. </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>El
juego de Ender</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
posee una calidad superior a la media de los blockbusters de sci-fi
que nos han llegado este año (los he visto casi todos) y sin embargo
amenaza en quedar en un discreto segundo plano. La razón estaría en
el <i>pollo</i> que ha montado el propio Orson Scott Card calificando a los
homosexuales de: -“Grave error genético”, recordando el apoyo a
la guerra de Vietnam que hizo Heinlein allá en los sesenta. Lo que
ha dado como resultado el boicot de la película por parte de varias
asociaciones Gays, y ha provocado sudor frío en Hollywood, temeroso
de una bomba social que pudiera estallarle en las manos… y de paso
en marginar a </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>El
juego de Ender</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
de cara a favorecer a otros estrenos más </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>cool
</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">de
cara al público adolescente como la saga de </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Los
juegos del hambre</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">,
que personalmente detesto. </span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Al final todo depende de un juego sucio en
la taquilla. Otro cantar es su parecido con la saga </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Harry
Potter</i></span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
y sus posibles plagios a la saga Ender apenas disimulados según la
comunidad freak. </span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">La sospecha, evidente, de que en la edición blue
ray tendremos extras y escenas eliminadas, lo de siempre en estos
casos. Hollywood piensa en todo así que no padezcáis, entre el
mercado internacional y las ventas, etc… Ender recuperará su
inversión. </span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://planetasprohibidos.blogspot.com/2013/11/el-juego-de-ender-y-amarse-como-los.html"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">(ver artículo sobre la novela, por Jorge Vilches) </span></span></span></a>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Jorge
Zarco Rodriguez </span></span></span></i>
</div>
JAVIERhttp://www.blogger.com/profile/13775077081870452890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-2214399708397258262013-10-21T18:38:00.000+02:002013-10-21T23:13:36.215+02:00BISHOP resucita a PHILIP K. DICK<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqiPnGUJZYb9P2DuD6Z6CBsjzS1Lkzf6LNu49zZ6RTYrXitOnVjL1j3W5Lvr2fhy7GOSGQ8qyaT8D8Rkop4qcXssxUm-LPWgYwPZdOxacLibX6yO5nSE9Pq1dzttJ2YlQNU7RoJSLttNw/s1600/desgraciadamente.philip.k.dick.ha.muerto.michael.bishop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqiPnGUJZYb9P2DuD6Z6CBsjzS1Lkzf6LNu49zZ6RTYrXitOnVjL1j3W5Lvr2fhy7GOSGQ8qyaT8D8Rkop4qcXssxUm-LPWgYwPZdOxacLibX6yO5nSE9Pq1dzttJ2YlQNU7RoJSLttNw/s320/desgraciadamente.philip.k.dick.ha.muerto.michael.bishop.jpg" width="211" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;"><br />
</span></span> <span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;">El origen del libro, como cualquiera puede imaginar, es la admiración hacia el maestro de la ciencia-ficción. Bishop intentó con acierto utilizar el estilo de Dick y hacer guiños al lector con las referencias a sus obras. El resultado es una más que notable novela. Los editores tuvieron </span><b style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;"><span style="color: #b45f06;">el error de titularlo</span></b><span style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;"> </span><i style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;">La ascensión secreta</i><span style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;">, que en una edición en castellano la subtitulan </span><i style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;">Llorad, Philip K. Dick ha muerto</i><span style="background-color: white; font-size: 18px; line-height: 25px; text-align: justify;">. Por fortuna, Bishop consiguió imponer al final el título que siempre quiso y que da sentido a la obra. Al final explico por qué.</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/10/michael-bishop-desgraciadamente-philip.html?showComment=1382363186748#c5187338155664560474" target="_blank">Seguir leyendo en Imperio Futura</a></div><br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-18358271631759680772013-10-13T20:38:00.000+02:002013-10-14T00:56:24.213+02:00LA CÚPULA, la serie de TV de Stephen King<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgtRET1EbaHJxcda_GE4fKuh-V5u-5Nura2UbABwcrwaGbxhMINBHLsyZIwKDFZjyeGdO07SGJ40XgnPmx7blXEehZyjhcGfwPUHYjgn05C3uHRfL-TDAEKaZHgcKGRIMkg84bSW17l8/s1600/650_1000_underdome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgtRET1EbaHJxcda_GE4fKuh-V5u-5Nura2UbABwcrwaGbxhMINBHLsyZIwKDFZjyeGdO07SGJ40XgnPmx7blXEehZyjhcGfwPUHYjgn05C3uHRfL-TDAEKaZHgcKGRIMkg84bSW17l8/s320/650_1000_underdome.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El argumento es sencillo: una mañana aparece una cúpula transparente, indestructible pero semipermeable, que encierra al pueblo de Chester’s Mill con unas 2.000 personas dentro. Nadie puede salir ni entrar. Ni siquiera el ejército, con una potente bomba –que no sabemos para qué demonios la tiran-, puede hacer mella en la estructura. En seguida es evidente que la cúpula es de procedencia extraterrestre, pero no se sabe nada más. Después se produce el pertinente desfile de personajes, que son presentados de forma eficaz. A esto se le añade un misterio: dos adolescentes quedan en trance cuando se tocan y repiten la frase“Estrellas rosas caen en línea”, y que acaban encontrando en el bosque un huevo metido en una cúpula y que parece ser el centro de la que ha cerrado el pueblo.</span></span></div><a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Stephen King trasladó a <i>Under the dome</i> (2009) su indignación por la política de Bush, y la adaptación televisiva, que en España emite <i>Antena3</i> con el título de <i>La cúpula</i>, la mantiene con toda su crudeza. El villano es un concejal. Podría pensarse que el cargo es insignificante, o poca cosa. ¿Sería más crítico si hubiera sido un alcalde o un presidente? No; porque la intención es mostrar al mal político, que el poder corrompe, y que el poder absoluto, como escribió Lord Acton, corrompe absolutamente. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El concejal, llamado James “Big Jim” Rennie, extiende su tiranía al tiempo que asume otros poderes y se queda sin opositores. El jefe de policía muere por un “cortocircuito” de su marcapasos y el cura, un auténtico <i>colgao</i>, es asesinado por el político. De esta manera, Big Jim une a su poder político –es la única autoridad municipal bajo la cúpula-, el policial y el religioso. Porque va más allá de citar a Dios en sus discursos, sino que utiliza las referencias religiosas para justificar o “bendecir” sus decisiones. Y como buen tirano, habla en nombre del pueblo: “Es el deseo del pueblo”, “Solo trabajo por el bien de este pueblo”,…<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El contrapunto es Dale Barbara, alias <i>Barbie</i>. El personaje carece de carisma, a pesar de que King y los guionistas han construido a un tipo perfecto en todo los sentidos, un malo-bueno capaz de sacrificarse por cualquiera. A pesar de que el personaje es frustrante, le han dotado de frases buenas. Por ejemplo, cuando el concejal le espeta: “No es bueno tenerme como enemigo, Barbie”; el tipo, un ex militar, le suelta a lo Clint Eastwood: “Las monedas tienen dos caras”. O cuando le encarcelan, Big Jim le dice que no le va a matar allí a solas: “¿Crees que soy un asesino?”, Barbie dice: “No; eres un político”. Jeje.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El resto de personajes son para entretenimiento de adolescentes. Los cuatro chicos que deben poner sus manos sobre la minicúpula para calmarla y entrar en contacto con ella se presentan como los “salvadores”, lo que hace las delicias de esa franja de la población que ha comenzado a afeitarse y maquillarse. La periodista, una tal Julia, es la supuesta “monarca”, elegida por la cúpula; es decir, los extraterrestres, pero de momento no aporta nada más. La ayudante del jefe de policía se ha ido haciendo más tonta según ha avanzado la temporada, y ha pasado de ser un miembro competente de la comunidad a un títere en manos del concejal. Y luego, como siempre en Stephen King y sus casi eternas novelas, decenas de personajes secundarios. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En la serie nos encontramos con dos cosas muy del maestro norteamericano del terror: la clave del personaje negro, y el extraño comportamiento de algún animal, aquí es un insecto, la mariposa monarca. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">La serie tendrá una segunda temporada, y espero que última, que veremos en 2014. Cualquiera sabe teniendo detrás a Steven Spielberg, al propio Stephen King y a la CBS. Ahora bien; la primera ha dejado muchos flecos, temas pendientes que no pueden quedar sin resolver con una simple desaparición de la cúpula. Ya sabéis a qué me refiero. </span><span style="font-family: Californian FB, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-49911117572500479982013-08-27T22:06:00.000+02:002013-08-30T11:48:10.263+02:00ORIGEN (INCEPTION, 2010) vs Ubik, coincidencias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOn66qhvI7swGe090cRE2-83aJNPhXWgkEDCK54y9s6uhuXoF2zKvdpxfXySmJwCrqZOmNEnGU8bDgElaCvfnb39C4sH5krhou-Va9tpqKw07W6WnwblmFpLYCrHCtRmGPumNAa6DQhGA/s1600/Origen-Inception-2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOn66qhvI7swGe090cRE2-83aJNPhXWgkEDCK54y9s6uhuXoF2zKvdpxfXySmJwCrqZOmNEnGU8bDgElaCvfnb39C4sH5krhou-Va9tpqKw07W6WnwblmFpLYCrHCtRmGPumNAa6DQhGA/s1600/Origen-Inception-2010.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En otra
vida, que resultó ser una pesadilla dentro de un sueño, leí de un tirón <i>Ubik</i> (1969), de Philip K. Dick, y sólo
llegué a la mitad de <i>Origen</i>
(Inception, 2010), de Christopher Nolan. No viene al caso explicar los motivos
ni los despertares. Basta con decir que liberado del tiempo de Marte, el hombre
dejó de soñar con ovejas eléctricas y volvió a su castillo. “Debes ver la
película –me decían-. Es buenísima”. Había pasado un año desde que
leyera <i>Ubik</i> y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/10/philip-k-dick-ubik-1969.html" target="_blank">publicara una reseña</a>,
por lo que era difícil que hubiera olvidado el libro. Una copa-balón de Bombay
Zaphir con un chorro de Nördic, y me senté ante la pantalla. Según surgía el
planteamiento de <i>Origen</i> una idea me
venía a la cabeza: “Esto me suena de algo”. Soy lento, así que pasada la hora
de metraje, elevé las cejas, sonreí como un <i>muppet</i>,
y dije: “Ubik”. Esta es la historia de su coincidencia.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Origen</i> se basa en la posibilidad de
<b>actuar en los sueños</b> como si fueran realidades, y que el plano onírico es
indistinguible de la vida real para el ser humano. Los hombres pueden entrar en
el subconsciente y extraer o imponer ideas. Para eso es necesario construir
escenarios que engañen al estafado y que crea que está en el mundo real. De esta
manera, <i>Origen</i> utiliza los dos
planos: los personajes están confundidos, o no, y juega con la complicidad del
espectador, que así se siente partícipe del “asunto”. Como sucede siempre en
estos casos, el espectador acaba siendo víctima del negocio de la doble
realidad, y no sabe si lo que ha visto es la realidad o un sueño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Ubik</i> se basa en la congelación de los
vivos justo antes de morir, y en la actuación de “psíquicos” –seres con poderes
mentales, como telépatas, inerciales y precognitores-. Estas personas son
capaces de <b>meterse en la mente</b> de los demás, en su sueño y su vigilia, y
hacerles creer lo que quieran, introduciendo y sacando ideas o recuerdos. Hay competencia
entre esas personas, que están organizadas en empresas. Los psíquicos crean
mundos imaginarios que sus “víctimas” pueden creer reales. Dick comienza
contando con la complicidad del lector, para luego, como en la película, jugar
con él.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En ambas
obras, <i>Ubik</i> y <i>Origen</i>, lo que está en juego es <b>el futuro de una gran empresa</b>; en
concreto su continuidad o disolución. En el libro de Dick, el protagonista
trata de mantenerla, en la cinta de Nolan, de disolverla. Pero en realidad, lo que
vemos es la <b>evolución de los dos protagonistas</b>: en Dick más relacionado con la
identidad y evolución personal, y en Nolan vinculado a lo sentimental. En las
dos, los protagonistas luchan en mundo imaginarios. En el caso de Dick, según
avanza la historia aumenta la sospecha de que en realidad están criogenizados, muertos,
no despiertos; y en el de Nolan, el que todo se está desarrollando en un sueño
dentro de un sueño, no en la realidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los personajes
tienen <b>un objeto</b> que les sirve para saber si están en un sueño, en un mundo
imaginario o en la realidad. En la obra de Dick es “ubik”, que en cada
escenario es algo distinto. <i>Ubik</i>
viene del latín y signfica “ubique”, “ubicación”; esto es, ubicarse a lo real. Conseguido
el ubik, la persona puede salir del sueño. En <i>Origen</i> es un objeto personal, minúsculo, que siempre llevan
consigo. Luego los personajes femeninos son clave en las dos, ya sea porque
condiciona toda la acción de Cobb (Leonardo Dicaprio) hasta el punto de que
pone en peligro la operación, o de Joe Chip (de Ubik), que acaba con su equipo
y, por tanto, con la misión que tenían. Las dos chicas son psíquicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Luego <b>el
final, claro: queda abierto</b>. En <i>Origen</i>
no acaba de caer al suelo la peonza, signo de que está en un sueño… ¿o se corta
la acción cuando va a caer, lo que supone que están en la realidad? Nolan juega
con la incógnita, lo que siempre genera sonrisas, debates y publicidad. En <i>Ubik</i>, las tremendas y angustiosas
peripecias de Joe Chip terminan como las de Cobb, con el éxito, pero Dick deja
la duda en el lector: ¿Es la realidad, o solamente se está haciendo creer a Joe
Chip que ha ganado? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: inherit;">El libro es <b>muy superior al guión </b>de Nolan, lo
que no quita que la película sea espectacular, imprescindible, con una puesta
en escena y efectos especiales increíbles; pero la obra de Dick es magnífica. El
único inconveniente que veo es que el exitazo merecido de la cinta de Nolan
retrasará <a href="http://www.empireonline.com/news/story.asp?NID=38113" target="_blank">el paso a la gran pantalla de <i>Ubik</i></a>,
algo de lo que se viene hablando desde que la hija de Dick vendiera en 2008 los
derechos a la productora francesa <i>Celluloid
Dreams</i> para que la dirigiera Michel Gondry, director de la magnífica <i>Olvídate de mí</i> (Eternal sunshine of the
spotless mind, 2004; también adaptación de una obra de Dick.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-28437027034949693962013-08-19T13:25:00.000+02:002013-08-30T11:48:24.116+02:00IN TIME (2011), la venganza del superproletario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIhrolpDZStO1dY7QgolblF1QEwKqrb4c40ULd2KfpuIgKT6Z38BiW_iWKANnlKraKL9pAnvZ6qNZx8bNyCa2zRK34i_7GYpImCjNsqSBPD_NvuJWi2aMs4Ki6uCc2ItRcMP-C84Cr94/s1600/In_Time-369802514-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIhrolpDZStO1dY7QgolblF1QEwKqrb4c40ULd2KfpuIgKT6Z38BiW_iWKANnlKraKL9pAnvZ6qNZx8bNyCa2zRK34i_7GYpImCjNsqSBPD_NvuJWi2aMs4Ki6uCc2ItRcMP-C84Cr94/s1600/In_Time-369802514-large.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Nos encontramos
ante una buena idea, que procede del viejo dicho “El tiempo es oro”, que ha sido
desperdiciada por un tipo, Andrew Niccol, en aras de un mensaje chorra, propio
de la izquierda pija. Si lo único que se le ocurre a Niccol (¡El autor de <i>Gattaca</i>! ¡Por todos los dioses!) </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">para criticar al capitalismo </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">es una
película adolescente sobre las andanzas amorosas y peligrosas (huy, huy) de una
pareja pija compuesta por un proletario a lo James Bond y la hija del
supermillonario, es para echarse a temblar
(después de haber bostezado, claro).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Da igual
que la actuación de Justin Timberlake sea denunciable ante el Tribunal de La
Haya, que el ritmo sea una copia mala, de top-manta, de <i>Misión Imposible</i>, o que
los personajes estén más estereotipados que un culebrón venezolano. Da igual.
Es que el guión es una porquería. Si esta izquierda de Beverly Hills se limita a
esta alegoría para criticar la “opresión capitalista”, la diferencia entre ricos y
pobres, y lo injusto que es todo, es mejor que sigan en sus piscinas privadas,
mientras reciben masajes de su terapeuta y contestan a su inversor en bolsa
(puedes ver aquí la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Justin_Timberlake" target="_blank">biografía de Timberlake</a>). Hay quien dice que esta película
quería ser el emblema de los “indignados” (o “perroflautas”, depende de quién
lo diga) que conectaron sus iPad y smatphones en Wall Street para protestar por
todo a través de twitter. Escalofriante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Al grano.
La sociedad del futuro ha sustituido el dinero por el tiempo. No hay tarjetas
de crédito o monederos, sino un contador verde fosforito que surge en el brazo
a los 25 años y que refleja el tiempo de vida que queda al propietario: un año.
¿Por qué? No lo explican, las alegorías son así. El crecimiento se detiene a los veinticinco,
que es la media exacta de edad del indignado de Wall Street, a quien se reclama
como espectador a través del viejo truco de la identificación. El tiempo lo
guarda una especia de policía que no sabemos a qué Estado pertenece, llamada: “Los
guardianes del tiempo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">El
protagonista es un trabajador de una fábrica al estilo fordista; es decir,
aprieta una palanca durante toda la jornada, y nada más. Bueno, hasta aquí,
podría incluso tejerse una trama a lo <i>La
fuga de Logan (</i>la novela de William F. Nolan y George Clayton Johnson</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9.5pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">es de 1967),
pero no. Cuando crees que vas a ver un thriller, y muere la madre del proletario, te envuelven en una comedia romántica sin gracia,
descabellada, inmadura, torpe, llena de tópicos y sosita. De repente, el tipo
se convierte en un superhombre, un superproletario que vence en todo tipo de peleas, carreras de
coches envidiables para cualquier especialista, con un dominio de la diplomacia
al nivel de la más alta sociedad, y muy muy sexy. En fin, una idiotez. A esto
se suma que quien se supone que controla todo es una especie de gobierno
mundial, a lo club Bilderberg –sí, los indignados creen en la teoría de la
conspiración global-. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Sin duda
alguna es la peor película que he visto en mucho tiempo. No tiene nada
defendible. Un absoluto y completo desastre. Siento el chiste fácil, pero con <i>In time</i>…no pierdas el tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-62065448418077542992013-08-12T11:20:00.000+02:002013-08-30T11:48:35.709+02:00OBLIVION contra la TECH-nología<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEmdohyphenhyphenMam7NLqJNxFCstD-_gGlXk07lRWYMHHYikUif_NNHka9I1qNW51mpjT59a8QrdMwsaVhfZkeOQBXOP_fk7524-Dcm7DLM_5VC0Vzy5uKPI-ChO1KluRKwF90DMkL9H7T1HhCM/s1600/Oblivion-930354183-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEmdohyphenhyphenMam7NLqJNxFCstD-_gGlXk07lRWYMHHYikUif_NNHka9I1qNW51mpjT59a8QrdMwsaVhfZkeOQBXOP_fk7524-Dcm7DLM_5VC0Vzy5uKPI-ChO1KluRKwF90DMkL9H7T1HhCM/s1600/Oblivion-930354183-large.jpg" width="217" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Oblivion
</i>es una<b> película incompleta</b>. Joseph Kosinski ha pasado de un cómic de 15 páginas
a una película de 124 minutos, pero no ha sabido desarrollar los personajes, el
entorno ni la historia. Una pena. Aun así la película está bien. Los dos o tres
primeros minutos, en los que una voz en <i>off </i>cuenta qué pasó en la Tierra, o se
supone que pasó, prometen una cinta con algo más que motores y explosiones. Pero
según se va desarrollando la cinta, la película cae en una sucesión de tópicos
que esconden un enigma a medias. Y digo a medias porque no está mal construido
el “engaño” sobre el que descansa el <i>Oblivion</i>, el olvido, aunque se ve venir
casi a la mitad del metraje.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El
<b>guión es bastante sencillo</b>. Un humano, Jack Harper (Tom Cruise), cuenta que la Tierra
fue invadida y destruida; al principio se cree que por una raza aliens, pero
luego sabemos que fue una máquina que busca energía para sobrevivir. El invasor
destruyó la Luna, lo que provocó desastres naturales que acabaron con la
Humanidad y cambiaron la faz del planeta. En la guerra, el Hombre utilizó
bombas atómicas y ganó, o eso cree el humano que habla. Los supervivientes
fueron enviados a <b>Titán</b>, la luna de Saturno, y borrada su memoria. Luego nos
enteramos de que todo es mentira, y que el olvido (<i>Oblivion</i>) es un engaño para
saquear el planeta. Lo que parecía ser, no es, y la mente y la naturaleza son
superiores a los ingenios del hombre y de sus máquinas. Jack Harper tiene
recuerdos de lo que fue su vida antes de la invasión de Tech. Y son esos
recuerdos lo que hacen que su programa genético falle, y “traicione” a Tech. No
es original, aunque sí atractiva. Por cierto; Luis Martínez, de <i>El Mundo</i>, ha señalado a <i>Oblivion </i>como el
“<a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/12/cultura/1365751374.html" target="_blank">evangelio de la cienciología</a>”, pero una vez más, y como vimos en la reseña de
<i>After Earth</i>, son afirmaciones sin argumentación, citado como reclamo del
internauta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGDaiVJxneM5igy1yblNCSfl-J57VoQKAoWdgocOZmmfSUut5LMWakLGRKZi9LgAAFTztNPpQ5D829yLDW8NQitZkiYkCDchXTyqYl1Gnp3YzPTBeKGlhZj2kfrxpLOHr5yf82NGrzEY/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGDaiVJxneM5igy1yblNCSfl-J57VoQKAoWdgocOZmmfSUut5LMWakLGRKZi9LgAAFTztNPpQ5D829yLDW8NQitZkiYkCDchXTyqYl1Gnp3YzPTBeKGlhZj2kfrxpLOHr5yf82NGrzEY/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Otros
han criticado que en la película haya referencias a otras como “Moon”, “Matrix”, “El Planeta de los Simios”, “Mad Max”, “Star Wars”, “Star Trek”, “Alien”, “2001.
Una odisea del espacio”, “Cuando el destino nos alcance”, “El último hombre
vivo”, “Blade Runner”, “Desafío total”, “Solaris”, “Doce monos”, “Inteligencia
Artificial”, “Soy leyenda”, o “Wall- E”. Vale. ¿Y qué? La cultura no
surge de la nada. “Lo que no es tradición, es plagio”. En <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film618375.html" target="_blank">filmaffinity </a>hay
quien dice que parece un episodio de <i>Futurama </i>(chiste sólo entendible en el
mundo friki). Las críticas, sin embargo, han pasado por alto algunas
referencias literarias, como podría ser “Planeta solitario”, de Murray
Leinster, que cuenta el recorrido de un planeta “vivo” por el Universo para
absorber la energía y dominar a otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo
valorable en una película es, al menos, la coherencia argumental, la
construcción de los personajes y el ritmo narrativo. Sin embargo, en <i>Oblivion </i>el
protagonista sigue intrigando aun después de terminada la película; es decir:
¿Quién es en realidad? ¿El verdadero astronauta o un clon? Tech, el ser que
transita por el Universo apoderándose de la energía de planetas, es un ente
distante del que al final no sabemos nada. Los “scavengers”, supuestos
alienígenas que finalmente son los verdaderos humanos supervivientes, son desperdiciados
vilmente por los guionistas. En fin; sabemos que es imposible ser original,
pero si estaría bien construir guiones más cuadrados, o cerrados, y que los
productores no confíen todo meramente en el cartel de actores o en los
fenomenales efectos especiales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Además,
la película es antigua en <b>el tratamiento del “héroe”</b>. Particularmente me aburre
el tío guapo, listo, aguerrido, con corazón y que, además, salva al mundo
(todavía no he visto “Guerra Mundial Z”, de Brad Pritt, pero será más de lo
mismo, lamentablemente). Se echa de menos un poco en la ciencia ficción de
ahora a los “antihéroes” como protagonistas; lo que sigue suponiendo una
infantilización del género que hay que corregir con urgencia. Tampoco es muy
rompedora la historia: invasión alien que se lleva su merecido final. Menos aún
el entorno: la ciudad de Nueva York (hombre, no van a poner Benidorm, pero un
poquito de sorpresa en la localización no estaría mal). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblIrqrwdXWGrBDWv49EEneEvS4rHxyxgHClH9W2uyFDvNKT_P-4AsC1u3NRiptLG3ZrvJbTKswpDjccRg4K845bOST26QC_U6-aDS_SsFLdonwApGEwb7ZjOKrSzgwJSPvVbX5BoB0FY/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblIrqrwdXWGrBDWv49EEneEvS4rHxyxgHClH9W2uyFDvNKT_P-4AsC1u3NRiptLG3ZrvJbTKswpDjccRg4K845bOST26QC_U6-aDS_SsFLdonwApGEwb7ZjOKrSzgwJSPvVbX5BoB0FY/s1600/images.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La
historia tiene cierto <b>aire conservador</b>, de vuelta al contacto directo del Hombre
con la naturaleza. De ahí las referencias al libro <i>Cantos populares de la Antigua Roma</i>, de Thomas Macauly, basado en
la resurrección de la vieja sociedad, por la cual el hombre había de
sacrificarse, llegando incluso a la entrega de su propia vida. “Todos morimos –dice
Jack Harper (Tom Cruise)-, pero lo importante es elegir cómo lo hacemos”; una
gran frase que enlaza con Macauly, cuando pone en boca de Horacio el sacrificio
de la vida por la “ceniza de los padres y los templos de nuestros antepasados”
(no es literal). Es la salvación de la patria frente al bárbaro, de la
civilización frente al expolio, de la Humanidad frente a Tech. No es gratuito
que la malvada máquina invasora utilice las cuatro primeras letras de “technology”.
La tecnología destructora de la naturaleza y, por tanto, del Hombre. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En
fin; nos encontramos ante una película entretenida, de la que el buen
aficionado a la ciencia-ficción puede ir sacando referencias cinéfilas y
literarias, con una buena interpretación de Tom Cruise y de las dos chicas -Olga
Kurylenko y Andrea Riseborough-, y una dirección mediocre de Joseph
Kosinski. </span><o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-30750738738614389502013-08-05T16:23:00.000+02:002013-08-30T11:48:53.932+02:00GUERRA MUNDIAL Z, la verdadera historia<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA0Uwi1IsldqnoslETterPc3D-O8eJ6Sj5QZaNzur7GL55pmMXjBAq6gUcEFZqUxkGWjIqhLEcQtde5N3iR_AOxAEgI6kTy3fSQdCyyjaqIeAffmZ5yKO8PCWWeJFqMrfPMUi4wACVOLco/s1600/Guerra-Mundial-Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA0Uwi1IsldqnoslETterPc3D-O8eJ6Sj5QZaNzur7GL55pmMXjBAq6gUcEFZqUxkGWjIqhLEcQtde5N3iR_AOxAEgI6kTy3fSQdCyyjaqIeAffmZ5yKO8PCWWeJFqMrfPMUi4wACVOLco/s320/Guerra-Mundial-Z.jpg" width="206" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un periodista preguntó a Max Brooks su opinión sobre la adaptación de su novela al cine, y contestó: "Estamos hablando de Hollywood. Son los que estrenan <i>El gran Gatsby</i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> en 3D". La cinta protagonizada por Brad Pitt sólo sigue el libro de Brooks en el título; lo demás es un largo episodio de <i>The walking dead</i> con final feliz. El original es otra cosa. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Max Brooks ha construido un <i>bestseller </i>perfecto, que se lee con ganas. Porque no es un libro sobre muertos caníbales y rabiosos, sino sobre la más íntima <b><span style="color: orange;">naturaleza del ser humano</span></b>, sus sentimientos y sus reacciones, pero también refleja a la sociedad actual, el orden internacional y el papel de la política y la religión. El libro no retrata el fenómeno zombi, sino que parece un testimonio real de cómo respondería la Humanidad a una infección o amenaza sanitaria de este tipo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La novela está dividida implícitamente en <b><span style="color: orange;">tres partes</span></b>. La primera es</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">la aparición y primera reacción ante la enfermedad. A esto le sigue la guerra contra los zombis, que dura tres años. Y finaliza con la difícil limpieza del planeta. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El libro se plantea como la recopilación de los <b><span style="color: orange;">testimonios </span></b>de personas que han sufrido la llamada “Guerra Mundial Z”. El supuesto autor se decide a publicarlo porque la comisión de las Naciones Unidas rechaza el informe por ser “muy personal”; es decir, porque recoge las emociones y los sentimientos de la gente. En realidad, Brooks no se limita a describir esas sensaciones, sino que hace un retrato sociológico y psicológico, como he dicho. Cada caso que cuenta es una entrevista con una breve introducción del personaje o de la situación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yynjfxdOLMQ4cM4gmKsq0RnsloXbJ-xp86TALKC5X4bmrMH9JZl3bvi8VIOEOP4H8u5b1T4WFkef6WCYumGah4j6r6SK_mJMLJ5Jm6vTqjpYXXqPeiSwur1XK2wXIDKcCOffI-ZcftBW/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yynjfxdOLMQ4cM4gmKsq0RnsloXbJ-xp86TALKC5X4bmrMH9JZl3bvi8VIOEOP4H8u5b1T4WFkef6WCYumGah4j6r6SK_mJMLJ5Jm6vTqjpYXXqPeiSwur1XK2wXIDKcCOffI-ZcftBW/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El “<b><span style="color: orange;">paciente cero</span></b>” es un niño chino. Todo comienza en Nueva Dacheng; “nueva” porque la vieja fue sumergida para hacer una presa. El virus lo coge un niño que bucea con su padre a la ciudad de Fendung para recoger alguna cosa. Allí algo le muerde y le infecta, ¿de qué? No se sabe. Una vieja dice que es una venganza por haber sumergido Fendung, “La ciudad de los fantasmas”. El gobierno chino ya conocía de dicha enfermedad. Brooks lo cuenta a través del testimonio del doctor que trata al niño. La propagación al resto del mundo se hace a través del tráfico de órganos y por el contagio directo, porque el virus tarda en manifestarse (en este libro entre ocho y diez días).<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los casos son al principio pintorescos, como un recuadro en la página de sucesos y no concitan mucha preocupación. Al principio se toma como una enfermedad que se puede prevenir, con la que algunos hacen negocio, al estilo de la gripe A. ¿Qué es? ¿La rabia? Aparece así <b><span style="color: orange;">un fármaco</span></b>, el PHALANX, un placebo que convierte en millonarios a unos cuantos. La plaga se extiende y ningún gobierno ni la ONU hacen nada. Sin embargo, los <b>servicios secretos</b> de varias partes del mundo estudian la situación y alertan a las autoridades. Es el informe Warmbrun-Knight, llamado así por los dos agentes que lo elaboraron. Nadie hizo caso, y llega el “Gran Pánico”: la extensión violenta y descontrolada de la epidemia zombi. Brooks dice que la administración norteamericana no intervino por miedo a las repercusiones políticas y electorales. “¿Sabe cuál es el precio de poner a un ciudadano norteamericano un uniforme?”. La sociedad, dice, estaba como en los años 70, llena de rencor, y el gobierno se asustó y no hizo nada.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMV_sMwDDAukRjl-kHgX0vvMOJ1qmMLVcPwbHiD9ECNeJ9Jz4mGhEWfnbhKby1v-8YhNAXveEnLKAN0dQnPWOcQMSxuR5cxtp9GItQaoC6J4rtoVeOMHYLieLGLKjFD_azsQ9PZ_8Upd09/s1600/world-war-z2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMV_sMwDDAukRjl-kHgX0vvMOJ1qmMLVcPwbHiD9ECNeJ9Jz4mGhEWfnbhKby1v-8YhNAXveEnLKAN0dQnPWOcQMSxuR5cxtp9GItQaoC6J4rtoVeOMHYLieLGLKjFD_azsQ9PZ_8Upd09/s1600/world-war-z2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La Guerra Mundial Z se libra <b><span style="color: orange;">en todo el planeta</span></b>. Cada país a su manera. Las batallas son descritas con toda crudeza y realismo. Hay un militar que dice: “Lo que sabíamos de la guerra desde que un mono dio la primera bofetada a otro, no sirve”. La batalla de Yonkers, en EEUU, es un punto de inflexión, en el que el ejército se muestra impotente para detener la avalancha. Lo mismo ocurre en la India. Los métodos tienen que cambiar. El hombre y la sociedad se adaptan para sobrevivir.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el enfrentamiento con los zombis, Brooks refleja muy bien cómo actuarían <b><span style="color: orange;">los Estados</span></b> atendiendo a su personalidad administrativa y al sistema político. No sólo aparece Estados Unidos, que es lo típico de las películas, sino que salen los casos de China –con su desprecio a los derechos y a la vida humana-, Cuba –y su naturaleza comercial reprimida por el castrismo-, Rusia –atada a los totalitarismos político-religiosos- o <b><span style="color: orange;">Israel </span></b>–la naturaleza defensiva de un Estado que vive rodeado de enemigos-, Japón, Sudáfrica, Francia o Gran Bretaña. El episodio de <b><span style="color: orange;">Corea del Norte</span></b> es terrorífico: el Estado comunista entierra a la población de 23 millones en las cuevas que pueblan el país para evitar el contagio. Pasada la guerra nadie se atreve a abrir esos bunkers por miedo a lo que pueda salir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La estupidez e ineficacia de <b><span style="color: orange;">la ONU</span></b> es totalmente real, y solo cuando se ponen de acuerdo existe la posibilidad de salir adelante. Es entonces cuando comienzan a tomarse medidas serias para acabar con la plaga y exterminar a los muertos vivientes. Pero es una tarea larga. Tres años. Hay episodios magníficos que pueblan el libro, como el de los perros amaestrados, lo que le pasa a una paracaidista que inventa una locutora que le indica la salida, el relato de lo que ven los astronautas de la Estación Espacial Internacional, y tantos otros.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQ-ePKd_gsKvuNcLLs-fd-sxZEIquxkvlq8GkOO25YdJBlmCZDOnBvGkni6zybEKhrtrGN4muKTpKFuDzGnfSAulObccgjXuG67IQGDMbjSnwEtlWUhmmWwvZusYEIp7yTizAZMcorvGs/s1600/images+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRQ-ePKd_gsKvuNcLLs-fd-sxZEIquxkvlq8GkOO25YdJBlmCZDOnBvGkni6zybEKhrtrGN4muKTpKFuDzGnfSAulObccgjXuG67IQGDMbjSnwEtlWUhmmWwvZusYEIp7yTizAZMcorvGs/s1600/images+(2).jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La última parte del libro, quizá la más inquietante, es la final, la que se ocupa de “<b><span style="color: orange;">la limpieza</span></b>”. Porque los zombis están por todas partes, no necesitan aire ni nada para “vivir”. Así que se encuentran en el fondo del mar –aparecen periódicamente en las playas, en las redes de pesca, en las plataformas petrolíferas- y los Estados tienen que organizar grupos de exterminio. También están en las zonas congeladas del planeta, de manera que se reaniman cuando llega la primavera y pueden surgir en cualquier parte. El episodio de las alcantarillas parisinas es escalofriante.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es, en definitiva, una novela muy realista sobre lo que sería una infección zombi en el planeta. Tanto que podríamos calificarlo de <b><span style="color: orange;"><i>hard</i> en el aspecto sociológico</span></b>. Lectura imprescindible. La película se retrasó en varias ocasiones. No me extraña, porque la adaptación debía haberse salido de los tópicos zombis y abordar lo que de novedoso tiene este libro. </span><o:p></o:p><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(Esto lo publiqué el 10 de julio de 2012 en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/07/max-brooks-guerra-mundial-z-2006.html" target="_blank">Imperio Futura</a>, y lo he retocado para incluir el estreno de la película). </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4908681482042531577.post-21723728717794684252013-07-26T19:00:00.000+02:002013-08-30T11:49:11.508+02:00AFTER EARTH y Moby Dick<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYgBwgY8-1Bpx6cB_M7-hmLR-y6oRZkryBhpzP9LniFF9UEA0nTs8rv8JVNDbOQ4pEIwJHDtI7esw-SLj3aABLfBlMdabdqWbMW_Eg61jUxer_QH3Yd0_-KtMAM5o4REP3MBHvfxkm8Y/s1600/After-Earth-2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYgBwgY8-1Bpx6cB_M7-hmLR-y6oRZkryBhpzP9LniFF9UEA0nTs8rv8JVNDbOQ4pEIwJHDtI7esw-SLj3aABLfBlMdabdqWbMW_Eg61jUxer_QH3Yd0_-KtMAM5o4REP3MBHvfxkm8Y/s1600/After-Earth-2013.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Las críticas a <i>After Earth</i> que he leído aluden a los temas
más superficiales de la película; desde los efectos especiales a la falta de
acción. También se ha hecho referencia al nepotismo de Will Smith –el protagonista
es <a href="http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/un-director-maldito-un-actor-joven-sin-carisma-y-la-cienciologia-las-razones-del-fracaso-de-after-earth_zrNfcBfDdfn9ghUXr9iEj5/" target="_blank">su hijo Jaden</a>-, lo que me ha recordado a aquellos que critican la corrupción como
algo ajeno a ellos y luego se desviven para pagar o emitir facturas sin IVA. Luego están los que censuran que difunda supuestamente ideas de la <a href="http://blogs.libertaddigital.com/confesiones-de-un-cinepata/es-after-earth-propaganda-secreta-de-la-cienciologia-12260/" target="_blank">Iglesia de la Cienciología</a>, pero call<span style="font-family: inherit;">an cuando Spilberg hace lo mismo con el judaísmo, o cuando otros difunden ideas políticas y sociales en sus películas, por ejemplo, en el cine español, y lo llaman "comprometido". Hay quien canta la muerte cinematográfica del <a href="http://scifiworld.es/articulos.php?id_articulo=2360" target="_blank">director</a><span style="line-height: 19px;"><a href="http://scifiworld.es/articulos.php?id_articulo=2360" target="_blank"> Shymalan</a> (cómo le gusta a algunos la supuesta desgracia ajena). Es más; hay quien disfruta diciendo que ha sido un fracaso en taquilla, pero desprecian las películas de "sábado de palomitas". En fin, que la crítica es libre. A mi me gustó y, no sólo eso, sino que encuentro una fuerte relación con el <i>Moby Dick </i>(1851) de Herman Melville, que ha pasado desapercibida; lo que es raro, porque el libro es citado con frecuencia.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #333333;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al igual que mucha
<i>space opera</i> de la <i>Golden Age</i> eran viejas historias de piratas trasladas al espacio exterior, la cinta de Will Smith se basa en cierta medida en <i>Moby Dick</i>. Con un simbolismo similar al que utilizó Herman Melville en 1851,
aunque salvando las distancias, <i>After
Earth</i> está cargado de alegorías y símbolos. Es fácil identificar a los
personajes con los de la novela, y los temas clave con algunos de los que
surcan el libro citado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwN_OL_r7AS3KNIlYrB_AtA3d5A9ZxQM186IlmGLjJPEkuLM_5t-0dy5SvxM08ITBk3ru9f5bLAnS1oGqRQ3oPo4DElZLB2UicLErPxX2aKcap0gqz2AAj4LAhvIBTMjcIRhD6IjgujY/s1600/after-earth-jaden-smith-ursa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwN_OL_r7AS3KNIlYrB_AtA3d5A9ZxQM186IlmGLjJPEkuLM_5t-0dy5SvxM08ITBk3ru9f5bLAnS1oGqRQ3oPo4DElZLB2UicLErPxX2aKcap0gqz2AAj4LAhvIBTMjcIRhD6IjgujY/s1600/after-earth-jaden-smith-ursa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para empezar, la nave en la que viajan Smith e hijo es una ballena. La forma exterior y el diseño interior quieren parecer el cetáceo. Incluso cuando la nave se parte y aparece destruida en el suelo, la imagen de los huesos de una ballena es evidente. En <i>Moby Dick</i> hay un personaje, el capitán Ahab vive marcado por la pérdida de una pierna en la lucha con un cachalote. Ahab ha
encarnado en la ballena sus miedos y frustraciones, su ambición y el sentido de
su vida; pensando que la muerte del cetáceo tranquilizará su espíritu. En <i>After Earth</i> es el hijo, que interpreta Jaden Smith, el que está marcado por la pérdida de su hermana a manos de un USAR -un monstruo típico-. Ambos, Jaden y Ahab, viven condicionados por la pérdida y la derrota, y sólo la muerte de la bestia puede liberarles. Pero para ello deben vencer sus miedos. </div>
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El libro es un ensayo sobre la superación y la fuerza de voluntad, lo mismo que la película, en la que el niño debe enfrentarse al entorno hostil madurando sus actitudes y pensamientos. El rito de iniciación surca las dos obras: en <i>Moby Dick</i>, en Ismael; en <i>After Earth</i>, en el chico, que tiene de guía a su padre. La novela de Neville trasciende el simple libro de aventuras, al igual que la película, que es lo que algunos críticos no quieren o no han podido ver. <i>Moby Dick</i> es una novela cargada de simbolismo sobre las posibilidades del hombre para enfrentarse a su destino con entereza, mirar a la vida de frente y superar las limitaciones. Es una ampliación de los horizontes, tanto físicos como mentales; aquí el paralelismo es entre Jaden e Ismael. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrhuXlNeJU_P1RqdCZAtMdoEW4oqEO-YI_9h8OIoTAk01txqDfTMcovxnDTJGG04tsuDkkkMORuxMwPshfzDvrhuYFoTmVV4SpLhyphenhyphenYVwVq6Udgy0VGQxn21ImEubSbl5isexEkU9g52Q/s1600/after_earth-fear+is+an+option.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrhuXlNeJU_P1RqdCZAtMdoEW4oqEO-YI_9h8OIoTAk01txqDfTMcovxnDTJGG04tsuDkkkMORuxMwPshfzDvrhuYFoTmVV4SpLhyphenhyphenYVwVq6Udgy0VGQxn21ImEubSbl5isexEkU9g52Q/s1600/after_earth-fear+is+an+option.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Las dos son historias "épicas naturales"; es decir, la dramatización del espíritu humano en un escenario de naturaleza primitiva. En realidad, como señalaron Faulkner y Dos Passos, <i>Moby Dick </i>es el inicio de la novela norteamericana contemporánea: el Hombre frente a la naturaleza, venciendo sus defectos y debilidades. Esto es la columna vertebral de <i>Moby Dick</i> y de <i>After Earth</i>. El respeto a la naturaleza, como un ente superior, forma parte de la literatura norteamericana desde mediados del XIX, y <i>After Earth</i> es en este sentido, quizá sin pretenderlo, un producto más del mundo cultural estadounidense. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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La película no ha triunfado en taquilla, por lo que sea, que hay opiniones, pero indudablemente es una cinta que da para mucho. Si no la has visto, despójate de prejuicios, y adelante.<br />
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Publicado en <a href="http://losojosdelmarciano.blogspot.com.es/2013/07/after-earth-y-moby-dick.html" target="_blank">LOS OJOS DEL MARCIANO</a></div>
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<o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com3